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Tihon Hrennikov / Tikhon Hrennikov (la partie II)

Devjatnadtsatiletny Dmitry Shostakovich par la Première symphonie a annoncé le début soviétique simfonizma. Après lui sont allé L.Knipper, G.Popov, V.Shebalin, mais après eux - et un plus jeune bois jeune. La propriété remarquable de Tikhon Hrennikova, il dit toujours ouvertement sur les passions. Si pour les auditeurs ordinaires de la musique la passion pour quelque compositeur - le procès passif, dans la conscience de la personnalité créant, le compositeur, ce procès conduit logiquement pour lui-même non l'imitation, mais "фхщё=тхээѕ¦ ѕтыхёхээюё=і". Dvadtsatidvuhletny Hrennikov tout lit attentivement plus profondément les partitions des classiques russes. Ce ce temps heureux, quand à lui s'ouvre la magie "рѕёырэр" plamen' "LЁруюэёъющ §ю=№" le monde sans bornes du beau Chaikovskii dans la musique, sage et poteshnye, les images gaies et terribles des contes de fée du Rimsky-Korsakov et Ljadova. En écoutant Simfoniju Hrennikova, tu comprends, comme il est charmé par la classique russe et comme courageusement il cherche la voie à travers les tentations infinies. Il suffit de s'arrêter et … emprunter. Voici il évite cela heureusement. Sur la symphonie ternaire, les parties extrêmes de qui sont octroyées du coloris sombre qu'en liaison du mouvement animé fait l'impression de quelque fantasmagorie, - est le sceau de l'individualité du jeune auteur. Ce sceau est particulièrement distinctement visible et sur le dessin charmant de la mélodie de la deuxième partie. Il y a un tel aspect prichital'noj les chansons, dans le peuple connu sous le nom "чряырёъш". Peu probablement Hrennikov s'adressait aux recueils des anciennes chansons. Le plus exactement, ici la voix lui était donnée par la mémoire, peut être gardant dès l'enfance sonnant à El'tse prichital'nye, et d'autre part et selon-de jeune fille les intonations claires. Peut être, quelque chose était soufflé à un jeune compositeur par les symphonies de N.J.Mjaskovskogo. Dans la finale en choeur de sa Sixième symphonie sonne impressionnant tragedijnaja le sujet - les adieux avec le défunt.

Oui, la Première symphonie de Tikhon Hrennikova est sortie du cadre loin du diplôme d'études supérieures. Elle est devenue une des partitions plus attirant l'attention des compositeurs soviétiques. Non sans raison Georg Sebast'jan mais après lui Eugene Ormandi, Léopold Stokovsky dirigeait sa première exécution, Gzhegozh Fitel'berg et Nikolay Mal'ko l'exécutaient plusieurs fois sur les estrades les éminentes symphoniques du monde.

Ainsi le nom de Tikhon Hrennikova faisant encore les premiers pas sur la carrière professionnelle, devient connu dans plusieurs pays.

Considérablement plus de grands nombres d'auditeurs ont reçu la possibilité d'estimer le talent d'Hrennikova, quand a retenti sa musique dans le genre, dans lequel la musique rarement et remarquent. Ce genre - la musique vers les spectacles du théâtre dramatique.

Dans ce genre il y a quelques sommets inaccessibles désignés par les noms de Beethoven, Mendel'sona et Griga. Mais "¦уьюэ=" "Рюэ à d'été эюёі" "¤хЁ +¦э=" ne se sont pas gardés dans le répertoire constant des théâtres; la musique est partie sur l'estrade philharmonique, en rendant célèbre à côté de Beethoven, Mendel'sonom et Grigom - Goethe, Shakespeare et Ibsena. Mais "Ртрфхсэ№щ ьрЁ°" de "Рэр à d'été эюёі" a pris la place titulaire presque dans tous les Palais du mariage.

Mais dans le théâtre dramatique de plus en plus souvent on demandait la musique d'une tout à fait autre génération. Pour elle la sortie sur l'estrade symphonique ne confirmerait pas du tout sa qualité, mais si un tel et est arrivé, ce serait perçu avec l'embarras. Celle-ci, "фЁѕур " la musique "яюьэш= ьхё=ю" ne s'enorgueillit pas, n'est pas présomptueux, mais de temps en temps prend ainsi la salle de théâtre, comme sa soeur notable symphonique réussissait rarement.

