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Sergey Prokofiev / Sergey Prokof'ev (la partie III)

Ayant déménagé au début de 1920 en Europe, - à Paris, Prokof'ev a recommencé les liens avec Diaghilev, mais pour quelque temps. La rencontre сo Stravinsky a passé à la querelle, mais cela a entraîné les changements des relations et avec Diaghilev. L'impresario le plus expérimenté, la personne avec excellent "э¦§юь" Diaghilev a senti que Prokof'ev ne peut pas compter sur le succès près de cette partie du public, qu'uns appellent respectueusement "Іыш=ющ" les autres - est plus raisonnable - les snobs. Plus court, elle, "Іыш=х" n'a pas plu il y a longtemps écrit, mais pour la première fois en 1923 le concert De violon exécuté à Paris, il y a pas assez de, à son avis, "эряхЁёхээ№щ". Et alors Prokof'ev, en souhaitant prendre la revanche, tellement "яхЁхяхЁёшы" la Deuxième symphonie qu'elle otshatnula et "ыхтѕ¦ ёрё=і" de la salle. Prokof'ev s'est trouvé non à "ярЁшцёъющ =юэрыіэюё=ш" non dans la faveur. Donc selon la logique de Diaghilev, on n'a rien à le connaître.

Dans le monde diplomatique, à influent "ёрыюэр§" l'intérêt vers "ё=Ёрэх сюыі°хтшъют" grandissait de jour en jour. Cela n'a pas passé devant l'attention de Diaghilev. Après la froideur de deux ans Sergey Diaghilev s'est adressé à l'ancienne manière, amicalement à Prokof'evu. Il s'agissait du ballet de... De la vie soviétique. L'auteur du libretto supposait I.Erenburg. Le choix définitif est tombé sur G.Jakulova. Le nom du ballet "Р=рыіэющ ёъюъ" intriguait. Mis par le maître de ballet Léonid Mjasinym "Р=рыіэющ ёъюъ" ni à Paris, ni à Londres, où l'ont montré pendant les tournées djagilevskoj les troupes, n'avait pas le succès et, strictement parlant, ne pouvait pas l'avoir. Le ballet privé l'action de part en part, représentait séparés, non lié, l'un avec l'autre les épisodes : le train avec meshochnikami, les Commissaires, irisniki et papirosniki, le Tribun. Dans le deuxième (dernier) tableau du ballet sur la scène la troupe de ballet présentait le mouvement des voitures, les machines-outils, uhan'e des marteaux à vapeur.

En 1927 Sergey Prokof'ev a fait une grande tournée de concert à l'Union Soviétique. Il était charmé par l'organisation de Léningrad "TЁх§ ряхыіёшэют" l'accueil donné à lui comme au compositeur et le pianiste à Moscou, Léningrad, Kharkov, Kiev, Odessa. Il quoi qu'a respiré de nouveau par l'air de la terre natale.

Des oeuvres de la fin de 20 années sont plus intéressants la Troisième symphonie (nous lui reviendrons encore) et le ballet "…Щѕфэ№щ ё№э" mis en mai 1929. Ici Prokof'ev a montré de nouveau la force du talent. La musique "…Щѕфэюую ё№эр" prend par la simplicité sage, la chaleur, la noblesse tematizma. Les scènes contrastées : les bacchanales du festin et le matin après la nuit déréglée, mais puis - complet regrette de la résignation la scène du retour du héros du ballet-parabole sous l'abri paternel, - produisent une forte impression. Le ballet "…Щѕфэ№щ ё№э" - l'abord plus proche de trois ballet écrits par Prokof'evym après le retour pa la patrie, les ballet qui ont multiplié sa renommée mondiale.

Prokof'ev rêvait il y a longtemps du retour à la maison. Dans les mémoires d'un de ses amis français on amène les énonciations de Sergey Serguéévitch : "-ючфѕ§ de l'étranger ne provoque pas dans moi l'inspiration, parce que moi le Russe et est absent de rien plus nuisible à la personne, que vivre en exil, se trouver dans le climat spirituel ne correspondant pas à sa race. Je dois de nouveau me plonger dans l'atmosphère de ma patrie, je dois de nouveau voir le présent hiver et le printemps, je dois entendre les paroles russes, causer avec les gens proches de je. Et cela me donnera ce quoi ainsi il ne suffit pas ici, car leurs chansons - les miens яхёэш".

