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Tihon Hrennikov / Tikhon Hrennikov (la partie III)

le Premier travail théâtral d'Hrennikova - la musique vers le conte de fée sage prévoyant de N.Shestakova "¦шъ". S'est ouverte Ici cette partie du talent d'Hrennikova, sur qui lui-même ne soupçonnait pas peut-être. Les chansons, les chansonnettes, les marches sonnaient cela prizyvno, oblichajushche, en dénonçant l'essence véritable du personnage qui a pris le masque. Il faut se rappeler que dans la pièce "¦шъ" il s'agissait du fascisme tout à l'heure qui est sorti sur l'arène. C'est pourquoi est précis ainsi, selon-ejslerovski, sonnait la dernière chanson-serment des chômeurs, achevant par les mots :

Les colonnes Minces
Nous viendrons armé
À la dernière lutte finale.

Le Succès du jeune compositeur dans le théâtre Central d'enfant y a attiré l'attention du Moscou théâtral. Le théâtre du nom de Vachtangov lui a proposé d'écrire la musique vers la comédie de Shakespeare "¦эюую du bruit de эшёхую". Ici il était guetté par une grande chance créatrice. Quatorze numéros de la musique ont rempli par eux-mêmes le spectacle, lui ayant apporté une telle dose du charme, par quel, probablement, après "¤Ёшэчхёё№ КѕЁрэфю=" n'avait pas aucun spectacle liriko-comique sur la scène de Moscou. Bien que le metteur en scène I.Rapoport introduise quelques épisodes instrumentaux : deux danses, la valse, l'entrée, la finale, - mais la valeur principale de la musique consistait en chansons sur les vers d'une manière charmante écrits par Pavel Antokol'skim. Moscou chantait la Sérénade "-юёі listvoju un peu ъюы№°х=" mais après elle - Pesnju Klavdio et Benedikt "-ръ le rossignol sur Ёючх". Et bien que, apparemment, dans l'aspect des fêtards chancelant de nuit de Borahio et Conard rien ne puisse attirer les sympathies, Hrennikov a saisi à eux la bonhomie, l'humour, le caractère inoffensif et quelque fal'stafovskoe le début : "Р par le craquement éclatent les reins, o-ho-ho-ho-ho-ho-ho! Dansent ivre près de la baril. Eh, nous oui =ръ!". Il ne suffit pas celui-là, ne s'étant pas limité au couplet principal, Hrennikov dosochinil chez lui le refrain - le parafe magnifique mélodique terminant le portrait satirique.

La Musique vers le spectacle "¦эюую du bruit de эшёхую" a gagné le succès extraordinaire pour ce genre. Il a été fixé par le travail suivant, la musique vers "-юэ--ш§ю=ѕ". Et là la Ballade sur Merline, la Sérénade ("+§, krasa tienne, sans discussion, est plus vif solaire фэ "), "¤хёэі уѕЩ Ы" "¤хёэ  des toucheurs ьѕыют" - atteignent du niveau et le charme de la musique vers "¦эюую °ѕьр".

Dans les chansons de deux ces opus théâtraux Hrennikov frappe par quelque alliage extraordinaire intonatif, simultanément raspevnym, et rechitativnym. En outre les chansons sont écrites ainsi qu'exécutif "§тр=ър" est mise dans le texte le plus de musique et verbal. Où les racines de cette manière spécifique ? À moi est pensé, ils sont liés au charme immense du chanteur Anatoly Dolivo. Il est apparu sur l'estrade de concert au milieu des années 20 et au début de la guerre a terminé la voie. Il le premier a chanté Écossais et Irlandais de table Beethoven, Menuet Bel'mana ("Рхё=Ё№ et les frères, Bakhus sur эрьш"), français mushketerskuju la chansonnette "Vive mon capitaine" "¤юёырэшх aux aborigènes vert =ртхЁэ№" à qui sonnaient le chant et la déclamation.

... Quand de nos jours tu feuillettes de vieilles critiques sur les oeuvres précoces d'Hrennikova, en particulier, sur son Premier concert pour les pianos et tu trouves les accusations dans les accueils formalistes de la lettre, à abstraktnosti, à non les émotivités de la musique - rien, excepté le sourire ironique cela ne peut pas provoquer.

