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Karol Szymanowski / Karol' Shimanovsky (1882-1937)

Imja Karol' Shimanovskogo est entré dans l'histoire de la musique polonaise comme un des plus considérable après Shopena, comme le nom du compositeur, quelle oeuvre est devenue au niveau des phénomènes les plus intéressants de la vie musicale de notre siècle. L'intérêt pour sa musique est apparu exactement des premiers pas, quand au début du siècle il y avait à Varsovie un adolescent de vingt ans, l'originaire de la province sourde ukrainienne. Il a frappé les arbitres de Varsovie musicaux par la finesse du goût et la culture, talantlivost'ju des oeuvres amenées à leur cour. La musique Shimanovsky n'a pas provoqué les discussions, même deux opinions. Il était clair qu'elle est très talentueuse, et que son berceau avait Shopen. Mais non seulement Shopen. Quelque chose alarmé, anxieux sonnait dans neuf petits préludes; quelques nouvelles harmonies, istaivajushchie les phrases faites des réticences, la fragilité de la forme, qui notamment ainsi, en concernant un peu le clavier, on pouvait porter jusqu'aux auditeurs. Cela allait de Skrjabina, quelle oeuvre précoce est inspirée aussi par Shopenom. Sans se lier au conservatoire, Shimanovsky est devenu l'élève du compositeur visible et le professeur Zigmunda Noskovsky.

Karol' Shimanovsky / Karol Szymanowski"¤Ёютшэчшрыіэюё=і" Shimanovsky était seulement nominal. Il est né en effet et a augmenté dans un coin perdu l'Ukraine de ce temps-là, dans le domaine de Timoshovka, non loin d'Elizavetgrada. Mais la maison Shimanovsky était toujours remplie de la musique. Voici l'entourage plus proche de parenté Shimanovsky : Gustav Nejgauz, son fils Henri mémorable à chacun de nous étonnant pianiste et le professeur, la fille Natalia - aussi la pianiste, les frères Félix, Zigmund et Stanislav Blumenfel'dy, le frère et la soeur Shimanovsky - le pianiste et la chanteuse. Dans ce cercle des musiciens de quelques génération, en apprenant chez Gustava Nejgauza le jeu en piano, et les rosées de Karol'.

À Varsovie est venu jeune, mais le musicien excellent s'orientant par intuition dans les lois de la mentalité musicale, ayant besoin à l'école, dans le règlement des connaissances et dans la direction sur le professeur expérimenté et sévère - le compositeur. Un tel était Noskovsky. Ses goûts et les sympathies ne dépassaient pas les frontières des traditions de la musique romantique, mais certain harmonieux "шчыш°хё=тр" sur qui osait son élève, il acceptait avec un haut tact pédagogique.

La période Précoce de l'oeuvre Shimanovsky est presque exceptionnellement consacrée à la musique de chambre - instrumental et vocal. En 1903-04 Shimanovsky écrit de plus grands opus, les sonates - de piano et de violon, à côté d'eux - les Versions au sujet de la chanson folklorique polonaise. Dans ces oeuvres, de même que dans les romances sur des paroles de Kasprovicha, Berenta, Mitsin'sky se fait sentir déjà la main du maître qui ont trouvé la manière de la lettre. Dans les oeuvres de piano attire l'attention constamment le raffinement de l'interprétation coloristique de la sonorité, la facture raffinée, le sceau total de la spontanéité créatrice.

Shimanovsky est octroyé de cette ligne spéciale du caractère, qui est constante, dans n'importe quelle société le fait "ьруэш=эющ ышёэюё=і¦". Dans les premières années de Varsovie il devient le centre, vers lequel gravite la jeunesse talentueuse musicale. Par les amis plus proches Shimanovsky il y a un violoniste Pavel Kohansky et le pianiste Arthur Rubinshtejn, les deux seulement commençant la carrière mondiale. En 1905 à Berlin Shimanovsky fait connaissance avec Gzhegozhem Fitel'bergom, le chef d'orchestre talentueux polonais, le propagandiste passionné de la nouvelle musique, l'admirateur violent Riharda Straus. Se forme bientôt le groupe de jeunes musiciens progressifs uni sous le nom "¦юыюфр  la Pologne à ьѕч№ъх". Fitel'berg y sont entrés, Ruzhitsky, Sheljuto, Karlovich et Shimanovsky. Vers eux gravitaient Rubinshtejn et encore quelques vysokoodarennyh des artistes faisant l'actif exécutif "¦юыюфющ ¤юыі°ш".

S'il Y avait près de ce groupe un quai précis esthétique ? Avant de répondre à la question posée, nous nous adresserons à certains faits typiques de la vie musicale de la Pologne le début du XX siècle.

