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Sergey Prokofiev / Sergey Prokof'ev (la partie IV)

Avec "Гюыѕ°ъющ" un des spectacles les plus poétiques sur la vie triste de la belle-fille humiliée, la belle-mère moquée méchante et ses filles est né le Méchant et le Grimacier. À ces années lointaines, quand s'écrivaient les romances pa les vers de Bal'monga, Apuhtina et Akhmatova, complet du charme "Рърчъш vieux срсѕ°ъш" posejany il y avait des grains qui sont montés dans la partition "Гюыѕ°ъш" par la musique émettant les ondes de l'humanité et les amours de la vie. Dans chaque épisode, où il y a un Cendrillon ou où sur elle seulement "ѕяюьшэрх=ё " la musique se remplit de la chaleur odorante et la caresse. De tout le Prokof'evym écrit, "Гюыѕ°ър" le plus près vers la dramaturgie de ballet de Chaikovskii, aussi non une fois pensant au ballet sur ce sujet...

Le Dernier ballet de Prokof'eva - "Рърч sur en pierre чтх=ъх". "¦рыр§ш=ютр  °ър=ѕыър" Bazhova s'est remplie de la musique admirable russe engendrée par les images fantastiques et réelles ancienne skazov des tailleurs de pierres d'Oural et l'image brillante d'eux de la montagne De cuivre de la maîtresse, d'une belle femme, du lézard méchant de malachite gardant le secret de la fleur en pierre.

À côté des ballet l'importante place dans la biographie créatrice de Prokof'eva est occupée par ses opéras. Dans ce genre le compositeur allait par la voie complexe. Ayant commencé avec à un acte "¦рффрыхэ№" krovavavoj du drame se produisant au fond de la vie pompeuse de Venise de XV siècle, il s'adresse à l'opéra suivant – vers "ЂуЁюъѕ" de Dostoïevski, de lui vers déjà conte de fée étant mentionné Carlo Gotstsi "-¦сюті vers trois ряхыіёшэрь" le premier opéra qui a gagné le succès solide. Après la musique ironique, facile et gaie "Lяхыіёшэют" le compositeur s'immerge soudain à l'obscurité du moyen âge dans l'opéra sur le sujet remuer V.Bryussov "+уэхээ№щ рэухы" où l'érotisme, les terreurs de l'inquisition alternent avec les prophéties frénétiques et la cabale. La musique écrite sous l'influence du tout de l'esthétique expressionniste impropre de Prokof'evu, est utilisée plus tard par lui dans la Troisième symphonie.

Plusieurs années Prokof'ev ne s'adressait pas au genre d'opéra. Et seulement en 1939 s'est passionné pour la nouvelle de V.Kataeva "Ї - le fils de travail эрЁюфр". À sa base il a écrit l'opéra "Рхьхэ -ю=ъю". Tout à fait par la langue moderne Prokof'ev dans plusieurs épisodes de cet opéra s'est mis à parler, ayant restauré, évidemment, à la mémoire les impressions d'enfant sur l'Ukraine, sur les chansons sonnant à Sontsovke, sur l'atmosphère saturée de la chaleur bonne ukrainienne. Si non sont apparues d'ici les intonations lyriques dans les dialogues-duos de Semion Kotko et sa Sofia Tkachenko bien-aimée, ou les caractéristiques réjouissant de la naïveté touchante de Frosi et Mikolki ? Aux dignités intégrantes "Рхьхэр -ю=ъю" la partialité de Prokof'eva aux prosaïsmes, à la manière parlée des intonations, ont empêché à l'au premier opéra de Prokof'eva de prendre d'abord sur le sujet moderne la place dans le répertoire de nos théâtres. Cette manière se fera sentir à encore bol'shej les degrés dans le dernier opéra "¤ютхё=і sur le présent ёхыютхъх" (1948) selon le livre de B.Polevogo.

Tout à fait il y avait différemment un destin de deux poljarno de divers opéras : de la comédie lyrique "+сЁѕёхэшх à ьюэрё=№Ёх" (1940) et l'épopée monumentale "-ющэр et ьшЁ" (1941-1952), le Premier d'eux - la stylisation en dentelles de l'opéra bouffe XV ІІ de I siècle, avec les personnages typiques du théâtre italien comique : par le père grognon de la belle femme jeunette trouvée un fiancé (une fiancée) pour le riche marchand, mais aimant un bel adolescent pauvre; avec la duègne laide rusée, le but mettant marier sur lui-même le marchand rejeté par la belle femme; avec l'intrigue parallèlement en voie de développement de la deuxième paire amoureux et avec la finale, dans qui toutes trois vapeurs preblagopoluchno partent sous la couronne. En disant sur la stylisation, nous n'avions pas en vue "яюфЁрцрэшх" mais seulement le souffle, l'incursion des particularités de genre de la musique d'opéra de Mozart, Rossini, donnant prokof'evskoj à la musique le nouveau charme.