Si Donnait "ёютЁхьхээшёхё=тю" l'influence sur un jeune Hrennikova ? Les manifestations extrêmes "ёютЁхьхээшёхё=тр" n'attiraient jamais son attention. Mais ceux-là des compositeurs modernes étrangers, dans qui brûlait faiblement encore la respiration romantique, dans qui ne s'est pas éteint l'intérêt pour le folklore, la musique de la vie quotidienne, pour les genres démocratiques, - se trouvaient sûrement dans l'aire d'influence du jeune compositeur. Dans l'année de son déménagement à Moscou dans le Théâtre de Nemirovich-Danchenko on mettait l'opéra d'Ernest Ksheneka "-цюээш". La musique, le sujet d'aventure presque policier, les rythmes de jazz et simfodzhazovaja l'instrumentation se sont montrée alors extraordinairement attrayant et pour les musiciens plus mûrs. Que dire sur l'adolescent de seize ans! C'est pourquoi dans la musique "¦эюую °ѕьр" dans la sérénade "-ръ le rossignol sur Ёючх" ainsi parcourent distinctement les intonations des mis-mineurs de la chansonnette le Johnny et à encore bol'shej les degrés les lignes mélodiques du tango d'un autre opéra de Ksheneka "¤Ё№цюъ par =хэі".

Après telles expériences sérieuses et si brillamment passées comme le Concert et la Symphonie, après l'accueil triomphal de sa musique théâtrale, après "яЁшуютюЁр" de Moscou théâtral sur le talent natif spécifique du compositeur théâtral, - comme ne pas serrera de près à Hrennikovu l'opéra.

Il a arrêté le choix sur le roman de N.Virty "+фшэюёхё=тю". Il y a longtemps ses idées revenaient de nouveau et de nouveau à l'époque de la guerre civile, sur qui à la mémoire sont restés les souvenirs d'enfant. Roman Virty l'a ému et ce que son action se passe sur tambovshchine, les parents pour Hrennikova les places. Le dramaturge expérimenté Alexeï Fajko a écrit très précis selon la structure dramaturgique du libretto, selon qui se déployait organiquement musical skaz. Et bien que parmi les héros de l'opéra avec une grande force de la généralisation on déduisait les ennemis : le poing Storozhev, le meneur de la bande d'Antons, sa maîtresse Kosova, - le compositeur a pénétré tout le tissu musical de l'opéra napevno par les lignes lyriques, exprimant j'étrangle du peuple entraîné à la tempête des faits historiques, luttant fermement pour la vie juste. À partir des couplets folkloriques de jeune fille, complet du charme, l'arioso de la mère, l'air de Natalia, les scènes en choeur dans le premier et deuxième acte et jusqu'à frappant par la simplicité et la véracité du récit de Frola Baeva sur Lénine dans l'acte final, - Hrennikov se produit comme le compositeur-dramaturge s'appuyant sur les sources nationales, sur l'expérience des classiques de l'opéra russe héroïque, avant tout sur l'expérience de Glinka.

Certainement, un jeune compositeur avait de la chance : le chef de l'organisation s'est trouvé un tel maître, comme V.I.Nemirovich-Danchenko. La troupe de l'organisation de Moscou, ainsi que de Léningrad, dans le Théâtre de S de M de Kirov, s'est rapportée réellement vljublenno au travail, avant tout vers la musique.

L'Opéra "- сѕЁ¦" a contourné plusieurs scènes de l'Union Soviétique, les théâtres de Bulgarie, la RDA, de la Tchécoslovakie, en se servant partout du succès invariable. Dans elle dans l'aspect le plus concentré on approfondissait les principes "яхёхээющ юяхЁ№" pour la première fois déclarant avec talent sur lui-même à "КЮ§юь -юэх" I.Dzerzhinskogo.

Plusieurs airs, les chansons, les scènes sont entrés dans le répertoire de concert. On avait de la chance particulièrement la chanson de Len'ki "Ђч-чр les bois brille la moitié ьхё чр" sa Berceuse - "Ряш, Natasha, фюЁюур "; l'exécution de concert de la scène de Natalia et Len'ki terminant II acte, provoquait invariablement la réaction émue et exaltée de la salle.

L'ordre De chanson si typique pour la musique d'Hrennikova, mais particulièrement pour ses travaux théâtraux, trouve l'expression et le milieu spécifique intonatif de son opéra "¦р=і" sur le sujet remuer M de Gorki. Melodizm les opéras à la base de s'appuie sur tels modèles remarquables, comme "Рьхыю, les compagnons, à эюуѕ" "-рЁ°рт эър" "¦рЁёхыіхчр". La fantaisie mélodique du compositeur enrichie, pointé par ces chansons, trouve les caractéristiques excellentes pour Pelagei Nilovny, Pavel, Sashen'ki, Andreï Nahodki. On déploie largement les scènes en choeur, particulièrement les scènes de Nilovny des palais à la fin du premier tableau et dans la finale de l'opéra. Théâtral chut'e a soufflé Hrennikovu intéressant, et - que le plus important - teatral'no la décision convaincante complexe (comprenant de quelques épisodes) les scènes de la cour dans le tableau avant-dernier de l'opéra.

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