Principal cтраница Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница

Principal cтраница
Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница

Sergey Rahmaninov / Sergey Rakhmaninov (la partie III)

Dans chacun de quatre concerts - éventé du romantisme de la jeunesse Premier (1891), le plus pompeux, étincelant et cordial Deuxième (1901), charmant recherché poetichnost'ju Troisième (1909) et plus sévère Quatrième (1926), mais particulièrement Deuxième et Troisième - se découvrent les le plus complètement meilleures lignes rahmaninovskogo du talent; par ce concert il à bol'shej мepe est engagé à la renommée mondiale. C'attire l'attention que dans les finales des concerts sonne la musique vivement optimiste, de manière particulièrement contrastant avec plusieurs rahmaninovskimi par les oeuvres dramatique et tragedijnogo du caractère, les humeurs tragiques se font sentir dans la musique de Rakhmaninov ainsi souvent qu'apparaît naturellement l'idée sur la présence "=Ёрухфшщэющ" les lignes dans son oeuvre. Cette ligne commence par la symphonie De la jeunesse, dans qui on écrit seulement la première partie.

Les peintures Sévères dramatiques expriment le contenu du poème précoce symphonique "-э чі рюё=шёырт" le poème inspiré par les images d'A.K.Tolstoï. Le coloris sombre prédomine dans trois opéras de Rakhmaninov à partir de "Lыхъю" (1892). Le sujet de la solitude magique est découvert dans la fantaisie d'orchestre "Л=хё" l'ordre figuratif de qui est inspiré par le poème de Lermontov et le récit de Tchékhov "-р яѕ=ш". Par l'épigraphe vers la Première symphonie Rakhmaninov a tiré la même citation de l'Évangile, qui figure au début "Lээ№ -рЁхэшэющ" : "¦эх la vengeance et Az тючфрь". À 1892 et 1893 on écrit deux trios Élégiaques, de qui deuxième est consacré à la mémoire de Chaikovskii. Sont tragiquement saturés le moment Musical du si le mineur (1896), les romances du début de 900 années - "Рѕфіср" sur les vers d'Apuhtina et au sujet de la Cinquième symphonie de Beethoven et - "-рф frais ьюушыющ" sur les vers de Nadsona. En 1909 apparaît le poème symphonique "+ё=Ёют ьхЁ=Ф№§" inspiré par le tableau homonyme d'Arnold Beklina. Enfin, toutes quatre grandes oeuvres composées aux États-Unis - les Versions de piano au sujet de Korelli (1931), la Rapsodie au sujet de Paganini pour les pianos avec l'orchestre (1934), insèrent la finale de la Troisième symphonie (1936) et les danses Symphoniques (1940) - et élaborent le sujet de la séquence médiévale funèbre "Dies irae".

On observe ainsi la gravitation constante créatrice du compositeur vers tragedijnym aux sujets à partir de 90 ans du denier siècle et jusqu'à des derniers ans la vie. Quels événements la musique de Rakhmaninov accompagne ? Que dans la vie de la société russe apposait un tel sceau tragique sur le monde chaleureux du compositeur ? Le mieux à cela répondront blokovskie les lignes de "-ючьхчфш " : "- ces années, lointain, sourd, régnaient dans un moment de colère le rêve et la brume : pobedonostsev sur la Russie a étendu de hibou ъЁ№ыр". Mais après ces années après - la débauche de la réaction après 1905, le désaccord à stane des intellectuels russes. Puis - la première guerre mondiale et l'asphyxie hourrah-patriotique, détesté à Rakhmaninov et son entourage plus proche; les révolutions De février et D'octobre non comprises par lui, enfin, vingt cinq ans de l'émigration. Voici ce fond social, sur qui passent les images, les idées, les états affectifs, les destins humains reflétés par la musique de Rakhmaninov.

Mais dans les mêmes années naît la protestation se transformant en une grande colère nationale contre l'asphyxie de la personnalité, contre l'arbitraire, contre l'autocratie. Dans le ciel serré par les nuages, apparaissent les petites îles de l'azur, en logeant l'espoir, multipliait ces forces, qui lutte; atteint l'âge viril la foi en les forces, la foi en ce que "шч les étincelles s'embrasera яырь ". Rakhmaninov saisit cette respiration fraîche de la vie avec attention, en reflétant dans la musique ce qu'insurge contre l'obscurité et le mal. "¤ючэрщ, où la lumière, - tu comprendras, où =іьр" - écrivait le Bloc dans le Prologue vers "-ючьхчфш¦".

