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Rihard Strauss / Rihard Straus (la partie II)

à tout l'éclat du talent et la maîtrise se faisant sentir dans chaque nouvelle composition de Straus, il est nécessaire de remarquer dans les partitions plus tardives, tels que "гшчэі героя" (1898) et la symphonie Domestique (1903), la réduction connue de l'idée symphonique. Straus ne manifestait jamais la traction vers la conception de la philosophie des penseurs progressifs. Il se contentait de Nitsshe et Shopengauerom. Les idées du premier ont donné vie au poème symphonique "КУЫ disait ГрЁр=ѕё=Ёр" (1896), la philosophie deuxième a trouvé la réflexion originale à "РьхЁ=ш et яЁюётх=ыхэшш" (1889).

Le poème Symphonique "гшчэі героя" - l'oeuvre autobiographique, mais dans quelque mesure et polémique, car au centre du projet musical-dramaturgique - les discussions, les collisions, même les batailles du héros avec les adversaires-critiques. De ceux-ci est "ЁхыъюяхЁют" "сѕьр гомарак" - Straus représente par les sons, presque naturalisticheski reproduisant gogotanie les troupeaux des oies. Du compositeur présente symboliquement dans cette tonalité (le mi-bémol le ton majeur), dans qui on écrit la symphonie Héroïque de Beethoven. Il fait allusion à la parenté du sujet non seulement la tonalité, mais aussi fanfarnym par le caractère de la mélodie et la peinture instrumentale - les cors d'harmonie. La réduction ultérieure "Ф№ёюъю go ёшь¶юэшчьр" amène Straus à la symphonie Domestique appelée comme l'auteur pour bol'shej de la solennité dans la langue latine - Sinfonia domestica. Si à "гшчэш героя" Il y avait quelque ressemblance des dessous idéologiques de la lutte du héros avec les adversaires, dans la symphonie Domestique Straus fait descendre le héros du Parnasse, l'oblige à s'être empressé du cheval de combat et estimer le confort de la prospérité bourgeoise. Au lieu de l'épée dans ses mains est le parapluie respectable, il est entouré non par les collègues, non les adhérents, mais les tantes et les oncles. Les braves hommes avec les sourires ne descendant pas des bouches, eux examinent avec enthousiasme le né du bébé - l'enfant du héros et, en interrompant l'un l'autre, hurlent avec enthousiasme : "КЇёі à exactement яряр" "КЇёі à exactement ьрьр"...

Pour douze ans Straus-simfonist se tait. Dans ces années il crée la variété des opéras, les paroles sur qui en avant. Seulement dans un an après le début de la première guerre mondiale il revient au genre symphonique, à qui on rendait les années de la jeunesse créatrice. En 1915 apparaît la symphonie Alpine.

Malgré la situation tendue provoquée par la guerre, la première de la symphonie Alpine a attiré l'attention du grand public. Tous étaient intéressés par l'oeuvre qui est apparue après la pause si de longue durée dans le genre donné. Le succès était grand. Quand ont reflué les ondes des acclamations et est entrée dans les droits la voix critique de la raison, à Straus (non sans raisons) indiquaient sur même, comme à "-юэ -ш§ю=х" drobnost' des épisodes rappelant le kaléidoscope musical. Au compositeur reprochaient ce qu'au lieu de l'étude de la forme monumentale il s'est limité "ёшь¶юэшёхёъшь ЁхяюЁ=рцхь" sur le séjour aux Alpes. En effet, la symphonie Alpine se divise en épisodes exactement esquissés : "-юёі" "-юё§юф ёюыэчр" "¤ю§юф à горы" "-хё" "¤Ёю gulka en long Ёѕёі " "-юфюярф" "-шфхэш  à =ѕьрэх" "Кѕьрэ№ partent ФФ№ёі" etc. Si ne pas est c'est le signe de l'arrivée de Straus vers le style nouveau pour lui de la mentalité symphonique inspiré par les impressionnistes ? Vers cette idée incline l'abondance des combinaisons les plus fines coloristiques dans la partition, et les taches harmonieuses rappelant les accueils de la lettre des collègues français de Straus, et l'ordre le plus figuratif évoquant les toiles impressionnistes...

Les Années "ёшь¶юэшёхёъющ ярѕч№" sont remplis par le travail dur sur les opéras, à la façon des poèmes symphoniques, suivant une pour l'autre. Après l'expérience précoce de ce genre - "+ѕэ=Ёрьр" (1893), en 1905 apparaît "Ррыюьх " après elle "¦ыхъ=Ёр" (1908), "-ртрыхЁ Ёюч№" (1910), " Ariadne sur -ръёюёх" (1912).

L'Intérêt pour l'opéra ne s'éteint pas chez Straus et dans les années ultérieures. En 1917 il écrit "гхэЁшэѕ sans =хэш" puis "Ђэ=хЁьхччю" (1923), "‡ыхэѕ Egипетскую" (1927), " Арабеллу" (1932), "¦юыёрыштѕ¦ цхэЁшэѕ" (1935), "¦шЁэ№щ фхэі" (1936). "-р¶эѕ" (1937) et "-¦сюті -рэрш" (1940).