Sans compter Stanislav Monjushko (1819-1872), l'auteur de quelques partitions éminentes d'opéra et, en premier lieu - "+рыіъш" posleshopenovskoe le cinquantenaire peu qu'a enrichi la culture polonaise musicale. La musique de chambre et symphonique ne se levait pas plus haut niveau de la médiocrité. Le dilettantisme, mais d'ici et durnovkusie régnaient dans plusieurs genres de l'oeuvre et ispolnitel'stva. Les nouveaux souffles musicaux allant de la Russie, du Groupe des Cinq, de la France - Debjussi, Ravel' - atteignaient à peine du seuil des institutions musicales et étaient ignorés complètement grandement - et melkoshljahetskimi "ёрыюэрьш" - les citadelles de la petite bourgeoisie musicale. Par le premier des compositeurs polonais a répondu aux appels du temps Mechislav Karlovich, admiré les impressionnistes, mais le tribut principal créateur payant au néoromantisme. Il a passé l'école solide professionnelle et était le seul compositeur polonais qui ont perçu d'une manière créatrice les accueils "фтѕ§ рш§рЁфют" - Vagnera et Straus et l'esprit rebelle de Skrjabina. Sa voie sur l'estrade symphonique était difficile à cause de la routine régnant.

Notamment avec les difficultés de telle sorte "¦юыюфр  ¤юыі°р" déclare la lutte. Pour la nouvelle musique polonaise ne perdant pas les traditions nationales, mais n'étant pas en arrière sur les acquisitions de la musique européen! Était tel le slogan le quai réel. Et deuxième - la lutte pour le vrai professionnalisme.
Le groupe "¦юыюфр  la Pologne à ьѕч№ъх" était très hétérogène. Fitel'berg s'occupait de la composition de la musique au coup par coup (bien qu'a écrit le poème vif symphonique "¤хёэі sur Рюъюых" selon Gorki); SHeljuto surmontait avec peine la paresse créatrice; Ruzhitsky ne se distinguait pas par la succession des regards esthétiques et les aspirations et était l'électique typique. Mais ensemble, en ayant au centre une telle forte figure comme Shimanovsky, - ils faisaient l'avant-garde considérable luttant pour le progrès musical de la Pologne.

Dans plusieurs travaux sur sa voie Shimanovsky créatrice divisent en trois étapes-périodes : "Ёюьрэ=шёхёъшщ" "шьяЁхёёшюэшё=ёъшщ" et "эрЁюфэ№щ". Dans n'importe quelle classification de telle sorte il est difficile d'éviter shematizma, mais dans la division donnée la logique est. La première période s'achève par la composition monumentale - la Deuxième symphonie écrite en 1910. Jusqu'à elle écrit Premier (1907) était exécutée seulement une fois, au début du printemps de 1909. L'auteur resta est extrêmement mécontent par la création, ne le dirigeait plus sur l'estrade et a refusé de taper la partition. Ainsi, jusqu'ici elle restait au manuscrit. Une autre affaire - la Deuxième symphonie. Pour la première fois joué sous la direction de Fitel'berga en 1911, elle a gagné la place solide dans le répertoire. Sa première partie - la déclaration ouverte du néoromantisme, avec l'expression nue des sentiments, avec le non-dit complexe émotionnel. La forme de variation de la deuxième partie donne la possibilité au compositeur de réfracter à travers beaucoup de limites napevnuju le sujet et la dernière sixième version interpréter comme l'entrée vers la troisième partie finale. Ici, dans la finale, on donne l'ensemble des réflexions complexes, rasputyvanie des noeuds dramaturgiques liés aux parties précédentes. Pour la première fois Shimanovsky se produit armé de pied en cap une telle technique solide polyphonique, ayant construit la fugue très difficile, dans laquelle est élaboré cinq (!) celui-là. Mais l'affaire non seulement comment on décide la tâche technique. Il est important, comme est organique, non "чрёѕ°штр " mais en gardant l'incandescence émotionnelle du document thématique, le compositeur amène toute la structure de la symphonie à l'achèvement parfaitement logique.

Après l'ouverture De concert (1905) et la Deuxième symphonie le nom Shimanovsky se fait de plus en plus connu dans les Etats européens. Oн joue le rôle du pianiste, en exécutant les oeuvres personnelles, écoute la musique d'orchestre, частo en circulant dans les capitales et d'autres centres musicaux de l'Europe; quelques années vivent dans Vienne, en communiquant avec les plus grands musiciens de la capitale autrichienne.

Après les voyages fatigants et l'effort nerveux, il trouve le repos dans Timoshovke natal, où s'assemblent les amis. Dans la lettre vers 3. Jahimetsky, écrit par l'été de 1911, dit sur la visite de cinq semaines d'Arthur Rubinshtejna, coïncidant par le séjour à Timoshovke Henri Nejgauza et Gzhegozha Fitel'berga. Par lui Shimanovsky jouait la Deuxième sonate pour les pianos. "+ср étaient pris х¦" - l'auteur écrit.

Ici, à Timoshovke est né le plan des tournées étrangères avec les concerts entièrement consacrés à la musique Shimanovsky.

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