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Rihard Strauss / Rihard Straus (1864 – 1949)

le destin Rare a échu à Riharda Straus. Près de soixante-dix ans durait sa voie admirablement heureuse créatrice; la gloire est venue à lui tôt. Est immense l'amplitude de son activité musicale insérant le travail de compositeur, dirizhirovanie, la direction est musicale-organisations de masse, et à tout c'est la santé magnifique qui ont conditionné l'infatigabilité créatrice et la longévité. Et la chance - la chance qui a fait le climat de la vie de Riharda Straus malgré les infortunes séparées créatrices.

Le Fils de Munich valtornista - un grand maître de l'affaire, Straus a commencé à apprendre la musique dès quatre ans. Mais des premiers, de berceau encore les jours il vivait dans son atmosphère. Par la richesse de la mentalité sonore Straus est engagé pas du tout non aux professeurs. Il apprenait la musique près de la musique. Mais les professeurs ont joué le rôle non grand, que ceux qui a appris à lire et à écrire de Tchékhov, Romena Rollana ou Stefana Tsvejga.

Rihard Straus / Rihard Strauss n'ayant pas atteint vingt ans, lui est intrépide pour le pupitre de chef d'orchestre côte à côte avec un grand maître de la gestion de l'orchestre par Gansom Bjulovym. Mais vers trente ans est en place d'un principal chef d'orchestre de l'opéra Royal à Berlin - la plus haute tribune musical ispolnitel'stva de l'Allemagne. Bien fait, avec la figure idéale de chef d'orchestre, avec la personne tranquille couronnée par le dôme du front immense, svetloglazyj, n'importe quelle partition très difficile connaissant chaque détail, Rihard Straus par l'apparition après le pupitre "=юэшчшЁютры" l'orchestre. Ses premières interventions de chef d'orchestre se rapportent au début de 80 années, pour la dernière fois il dictait la volonté à l'orchestre peu de temps avant la mort qui ont suivi le 8 septembre de 1949. Environ 70 ans après le pupitre!

Dans la liste des compositions de Straus on peut trouver beaucoup d'oeuvres magnifiques du genre de chambre, Mais eux - seulement les branches des grandes routes plus définissant créatrices - symphonique et d'opéra.

Dans les partitions précoces de Straus sonne distinctement la voix du champion passionné de la direction néoromantique, obligeant à se rappeler, à côté de Vagnerom et la Feuille, leur prédécesseur Gektora Berlioz, un des fondateurs de la musique de programme symphonique. Le talent de Straus se déploie très dynamiquement. Pendant une décennie, 1888-1898, apparaissent les oeuvres programmno-symphoniques : "-юэ-гѕрэ" "¦ръсх=" "РьхЁ=і et яЁюётх=ыхэшх" "КЮЩі Lыхэ°яшухыі" "КУЫ disait ГрЁр=ѕё=Ёр" "-юэ -ш§ю=" "гшчэі ухЁю " la symphonie Domestique.

Presque toujours, quand disent ou écrivent d'un jeune compositeur, indiquent qu'il faisait la voie vers la maturité selon les degrés conduisant à la maîtrise. Dans la biographie de Straus de cela est absent! Deux symphonies précoces - seulement les essais de plume. Puis le voyage à l'Italie. Sursaturé par les impressions, Straus retient à peine le flux des images sonores, "ѕё=Ёхьы ¦Ёш§ё " sur partiturnuju le papier. Ainsi, en 1886 apparaît le premier poème symphonique "Ђч Ђ=рышш" la musique, complet de la spontanéité et l'admiration, original musical "фэхтэшъ яѕ=х°хё=тш ".