Il y a beaucoup de raisons, probablement, profondément caché aux cachettes de l'oeuvre, ont conditionné l'apparition d'une telle ligne de démarcation précise qui ont divisé la biographie de Straus en deux périodes : symphonique et d'opéra. Le Straus lui-même avec la naïveté frappante dit à la veille de la première du troisième opéra : "Ршь¶юэшёхёъшх les poèmes ne me livrent aucun ѕфютюыіё=тш ". Cependant en train de la formation de cette ligne de démarcation le rôle décisif était joué par les raisons où plus sérieux, que la perte de l'intérêt des poèmes symphoniques. Straus a atteint le sommet de la gloire à titre du compositeur - le disciple Vagnera et la Feuille et à titre du chef d'orchestre faisant les voyages triomphaux selon les capitales de l'Europe. On peut définir ces tournées de concert comme " les inspections de général des garnisons symphoniques ьшЁр". Mais ont commencé à se faire sentir à un moment donné les nouvelles tendances. Sonnaient encore les expressions éclatantes du ravissement, encore la presse appelle par inertie Straus "яхЁт№ь comme le compositeur ьшЁр" mais la température du succès baisse déjà. Dans la vie européenne musicale tout s'élargit plus distinctement l'intérêt vers "эютющ ьѕч№ъх" vers l'école russe - Moussorgski, le Rimsky-Korsakov, Borodin, chez les Français - Debjussi, Ravelju, Djuka, chez Bartoku, vers déjà apparu à l'arène musicale en 1910 Stravinsky, mais après lui et Prokof'evu. Voici alors Straus se désintéresse du genre symphonique et "ьюфѕышЁѕх=" en direction de l'opéra.

Ayant payé le tribut de Vagneru à "+ѕэ=Ёрьх" - le premier opéra assez sèchement rencontré par le public, Straus provoque la tempête dans le monde d'opéra du début du siècle "Ррыюьххщ". C'est les années, quand Oscar Wilde devient un des écrivains les plus à la mode, et estestven, quand même vraiment c'est pourquoi, l'intérêt pour l'opéra sur le sujet de son drame. Mais "Ррыюьх " inquiète cette partie du public, qui ne manifeste pas la passion pour l'oeuvre du maître raffiné de la littérature anglaise. Elle est attirée par le sujet sanglant lié rannehristianskoj par l'époque, l'atmosphère saturée de l'érotisme entourant l'héroïne de l'opéra, Salomeju.

Sur l'ordre du roi du Tyran on saisit et conclut au souterrain le prophète Iokanaan. Salomeja veut jeter un coup d'oeil sur le prisonnier, mais le chef des garde, Narrabot, lui refuse cela, en se référant à l'ordre sévère du Tyran. En connaissant que Narrabot l'aime passionnément, Salomeja tente par son regard, les mouvements et obtient - de la prison déduisent le prophète. Pour la première fois pour toute la vie de Salomeej le désir apprend à embrasser l'homme. Salomeja tend chez lui les mains, mais le prisonnier du Tyran repousse la tsarévna. Non dans les forces à porter cette scène, Narrabot se poignarde. Salomeja, probablement, n'a pas remarqué le corps qui est tombé vers ses pieds du chef des garde. Et quand s'en approche le Tyran et demande d'exécuter pour lui la danse de sept couvertures, Salomeja pose la condition : elle est d'accord, si le Tyran réalise son n'importe quel désir. Le tyran jure. Ayant enlevé de lui-même la dernière couverture, Salomeja finit la danse. "+юыютѕ Ђюърэррэр!" - elle dit au Tyran. Même il, selon d'anciennes légendes baignant dans le sang, - même lui tressaille. Mais Salomeja est implacable. Le bourreau lui tend la tête mis à mort, et elle s'enfonce aux lèvres mortes. Le Tyran embrassé par la terreur jette à la garde : "Lсхщ=х celle-ci цхэЁшэѕ!" Sur les degrés de marbre tombe le cadavre de Salomei...

Dans l'évolution de l'opéra la place "Ррыюьхш" - sur le croisement des voies du néoromantisme, verizma et l'expressionnisme. La tension du tissu d'orchestre, simfonizm date du premier; l'exaltation sensuelle et la proximité du naturalisme rapprocheront "Ррыюьх¦" avec les principes créateurs de Puchchini, Maskan'i, Leonkavallo; enfin l'atmosphère-sombre condensée de l'action dans l'expression musicale s'associe aux accueils de la lettre expressionniste... Se Trouve ajouter que l'opéra durant près de deux heures va sans interruption.

Aujourd'hui nous la percevons autrement, que les spectateurs du début du siècle. Le moins nous sommes inquiétés par les passions pathologiques des héros. La force immense expressive et l'originalité de la musique conclue dans elle l'éclat des sentiments, faisant la ligne intégrante de la classique d'opéra attire.

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