S'il Faut prouver, comme l'exploit créateur de la création de l'opéra sur le sujet du roman-épopée "-ющэр et ьшЁ" est extraordinaire et incroyablement difficile;. La première difficulté - le rapport des échelles de l'original littéraire et le maximum possible dans l'opéra du temps scénique. Même Prokof'evym créé la première rédaction durant deux soirs, ne pouvait pas embrasser l'épopée de Tolstoï dans tous les détails, bien qu'à l'opéra participent 73 personnages (!), non y compris les visiteurs sur le bal, les soldats, les paysans, le maquisard.

À "-ющэх et ьшЁх" Prokof'eva il y a des scènes laissant l'impression, réellement inoubliable : le premier bal de Natashi; la scène à Agréable : la conversation de Natashi et le Loir près de la fenêtre et la réflexion du prince Andreï sur le printemps; l'évasion non réussie de Natashi de la maison Ahrosimovoj; la visite de Rostovyh chez le vieillard Bolkonsky. Un des épisodes les plus saisissants de l'opéra - la scène du délire et la mort d'Andreï Bolkonskogo. Et, bien que dans l'opéra beaucoup d'épisodes excellents dans III acte : avant la bataille De Borodino, la redoute Shevardinsky, et la scène très impressionnante finale - le chemin De Smolensk et la fête de l'arme russe, - la plus grande impression est laissée par la musique racontant du monde chaleureux des héros du drame personnel : Natashi, Andreï, Pierre Bezuhova, Anatolja etc.

Prokof'ev revenait plusieurs fois vers "-ющэх et ьшЁѕ" apportait les correctifs à la dramaturgie, en achevant d'écrire uns, en changeant ou même en retirant d'autres épisodes, probablement, sans être satisfait l'atteint. Par l'opéra "-ющэр et ьшЁ" il a apporté à l'histoire de l'opéra russe classique l'oeuvre grandiose, saturé de l'idée patriotique.

"-ющэѕ et ьшЁ" Prokof'ev écrivait au temps pénible, en se trouvant à l'évacuation dans le Caucase : à Naltchik et Tbilissi. Conçu encore avant la guerre, l'opéra "Ф№ышырёі" par le flux commun, sûrement, comme la résonance du compositeur-patriote aux événements terribles des années militaires.

Dans les mêmes années est apparue la suite ternaire symphonique "1941 уюф" ("- au combat, "-юёі¦" et "Гр la fraternité эрЁюфют") et la cantate pour les solistes, le choeur et l'orchestre "…рыырфр sur le garçon resté эхшчтхё=э№ь" sur les vers de Pavel Antokol'skogo. Dans ces oeuvres, également, comme dans les chansons "-Щ =тр =рэъшё=р" "-¦сюті тюшэр" "Р№э -рсрЁф№" le compositeur aspire à un grand nombre de genres, à qui peuvent être exprimés inquiétant lui, comme chaque homme soviétique, le sujet. Si dans ces oeuvres le sujet de la guerre est donné directement, à "ЁрёъЁ№=юь тшфх" aux autres - elle est conclue au fond du projet et est perçu à travers le prisme des associations complexes.

Est telle sa Septième sonate pour les pianos, prenant par la puissance de l'ordre figuratif, dans la base de qui la collision et la lutte violente de deux éléments hostiles. Elle était créée au temps le plus tendu de la guerre, quand se décidait le destin du pays, quand ainsi s'entrelaçaient tragiquement les modes de vie et les morts. Ce monde clair, par nom et pour le sauvetage de qui il y a une bataille, se découvre à admirablement napevnoj à la musique de II partie. Cette musique de la noblesse profonde, la cordialité et la propreté. La finale est précipitée et naporist. Ustremlenno, en s'appuyant sur l'élasticité en acier du rythme, se déploie, va à toute vitesse l'avalanche des sons faisant rage, irrésistible, simultanément sévère et triomphant.

Aucune de neuf sonates de piano n'a pas le programme littéraire. Et néanmoins l'ordre figuratif de chacun est assez clair. Dans la Sixième sonate (1940) triomphent la volonté et la netteté, mais côte à côte - l'humour et la poésie lyrique, dans la finale leur résiste le sujet sévère et irrité; à huitième (1944) domine la poésie lyrique seulement soulignée par les sujets contrastant avec elle; dans la dernière Neuvième sonate (1947) tout sont clairs, clairement, est vaporeux soit le caractère rêveur, soit les tristesses, comme au jour serein d'automne.

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