En 1933 Sergey Prokof'ev est revenu pa la patrie. Mais la patrie a changé. En seize ans d'après la révolution a augmenté un nouvel auditoire avec les persuasions, les demandes, les goûts. C'était non cet auditoire, que Prokof'ev se rappelait par années de la jeunesse, et non celle qu'il rencontrait à l'étranger. Gigantski a augmenté la culture d'art esthétique, les liens solides lié avec la conception du monde révolutionnaire donnant la possibilité librement, véridiquement percevoir et aussi interpréter les phénomènes de la vie, en comprenant, où avance l'histoire. En essayant les forces dans les conditions nouvelles pour lui, Prokof'ev accepte la proposition d'écrire la musique vers le film "¤юЁѕёшъ -шцх". Voici où s'est fait sentir l'esprit musical inhérent à Prokofevu! L'époque du dressage de Pavlovsk de caserne, triste posvista des flûtes sous le roulement de tambour, les courriers d'État galopant en voiture de poste avec les yeux écarquillés du zèle, était l'époque, quand les dames d'honneur affectées, et strjapuhi selon cent fois pour un jour entonnaient : "Р=юэх= bleu golubochek, il gémit et le jour et эюёі..." la Liberté pour la musique! En plus les musiques ironique. Prokof'ev a composé notamment une telle musique, quel de lui attendaient : aigu, singulièrement exact, fusionnant instantanément avec l'action, avec la personne, le paysage. Et "Ртрфіср -шцх" et "TЁющър" et le roulement de tambour sinistre, sous qui conduisaient "яЁхё=ѕяэшър -шцх" à la Sibérie, - tout cela sonnait au plus haut degré en remerciant expressivement groteskovosti, unissant sinistre et ridicule.

A commencé ainsi une nouvelle étape la plus importante de la biographie créatrice de Prokof'eva. À même, 1933 il a écrit la musique vers l'organisation "‡ушях=ёъшх эюёш" dans le théâtre De Moscou De chambre et a prouvé de nouveau que même dans ce genre, donnant au compositeur, apparemment, les possibilités les plus modestes, on peut créer les oeuvres de la haute dignité.

Au genre kinomuzyki et les musiques dans le théâtre dramatique Prokof'ev s'adresse plus d'une fois. Une particulièrement grande impression était laissée par sa musique vers deux films de Sergey Ejzenshtejna : "LыхъёрэфЁ -хтёъшщ" et "Ђтрэ +Ёючэ№щ". Dans la musique vers "LыхъёрэфЁѕ -хтёъюьѕ" (1938) Prokof'ev a continué la ligne épique simfonizma, allant de Borodin. Tels épisodes, comme "рѕёі sous le joug ьюэуюыіёъшь" "-хфютюх яюсюшЁх" le choeur "-ё=ртрщ=х, les gens Ёѕёёъшх" prennent par la force réaliste et le caractère monumental sévère. Non l'illustration vers la séquence, mais la généralisation symphonique du sujet concrétisé sur l'écran, occupe le compositeur. Malgré le fait que la musique soit liée fortement à la représentation, elle a une très haute valeur indépendante, de que témoigne la cantate créée à sa base "LыхъёрэфЁ -хтёъшщ" pour l'orchestre, le choeur et la soliste.

Dans le même plan on écrit la musique vers le film "Ђтрэ +Ёючэ№щ" (1942). Déjà après la mort de Prokof'eva le chef d'orchestre A.Stasevich a uni les épisodes les plus considérables de la musique dans l'oratorio "Ђтрэ +Ёючэ№щ" - l'oeuvre de la force immense saisissante.

La Deuxième moitié de 30 années s'est signalée par la composition d'un des meilleures oeuvres de Prokof'eva - le ballet "рюьхю et -цѕЩіх==р". Livré au début de 1940 L.Lavrovskim sur la scène du théâtre De Léningrad de l'opéra et le ballet par lui. S de M de Kirov, il a joué le rôle immense aux histoires de la culture mondiale chorégraphique, étant le premier spectacle, par les moyens de la musique, la danse et la mime est à valeur requise réalisant la tragédie de Shakespeare. G.Ulanova - Dzhul'etta, K.Sergeev - Romeo, R.Gerbek - Tibal'd, A.Lopuhov - Merkutsio sont entrés de droit dans le nombre des interprètes les plus éminents des rôles de Shakespeare. Par le ballet Prokof'ev a levé le niveau de la musique de ballet sur un tel degré, par qui après Chaikovskii, elle n'atteignait pas Glazunova et Stravinsky qu'à son tour, a fixé les nouvelles tâches devant chaque compositeur écrivant la musique de ballet. Les principes symphoniques définissant le style et l'essence de la musique "рюьхю et -цѕЩіх==№" ont reçu le développement ultérieur dans deux ballet de Prokof'eva - "Гюыѕ°ъх" (1944) et "Рърчх sur en pierre чтх=ъх" (1950).

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