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Leos Janacek / Leosh Janachek (la partie II)

"+хэѕ¶р" ou "‡х ярфёхЁшчр" - le drame social. Elle est écrite chaleureusement, en est accusé passionnément méchamment. Mais Prejssova n'a pas évité la multitude de détails naturalistes dans la description de la vie quotidienne, dans le dévoilement du monde chaleureux des héros. JAnachek envahit le travail Prejssovoj et obtient la création du libretto expressif avec la structure précise dramaturgique.

Le Lieu de l'action de l'opéra - moravskaja le village dans la montagne. Le temps de l'action - la fin de XIX siècle. Deux demi-frères - Shteva et Latsa - ont aimé Jenufu, la belle-fille de la gardienne d'église. La jeune fille préfère Shteve, alors Latsa dans l'attaque de la jalousie blessera par son couteau dans la personne. Quand Jeiufa devient la mère, la gardienne cache son et son enfant, en les sauvant du bruit, de la honte. Malgré tous les arrangements, Shteva refuse de se marier avec la jeune fille, qui ont déshonoré. Le Don Juan rural a eu le temps de rechercher en mariage une riche fiancée. Ayant couvert Jenufu du poison somnifère, la belle-mère emporte l'enfant et le jette à la rivière. Jenufe, quand celle-là se remet, elle dit que l'enfant est mort. Le temps fait. Latsa aime toujours Jenufu, et elle accepte de se marier avec celui-ci. Au jour de leur mariage, quand la maison de la gardienne est complète parodu, venant pastushonok raconte que sous la glace de la rivière est trouvé le cadavre de l'enfant. La gardienne d'église est reconnue dans le crime. La fiancée Shtevy dans la terreur abdique le fiancé. Les accidents de vie rapprochent encore plus Latsu et Jenufu.

Est tel le schéma de sujet de l'opéra. Le compositeur suivait avec conviction l'idée principale : ne pas admettre dans la musique de la sentimentalité et melodramatizma. À lui possédant librement les secrets de la lettre mélodique, il serait facile de remplir la musique ёырфъючтѕёшхь" créer, comme aimait s'exprimer Dargomyzhsky, "Щіё=шт№х pour l'oreille ьхыюфшш" notamment il évitait cela et a évité.

Longtemps avant le travail sur "+хэѕ¶ющ" il était pris par l'idée sur la nature musicale des intonations de parole. Dans ses agendas sont restées les inscriptions pressées, "чрЁшёютъш" des particularités du débit des mots séparés, les phrases entières, les exclamations, apporté sur le papier à musique. Cette expérience a laissé la trace profonde dans toute son activité de compositeur, mais particulièrement vivement il s'est fait sentir à "+хэѕ¶х". Dans la musique de cet opéra sont clairement distinctifs quelques plans : les chansons de vie et les danses (la chanson de recrue de I action, le choeur de mariage III et dans les mêmes actions - les danses); les monologues et les ensembles construits sur les intonations de parole, pris non d'une manière naturaliste, mais est très talentueux "Ёрёях=№§" paternel ils ont acquis la force de l'influence musicale, нe ayant perdu et l'éloquence de parole. Est grand le rôle de l'orchestre, particulièrement dans les épisodes dramatiques, mais eux à "+хэѕ¶х" naturellement, il y a beaucoup de. Impressionne particulièrement le monologue de la gardienne devant le crime.

Si Connaissait Janachek Moussorgski pour ce moment-là, quand a commencé à écrire "+хэѕ¶ѕ" ? La musique elle-même répond à cette question affirmativement. De dessous de la plume du compositeur méconnu qui ont violé en plus les normes habituelles "юяхЁэюё=ш" la lettre adressée à la manière aiguë, est née l'oeuvre de la force immense de l'accusation sociale et simultanément - la force immense de l'influence d'art, l'oeuvre, dans toute la force de ce terme novateur. Notamment c'est pourquoi il a produit l'impression négative sur la direction est bénigne-libérale du théâtre De Prague, à la suite de rejetant "+хэѕ¶ѕ".

Pendant l'accident créateur sur Janachka se sont écroulés les revers de la fortune les plus cruels - la mort de la fille, la jeune fille de la beauté rare et les dignités rares chaleureuses. Jusqu'à ce Janachek a perdu le fils chaleureusement aimé. Les enfants étaient appelés comme les Russes ou, comme disait Janachek, "яѕ°ъшэёъшьш шьхэрьш" - Olga et Vladimir. Seulement neoborimaja la volonté vers la vie, vers l'oeuvre, la participation à la lutte pour la libération nationale de la République Tchèque de gabsburgskogo de l'aigle n'ont pas fait au musicien talentueux incliner la tête et se livrer au désespoir.