Et dans deux ans - "-юэ-гѕрэ" aussi le poème symphonique, un des plus grands chef-d'oeuvres de la biographie créatrice du compositeur. Vers la galerie immense des portraits du séducteur de Séville créés par Tirso di par Molina, Mol'erom, Mozart, Byron, Pouchkine, Dargomyzhsky, Lesej par l'Ukrainienne, Straus a ajouté encore un. La passion infatigable pour la connaissance du monde fait rage dans son héros. Les aventures infinies, l'aventure sont conditionnées non par l'aspiration aux victoires faciles, mais la perception de fête de la vie. De dessous de la plume de Straus naît de l'éclat frappant la caractéristique - le portrait le Don-Zhuana. Quatre cors d'harmonie modulent à l'unisson le sujet au fond vzvolnovanno tremolirujushchih skripok, et elle sonne comme l'appel hardi et séduisant. La partition "-юэ-гѕрэр" insère quelques fragments-épigraphes empruntés du poème homonyme dramatique de Nikolay Lenau, mais ils jouent le rôle des indications scéniques modestes. La fantaisie de Straus élit pour le vol la voie, incommensurablement plus "чхьэющ" Que l'image du héros Lenau embrassé par la réflexion. L'orchestre "-юэ-гѕрэр" - féerique "чтѕъютюх яшЁ°хё=тю". L'abondance frappante des peintures, la variété de la facture instrumentale, la saturation du dynamisme, la surprise tembrovyh des combinaisons, le flux inépuisable de l'optimisme, le tonus vif émotionnel de la narration, l'acuité des contrastes - ne pas énumérer tout que prend à "-юэ-гѕрэх" composé dvadtsatichetyrehletnim par le compositeur.

Au jour de la première exécution "-юэ-гѕрэр" l'automne de 1889 à Weimar, la renommée mondiale est venue à Straus. Elle est fixée par les poèmes symphoniques "¦ръсх=" (1890), "РьхЁ=і et яЁюётх=ыхэшх" (1890). Et un peu snikaet à la suite de l'accueil retenu de son premier opéra "+ѕэ=Ёрь" (1893). Dans deux ans Straus prend la revanche créatrice par le poème symphonique "КЮЩі Lыхэ°яшухыі". La gloire de Straus de nouveau s'élève rudement.

Dans la mémoire de chacun de nous - Klaasa, l'ami Tilja - le Lama Gudzaka, si avec talent dessiné par Charles des images de Tilja Ulenshpigelja, son père vivent avec Kosterom dans son roman. Til' - ruiné, mais optimiste et sur l'échafaud le fils de la Flandre, poraboshchennoj, serré aux étaux par les conquérants espagnols; Til', à quel coeur frappent les cendres du père brûlé, - Til' non ce s'est emparé de l'imagination de Straus. Il était passionné avec les tours espiègles, le remue-ménage gai apparaissant toujours là, où est en sautillant Til', en chantant ou en sifflant la chansonnette, en faisant des culbutes, quelqu'un en singeant, en entreprenant les lèpres cocasses.

Et aujourd'hui, après tant d'années après l'apparition, shtrausovsky "КЮЩі" ébranle par l'esprit, l'éclat éblouissant des peintures d'orchestre, l'esclandre de la fantaisie, des couches profondes inépuisables de qui apparaissent les files des images sonores pas moins palpées, que s'ils se sont présentés devant nous sur la scène théâtrale ou même dans la vie réelle.

Avec la même puissance inépuisable de l'imagination il y a un portrait symphonique du Chevalier de la triste figure et sa charmante dame - la Dulcinée Tobossky. Des pages de la partition "-юэ -ш§ю=р" vont à toute vitesse combatif klichi, le tintement des épées, les batailles tendues avec les troupes d'Alifanfarona, apparaît le tableau du duel avec le Chevalier du mois brillant. La sympathie profonde au destin de l'hidalgo de La Manchi pénètre la description de la mort du héros noble. Laissé par tout, en sentant l'approche d'un autre monde, Don Kihot s'immerge aux souvenirs. Il feuillette les pages pâlissant du livre de la vie; semblable l'écho, passent en coup de vent devant lui les voix des gens, les retentissements des événements, les aventures. Le solo s'apaisant du violoncelle, la phrase élégiaque de la clarinette - et tout est fini.

En comparant "-юэ -ш§ю=р" avec d'autres poèmes symphoniques, il est facile de remarquer le revers programmnosti dans les cas où le compositeur ne fait pas aux héros au pas marcher sans que ce pas ne soit pas fixé sur de musique stane. Tel excessif "юяхър" le héros est encombré de l'oeuvre des détails superflus très conventionnellement transférés dans la langue musicale et amène à l'étendue de la structure musicale. Il est indicatif que "-юэ -ш§ю=" dure environ 40 minutes, pendant que "КЮЩі Lыхэ°яшухыі" - 18, mais "-юэ-гѕрэ" - 17 minutes.

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