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Karol Szymanowski / Karol' Shimanovsky (la partie III)

si dire sur le rôle Stravinsky à la biographie Shimanovsky, les paroles doivent aller non sur l'influence (le leader souvent à l'imitation), mais sur l'impulsion la plus forte dirigée à l'écart de l'étude et la réalisation de la musique nationale. Apparaît ainsi le 50-ème opus magnifique Shimanovsky (1926), les 20 mazurkas insérant pour les pianos. Le compositeur sort sur un nouveau chemin. Ne pas encore assuré dans la justesse de la voie, il cherche, regarde tout autour. Certes, ne pouvait pas se passer de Shopena, est polyèdre ainsi découvrant la poésie de la mazurka. Mais se font entendre ici les harmonies âpres de Bartoka, qui se sont montrées pour la première fois à certains de "12 І=¦фют" écrit Shimanovsky encore en 1916.

Peut être, en craignant l'influence de la force magique de Shopena, Shimanovsky "чютх= sur яюьюЁі" Bartoka et Stravinsky. Si coulait, autrement, mais dans cet acte créateur il se retrouve de nouveau. Est partie l'autodénudation extatique du néoromantique, s'est épuisé l'intérêt vers izyskannostjam "¶Ёрэчѕчёъющ Ыѕ§эш". Shimanovsky prête l'oreille pour la première fois à la sagesse sévère de l'art national, s'accoutume à estimer sa brièveté, commence à comprendre, quel dans lui se cachent les richesses, comme est original ce monde.

Avec l'art national Shimanovsky sdruzhila pour plusieurs années non seulement l'évolution créatrice, mais aussi le malheur. Dès l'août 1922 Karol' Shimanovsky, selon l'expression d'un des biographes, appartient vers le nombre de gens, qui "схч Zakopane vivre non ьюуѕ=". Il s'agit de la station balnéaire en Tatras, où malade de la tuberculose cherchaient les sauvetages ou quand même les délais de l'inévitable.

Les Dernières 15 années de la vie Shimanovsky passait surtout dans l'atmosphère triste des sanatoriums de montagnes de la Pologne et la Suisse. Mais à Zakopane, à partir de 1914, grandissait "¦ѕчхщ КУ=Ёрэіёъш" créé et tenu en tutelle par les enthousiastes, amoureux de l'art national des montagnards polonais, à leur vie quotidienne, la parole, la musique, l'art appliqué. Parmi les enthousiastes se détachait de July Zborovsky, inscrivant sur le phonographe de la chanson, la musique de danse, les ritournelles de berger, les mots pour rire "=р=Ёрэіё№ъют". Dans ce monde est entré Shimanovsky. Est né ici le projet "+рЁэрёш" le ballet de la vie des montagnards, jouant un grand rôle dans l'histoire de la musique polonaise et le théâtre polonais chorégraphique.

En continuant la ligne allant de "-трфчр=ш ьрчѕЁюъ" le compositeur pénètre dans ces profondeurs, où se trouvent déjà "яЁршэ=юэрчшш" de la musique slave. Non la stylisation, mais la reconstitution des sons skripok, sur qui les virtuoses nationaux jouent, les ayant tourné dekoj chez le public et en tenant non près du menton, mais presque sur les poitrines; la reconstitution du chant, rude, de gorge, mais séduisant dans la fraîcheur originelle, de qui, comme de l'eau de source froide, geignent les dents.

Le Sujet "+рЁэрёш" est tout à fait simple. Une belle jeune fille marient pour non aimé. La gaieté tristement de mariage. Est triste la fiancée. Encore et c'est pourquoi que lui a plu un des brigands de montagnes, de ceux qui n'offense pas pauvre, mais seulement les riches. Celui-là promettait de la délivrer; le temps va, mais tous en est absents. Soudain il apparaît, ce bel homme (non sans raison dans le peuple les appellent "§рЁэрё ьш" de la racine "§рЁэ№щ" - beau) enlève aimé à lui gentil. Seulement en 1931 on finit le travail sur la partition complexe, la vie scénique de qui non réussit à la fois.

Et les opus suivants Shimanovsky - douze "-ѕЁяшютёъш§ яхёхэ" pour la voix et le piano et six chansons folkloriques pour le choeur, - témoignent de ce que les liens du compositeur avec la musique nationale s'affermissent. Cela confirme le recueil des chansons folkloriques polonaises travaillées pour le piano, et "ОХ=№Ёх =рэчр" (la Polonaise, la Cracovienne, Oberek et la Mazurka). Les dernières oeuvres en étaient créées dans les années 30, et le plus considérable - la Quatrième symphonie appelée comme l'auteur comme la symphonie De concert. Écrit pour solirujushchego le piano et l'orchestre la composition cela joint les deux genres - la symphonie et le concert. Il est consacré à Arthur Rubinshtejnu. La quatrième symphonie écrite en quelques années jusqu'à elle largement connue oratorio "Stabat Mater" mais à côté d'eux le Deuxième concert de violon, la voie du compositeur, la voie des recherches infatigables terminent.

Les Deux premières parties de la symphonie sont remplies de la musique du sentiment profond et propre, ému, est comme en automne triste-pacifié. Mais dans la finale quoi que l'on recueille pour la dernière fois les forces pour la conclusion brillamment exposée, avec maîtrise interprétée aux partis de piano entièrement s'appuyant au sujet national. L'esprit des rythmes nationaux, l'entrain et la sincérité lyrique remplit la partition du concert de violon.

Shimanovsky a passé encore en 1935-1936 quelques voyages de concert qui ont passé avec un grand succès. L'exécution de la dernière symphonie et le concert lui ont apporté le sentiment de la vraie satisfaction. Dans les mêmes années ont suivi les premières du ballet De Prague et Parisiennes "+рЁэрёш" accepté, particulièrement à Paris, dans l'organisation de Sergey Lifarja, avec un grand enthousiasme.

Les Forces Shimanovsky fondaient. En décembre 1936 il était obligé de quitter Varsovie et se diriger à la station balnéaire suisse de Grass. Encore il jetait sur le papier à musique la ligne après la ligne, les esquisses vers le ballet conçu "-ючтЁрЁхэшх +фшёёх " mais il était clair que la fin est proche. Il est arrivé le 29 mars 1937.

Non seulement Varsovie, toute la Pologne l'accompagnait au grand voyage.

Et quand s'est achevé le funèbre appareil, se sont achevées les paroles, s'est achevée la marche de "+шсхыш сюуют" et la place du repos s'est dégarnie, - quatre musiciens nationaux sont descendus des Tatras. Yang Obrohta, Stanislav Obrohta, Andzhej Slodychka et Vatsek Mruz a orienté du violon, ont tourné par leurs ponts vers le galgal et il est triste, de manière simplement, "яю уѕЁрыіёъш" ont joué les mélodies …

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