... Il Y avait un tel soir heureux dans l'histoire du théâtre russe. S'est achevée la première à MHATe. En faisant part des impressions avec animation, le public s'est précipité sur le passage confortable Kamergersky (à présent le Passage MHATa). Cela ici, se faisait entendre là simple, de trois notes le motif portant les mots : "¤ЁюЁрщ=х, adieu, il nous est temps ѕ§юфш=і". Il était interrompu par l'autre, aussi de trois notes la mélodie : "Ђфхь après l'oiseau Bleu nous long тхЁхэшчхщ". C'était le soir du plus grand triomphe du compositeur Il'i Alexandrovitch Satsa, le mage et le sorcier de la musique vers les spectacles du Théâtre d'art De Moscou. "Ршэ   я=шчр" "Miserere" "гшчэі ёхыютхър" "+рьых=". Dans ces spectacles la musique non seulement découvrait les images de Meterlinka, Yushkevich, Andreeva, Shakespeare. Elle réalisait le projet du metteur en scène, aidait de grands acteurs - les élèves et les compagnons d'armes Stanislavsky - trouver et retenir l'état moral nécessaire, elle, cette musique, ensorcelait chez elle-même la salle de théâtre et restait pour toujours dans la mémoire non elle-même mais, mais avec l'intonation, le geste, la décoration scénique, la gamme lumineuse, tout par ce que s'appelle au total le Théâtre. C'était la musique originalement théâtrale qui ont éprouvé la grandeur de la réforme Stanislavsky.

... Il Y avait un tel jour heureux dans l'histoire du théâtre russe. Il y avait un tel jour tragique dans l'histoire du théâtre russe, quand Stanislavsky est venu regarder le travail de l'élève Eugeny Bagrationovicha Vachtangov "¤Ёшэчхёёѕ КѕЁрэфю=". Il y avait entre les actes une interruption immense, qui est entré dans l'histoire. C'est Konstantin Serguéévitch est parti du théâtre chez Vachtangov mourant pour lui dire, comme est géniale son interprétation novatrice, comme sont géniales ses ouvertures dans un vieux conte de fée Carlo Gotstsi.

En remplissant un long entracte, la jeunesse, et non seulement la jeunesse, chantait "КѕЁрэфю=э№щ трыіё" chantait la chansonnette ouvrant le spectacle :

Voici nous commençons
Par notre chansonnette le temps mort,
Dans cinq minutes par la Chine
Notre estrade deviendra rapide.

Naissait ainsi une nouvelle esthétique de la musique dans le théâtre dramatique, les nouveaux principes, les nouveaux accueils de son introduction au spectacle. La chanson ivre à "¤ю=юях" Bergera dans l'exécution de Mikhaïl Tchékhov; la mélodie à peine perceptible à "РтхЁёъх sur яхёш" la Polonaise effrayant exécutée par le violon, la flûte et la contrebasse à "гшчэш ёхыютхър" de Léonid Andreeva, sont des étapes. Il faut se les rappeler, la noblesse. Autrement ne pas comprendre, en quoi consiste le miracle créé par Hrennikovym par la musique vers le spectacle "¦эюую du bruit de эшёхую".

Son amitié avec le théâtre a commencé par le théâtre d'enfant. Natalia Iliitchna Sats très bien raconte de la première rencontre avec Hrennikovym : "-хёъюыіъю il y a des minutes l'adolescent étant assis au piano, me semblait par rien non remarquable. Tâchait de ne pas le regarder maintenant pour cacher le ravissement (malheureusement, le ravissement, comme la fièvre, est visible à la fois sur ma personne!). Connaissait, est antipédagogique du premier essai combler d'éloges un jeune compositeur, mais la joie créatrice à telles minutes couvre tout le reste. Au théâtre un grand talent est venu... Nous par le collectif étions presque amoureux de notre nouveau, étonnamment organique à la nature du théâtre dramatique du compositeur. Dans lui nous étions réjouis de tout : la richesse de la fantaisie, l'originalité créatrice, le sentiment du style et la forme, la base russe, du Komsomol ёхЁфчх".

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