"-хёэр va, le printemps шфх=!" Pour la première fois ce sentiment de la rénovation du printemps de la vie a retenti dans la romance "-хёхээшх тюф№" (1896) sur les vers de Tjutcheva. Puis - dans démarche de marche terminant la finale du Deuxième concert (1901). En répondant Quoi qu'à l'exclamation joyeuse "-хёэр шфх=!" - dans la cantate "-хёэр" (1902) dans le choeur sonore abondant se sont répandus les vers de Nekrassov : "Ђфх=, gudet vert °ѕь!". Un an après apparaissent dix préludes. Un d'elles, re-majeur, a charmé Repina. "+чхЁю dans le débordement du printemps... Du printemps яюыютюфіх" a senti, un grand peintre a vu.

Côte à côte - un autre prélude - le mi-bémol-majeur, de parenté selon le caractère aux études de Shopena. Dans le si-bémol-majeur et au sel-mineur les préludes s'élèvent fanfarnye klichi, sonnent les rythmes de marche appelant pour au monde florissant, qui existe, mais la voie vers qui est difficile. Ces images et les états affectifs sont proches de la Deuxième symphonie écrite et 1906 et pour la première fois exécuté après deux ans. Le charme du paysage russe donne à boire les pages de l'entrée et III partie de la symphonie. Les collisions dramatiques de I partie se diffusent quoi que dans l'entrain de la musique de marche II et une large espace pléthorique de la finale.

La Deuxième symphonie - un des plus national à l'esprit les oeuvres de Rakhmaninov est apparue, probablement, sous l'influence des pensées provoquées par les événements de 1905. Dans la musique - la foi en l'avenir.

À la façon de Chaikovskii, Rakhmaninov réfléchit constamment à la vie humaine, le destin, la mort. Ces sujets, personnifié dans de différentes oeuvres, s'unissent dans une des partitions les plus complexes du compositeur - "-юыюъюыр" - le poème pour l'orchestre, le choeur et les solistes sur les vers d'Edgara Selon dans la traduction de Balmont (1913). Rakhmaninov se rapportait vers "-юыюъюырь" comme vers l'oeuvre la plus aimée. Dans lui le compositeur a exprimé tout cela - clair et sombre, - que le réjouissait et tourmentait. Dans la composition quatreprivée se sont gravés la sonnerie argentine du printemps de la vie; le tintement d'or de mariage; le grondement de cuivre anxieux du tocsin et "цхыхчэ№щ affligé чтѕЫ" du carillon funèbre des cloches. À côté du Deuxième et Troisième concert "-юыюъюыр" - un des points culminants de la voie créatrice de Rakhmaninov.

Les Années devant la première guerre mondiale sont saturées non seulement la composition de la musique, mais aussi de nombreux voyages de concert selon les Etats européens et à toute la Russie, y compris telles villes, comme Koursk, Orel, Chisinau, Poltava, Ekaterinodar, Varsovie, Minsk, Kazan, Kiev. C'est les années de l'étroite amitié avec Shaljapinym, les rencontres après le piano avec Nezhdanovoj, Sobinovym, Koshits - les artistes qui sont devenus les premiers interprètes des romances de Rakhmaninov par les fondateurs du style exécutif en plusieurs cas élaboré en commun avec le compositeur. Dans les romances de Rakhmaninov s'est reflétée la richesse de la poésie russe de Pouchkine et Lermontov à Bryussov, Balmont, le Nordique et le Bloc. De 80 romances seulement six est écrit sur les vers des poètes étrangers : Goethe, Gejne, Gjugo.

Dans la musique de piano, ainsi que dans les romances, Rakhmaninov se produit le champion du caractère vivement de concert de l'exécution. Certains investigateurs de son oeuvre justement indiquent que Rakhmaninov - un des phénomènes les plus vifs de la Renaissance russe exécutive, à côté de Shaljapinym, Kachalovym, Komissarzhevsky. À la suite de quelques tournées étrangères le nom de Rakhmaninov, le pianiste et le chef d'orchestre, devient de plus en plus connu dans les pays de l'Europe et les États-Unis.

Bientôt après la révolution D'octobre, à la fin de novembre 1917, Rakhmaninov avec la famille, avec la permission du gouvernement Soviétique est parti à l'étranger, d'abord à la Suède, puis à Danemark et en novembre 1918 - à l'Amérique. S'est déployée Ici l'activité de plusieurs années de concert du grand musicien russe. Très vite Rakhmaninov gagne la position du premier pianiste du monde. Sa chaque intervention devient l'événement. Le plus possible il joue les oeuvres. Particulièrement souvent - le Deuxième concert, mais dans les programmes solo - les Préludes, les Études-tableaux, les moments Musicaux et la musique des autres compositeurs : Skrjabina, Metnera, Beethoven, Schuman, Shopena, la Feuille, Brahms, Griga.

< nous revenons - est lu plus loin >