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Sergey Prokofiev / Sergey Prokof'ev (la partie II)

au retour à la Russie Prokof'ev est accepté au travail. Comme cela arrivait assez souvent dans l'histoire du théâtre de ballet, une faible base dramaturgique même en présence de la musique excellente n'amène pas au succès. Était ainsi et avec prokof'evskim par le projet du ballet " Est vermeille et -юыышщ" le libretto vers qui étaient composé par le poète Sergey Gorodetsky. Dans la musique se font sentir évidemment les influences Stravinsky. C'est clair, si prendre en considération que l'atmosphère scythique "трЁтрЁё=тр" " Sont vermeils et -юыыш " même qu' à "-хёэх ёт Ёхээющ" et même certaines marches de sujet sont très semblables. Et en plus, ne pouvait pas la musique d'une telle force gigantesque impressionnante comme "-хёэр ёт Ёхээр " ne pas prendre un jeune Prokof'eva. Un peu plus tard - entre 1915 et 1920 - apparaît le ballet "Рърчър sur le bouffon, sept bouffons перешутившего". Cette fois Prokof'ev lui-même écrit le libretto, en empruntant le sujet dans les contes de fée russes du recueil d'A.Afanas'eva. La musique espiègle du caractère russe réussit au compositeur. Le ballet a résulté vivant, abondant les épisodes spirituels et rappelant "ёъюьюЁю°іш игрища". Dans lui Prokof'ev "тфютюыі эр=х°шыё " par l'ironie, le grotesque, le sarcasme, - si pour pego typique.

Plusieurs contemporains du jeune Prokof'eva et même les investigateurs de son oeuvre ont parcouru dans sa musique "ышЁшёхёъѕ¦ ё=Ёѕ¦" frayant un passage à travers ostrosatiricheskie, les images grotesques sarcastiques, à travers exprès lourds rythmes rustauds. Mais il y en a beaucoup, ces intonations lyriques timides dans les cycles de piano "¦шьюых=эюё=ш" et "РрЁърчь№" dans le sujet marginal de la première partie de la Deuxième sonate, dans les romances sur les vers de Balmont, Apuhtina, Akhmatova.

Dureront D'ici les fils vers "Рърчърь vieux срсѕ°ъш" "рюьхю et -цѕЩіх==х" vers la musique de Natashi Rostovoj, vers "Гюыѕ°ъх" vers les valses de Pouchkine. Nous remarquerons que dans ces oeuvres dominent les sentiments fort, mais timide, "сю Ёшхё " de l'expression extérieure. Prokof'ev se rapporte ironiquement aux exagérations romantique "ьшЁр ému ёѕтё=Ф". Pour un tel scepticisme antiromantique - parmi les compositions plusieurs autres - est très indicative la romance "-ѕфхёэшъ" sur les vers d'Agnivtseva.

Les tendances Antiromantiques de Prokof'eva se font sentir et dans ses sympathies envers la prose, les textes en prose. On peut dire Ici sur les influences de Moussorgski, d'autant plus que Prokof'ev assez souvent obljubovyvaet ce type de la mélodie, qui est proche des intonations de parole. Sous ce rapport est très indicatif de lui "+рфъшщ ѕ=хэюъ" pour la voix et le piano, qui il est difficile d'appeler comme la romance. Un bon conte de fée sage et d'Andersena logeant la foi à bien et la lumière, a attiré Prokof'eva par l'humanisme.

Une des premières exécutions "+рфъю go ѕ=хэър" écoutait Mais. M Gorki dans le concert, dans qui il lisait le premier chapitre "-х=ё=тр". Ravi "Л=хэъюь" Gorki a exprimé la conjecture : "...р en effet, il sur lui-même a écrit cela, sur ёхс !"

En janvier 1916 il fallut passer Prokof'evu dans l'essai, obligeant à se rappeler le soir des première "-хёэ№ ёт Ёхээющ" Stravinsky. C'était la première exécution "Ръш¶ёъющ ё¦ш=№" par qui lui-même dirigeait. Le public exprimait hautement l'indignation "фшъшь яЁюшчтхфхэшхь". Le critique "Tхр=Ёрыіэю go ышё=ър" écrivait : "¤Ё ью il est improbable qu'une telle pièce, privée tout sens puisse être exécutée au concert sérieux.... C'est quelques sons hardis impertinents, rien n'exprimant pas, excepté infini ср§трыіё=тр".