Les Échos de l'événement de ces années noires sont audibles dans le cycle de piano "¤ю couvrant =Ёюях". Dans lui quinze pièces. Et chacune non porte simplement le nom de programme, mais manifeste par lui-même l'oeuvre avec le contenu profondément réaliste. À ce sens le cycle de piano de Janachka rappelle "-рЁ=шэъш avec Ф№ё=ртъш" de Moussorgski.

Nous nous Rappellerons quelques pièces de ce cycle. Voici le nocturne triste sous le nom "-р°ш тхёхЁр" - la musique apaisant comme en automne et pensif; voici la Polonaise tout à fait courte avec le nom adroit "¤ющфхь=х тьхё=х"; voici l'esquisse vivante de deux jeunes filles bavardant avec animation dans la pièce appelée "+хсх=рыш, comme ырё=юёъш" mais voici le dialogue : la voix insistant chaleureusement, prouvant quelque chose de la jeune fille et les intonations mécontentes rudes de l'adolescent - cette pièce est appelée "-шъръ non ѕсхфш°і".

Caché, mais plus souvent évident programmnost' est typique pour de différents genres de la musique instrumentale de Janachka. Sa sonate deuxprivée de piano du mi-bémol le mineur est liée à l'événement tragique le 1 octobre 1905, quand les soldats autrichiens ont fusillé le participant de la démonstration, l'ouvrier Frantishka Pavlika. I partie de la sonate porte le nom "¤Ёхфёѕтё=тшх" II - "РьхЁ=і".

Les sujets Sociaux inquiètent constamment Janachka, la personne du participant impulsif, courageux actif du mouvement de libération nationale. JAnachek ne se tait pas, quand la fille du mineur Marichka Magdanova se suicide de la peur de la police. Le Compositeur-citoyen, lui écrit à ce sujet le poème en choeur de la tragédie de l'arbitraire et la misère de la famille de mineur. Il prend la défense des ouvriers silésiens luttant contre la germanisation violente, et alors de dessous de la plume de Janachka naît le drame en choeur "Рхьіфхё = =№ё ё".

Il est facile de comprendre que les raisons de l'ignorance, zamalchivanija de l'oeuvre d'un des compositeurs les plus éminents de la République Tchèque sont inséparables de la situation totale politique de l'État slave, les peuples slaves entrant mais la composition fameux "ыюёъѕ=эюую юфх ыр" les monarchies Gabsburgov.

La Soif de la résonance créatrice sur les événements public et la vie privée amène bien des fois Janachka à la création des oeuvres du caractère autobiographique. L'opéra "Рѕфіср" est devenu un d'eux; sur le libretto personnel, dans la création de qui l'aidaient de Fiodor Bartoshova et Kamilla Urvalkova. Sous l'aspect du héros de l'opéra, le compositeur Zhivnogo, l'auteur a déduit lui-même et a raconté à belletrizovannoj à la forme des événements de la vie
Des dernières années.

Avec les années chez Janachka on élabore la manière distinctement-individuelle de la lettre, la langue mélodique avec la rythmique exercée et la richesse ladovyh des structures découlant des sources nationales; sa mentalité harmonieuse cherche aussi des nouvelles voies, "яхЁхъЁ№тр " les acquisitions de l'harmonie romantique, il s'appuie sur ladovuju la nature de la musique nationale.

L'Indépendant écrivant sans tourner la tête sur la norme et les dogmes, approuvé par la critique, lui s'oriente seulement vers cela, de qu'est persuadé jusqu'à la fin. Simplement et brièvement il dit sur "ёшьтюых тхЁ№" : "Ї je me tiens aux racines de la vie de notre peuple, c'est pourquoi je grandis et non юё=ѕяы¦ёі". Ayant réalisé d'une manière créatrice les chiffres d'affaires pesenno-de danse nationaux, Janachek écrit deux cycles - les danses Lashsky et les danses Ganatsky. À premier entrent : Ancien, Béni, Dymak, Deuxième Ancien, Cheljadensky et les Limes; à deuxième : la Tante, la Pigeonne, l'Aissette, Kolomyjka, le Chanvre, le Trois tovachovskaja, le Cor, le Chemin, le Coucou et les Trois. Il n'est pas étonnant que la figuration vive et la plasticité de cette musique ont engendré les idées sur son interprétation scénique...

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