Prokof'ev subit stoïquement les estimations de telle sorte critiques et les réactions de telle sorte de la salle. En assistant aux interventions publiques de D.Burljuka, V.Kamenskogo, V.Majakovskogo, il s'habitue l'idée que les tendances novatrices dans n'importe quel art peuvent provoquer des réactions orageuses du public ayant les goûts résistés et trouvant leur toute violation comme l'atteinte sur la personnalité, la dignité, les convenances.

Dans les années prérévolutionnaires Prokof'ev est occupé par le travail sur l'opéra "Ђ грок" selon la nouvelle de Dostoïevski. Ici il s'approche encore plus près à Moussorgski. "Ђ грок" pour plusieurs raisons on remet Prokof'evym presque à dix ans, sa première a lieu à Bruxelles seulement en 1929.

Au temps de travail sur "Ђ гроком" probablement, au contre-poids aux innovations grassement répandues dans la partition, Prokof'ev conçoit la symphonie construite selon le canon sévère des modèles classiques de ce genre. Apparaît ainsi une des compositions les plus charmantes du jeune Prokof'eva, sa symphonie Classique. Joyeux, clair, sans commun "ьюЁЁшэъш sur ёхых" la musique, seulement par un sujet touche à une autre sphère émotionnelle, chez la poésie lyrique rêveuse, c'est la mélodie skripok dans un singulièrement haut registre sonnant au début de la deuxième partie. La première exécution de la symphonie Classique consacrée. V.Asaf'evu, avait lieu sous la direction de l'auteur déjà après la révolution, en 1918. Au concert assistait Mais. V.Lunacharsky.

Dans la conversation avec lui Prokof'ev a exprimé le désir de partir à de longue durée de concert au train à l'étranger. Lunacharsky n'a pas commencé à objecter. Ainsi, en 1918 Prokof'ev est parti à l'étranger.

Au début il donnait des concerts au Japon, mais s'est dirigé de là aux États-Unis. Dans les souvenirs Prokof'ev écrit : "Ђч Iokagamy, avec l'arrêt admirable à Honolulu, j'ai passé à San Francisco. Là non m'ont lancé à la fois sur le bord, en connaissant qu'en Russie gouvernent "ьръёшьрышё=№" (ainsi à cette époque-là en Amérique appelaient les bolcheviks) - le peuple pas tout à fait clair et, probablement, dangereux. Ayant retenu le jour trois sur l'île et ayant interrogé en détail ("-№ étaient assis à =¦Ёіьх?" - "Ршфхы". "¦=ю il est mauvais. Où цх?" - "Л de vous, sur юё=Ёютх". " Ah, vous désirez °ѕ=ш=і!"), m'ont admis à Joint П=р=№".

Trois avec la moitié de l'année, vécu à États-Unis, ont ajouté à la liste des compositions de Prokof'eva l'opéra "-¦сюті vers trois ряхыіёшэрь" et quelques oeuvres de chambre.

En partant de la Russie, Prokof'ev a pris avec lui-même la revue théâtrale "-¦сюті vers trois ряхыіёшэрь" où on imprimait le scénario du conte de fée homonyme du dramaturge italien Carlo Gotstsi traité par V.Mejerhol'dom. Selon elle Prokof'ev a écrit le libretto et la musique de l'opéra.

"-¦сюті vers trois ряхыіёшэрь" peut être appelé comme le conte de fée ironique, dans qui la réalité, l'imaginaire, la convention théâtrale s'entrelacent à la représentation fascinante octroyée de la forme vive scénique, de parenté italien "ъюьхфшр del' рЁ=х". En un temps - presque le demi-siècle, - séparant nous des première "-¦стш vers trois ряхыіёшэрь" cet opéra est entré le répertoire de plusieurs théâtres.

Pour la première fois, après de longs tourments, elle était mise à Chicago à la fin de 1921. Deux semaines avant la première " Апельсинов" au même endroit, à Chicago, avait lieu la première exécution du Troisième concert De piano. Le solo était joué par l'auteur. À, ce concert règne "Ёѕёёъшщ фѕ§" dans la langue, dans les images, selon-svirel'nomu cordial (l'entrée), selon-koshcheevski lugubrement-féerique, large, comme la force généreuse de la crânerie russe. De cinq concerts de piano (Quatrième et Cinquième sont écrits au début des années 30) notamment Troisième se sert jusqu'à présent de la plus grande popularité peut-être encore et c'est pourquoi, qui dans lui se fait entendre la voix de piano "тёхью гущества" obligeant à se rappeler le pathétique des concerts de Chaikovskii et Rakhmaninov. Cette particularité du concert était exprimée d'une façon imagée et vivement par le poète Konstantin Balmont : "Ђ au tambour du soleil bat invincible ёъш¶".

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