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Karol Szymanowski / Karol' Shimanovsky (la partie II)

la Deuxième symphonie avec le succès immense on avoir à Vienne, Dresde, Leipzig. S'est gardée la description détaillée du concert de Leipzig en 1912. Dans le programme il y avait une ouverture De concert, la Deuxième symphonie - Fitel'berg dirigeait, entre les oeuvres d'orchestre Arthur Rubinshtejn se produisait et jouait la Deuxième sonate et la Fantaisie au sujet polonais.

Le musicien Le plus cher de Leipzig ces années était Arthur Nikish, le chef d'orchestre célèbre, sur qui disaient qu'il visite seulement ces concerts, que dirige. La sensation était déjà ce que Nikish a visité le concert d'auteur Shimanovsky. Par la supersensation - qu'après l'Ouverture il est entré dans la loge, où était assis Shimanovsky, et sous l'acclamation de la salle a félicité chaleureusement, mais puis il resta dans la même loge jusqu'à la fin du concert.

La maturité Est venue. La gloire est venue. Mais l'avidité vers tout nouveau que se passe dans le monde de la musique, n'a pas quitté Shimanovsky. Et dans cela il resta est fidèle aux testaments "¦юыюфющ ¤юыі°ш". Avec tout par l'attention augmentant Shimanovsky prête l'oreille à ce que le vent apporte de la France. Même les noms eux-mêmes de ses compositions renferment le parfum de l'art français : "+ё=Ёют ёшЁхэ" "-рышяёю" "-рѕчшър " - trois ces poèmes forment le cycle de piano "¦х=юя№" mais "Lюэ=рэ LЁх=ѕч№" "-рЁчшёё" et "-Ёшрф№ et ¤рэ" - le cycle "¦ш¶№" pour le violon et le piano. Il est difficile de nier que non seulement les noms, mais la langue harmonieuse, les accueils de la sonorité recherchée de piano et de violon, les nuances dynamiques, - sont proche zvukopisi de Debjussi. Dans le même plan doit être appelé et le Premier concert pour le violon et l'orchestre, une des plus belles oeuvres Shimanovsky. Le concert celui-ci, inspiré par le poème de T.Mitsin'skogo "¦рщёър  эюёі" Avec la plus grande clarté établit la ligne de partage des eaux entre la musique Shimanovsky et les souffles français. Shimanovsky dégoûtait "юс·хъ=штшчь" devenant une des manifestations de l'esthétique "тэхышёэ№§" des états proclamés dans plusieurs phénomènes de la musique du XX siècle. Il était incomparablement plus proche pour lui "ёѕс·хъ=штшчь" l'énonciation de la première personne, si sonnant dynamiquement dans la musique romantique. Dans le concert de violon prédomine la poésie lyrique émue, mais à côté d'elle - le caractère dramatique, et cela fait le sens profond de l'oeuvre. Et les visions orientales apparaissent aux pages de la partition dans le son du cor anglais. C'est les traces du voyage du compositeur à l'Afrique : l'Algérie, Biskra, la Tunisie. Vers l'est il y a longtemps l'entraînait. Sur cela disent "-¦сютэ№х la chanson +р¶шчр" par qui est rendu deux opus : 24 et 26 (uns sont exécutés des pianos, les autres - avec l'orchestre), et l'opéra "+руш=". Mais quelques ans apparaîtront après "ОХ=№Ёх яхёэш" sur les mots de Rabindranata Tagora, mais après eux - "¤хёэш fou ьѕІфчшэр" sur les vers d'Iaroslav Ivashkevicha (1918).

L'expression la plus complète orientalizm Shimanovsky atteint dans la Troisième symphonie écrite en 1916. Sa composition exécutive est extraordinaire : l'orchestre, le choeur et le soliste - le ténor. Les textes sont empruntés dans les poèmes de Dzhalallutdina Rumi. Le genre de la symphonie-cantate, la composition gigantesque de l'orchestre avec la quantité quadruple duhovyh des outils, même le caractère du nom de la symphonie - "¤хёэі sur эюёш" s'associe avec malerovskim simfonizmom. Dans la dramaturgie musicale de la symphonie prédominent les contrastes rudes entre la sonorité la plus recherchée de chambre rappelant omuzykalennye les miniatures persanes, et les couches massives d'orchestre tutti, les coups puissants du cuivre.

Le son Instrumental de la symphonie est encadré - au début et en fin - vocal ornamentikoj, créant "ьѕч№ърыіэ№щ рэрыюу" du texte du poète oriental :

Sur, ne dors pas, mon ami, la nuit de celui-ci.
Chasse des yeux le rêve.
Le sacrement à nous sera - la nuit de celui-ci.
Toi - le Jupiter dans les cieux,
Tu tournes parmi les étoiles - la nuit de celui-ci.
Comme doucement! Les gens dorment.
Seulement moi et le dieu - en tête à tête durant la nuit de celui-ci...

Une Telle tonalité raffinée des sensations est donnée par le poète médiéval Dzhalallutdin Rumi.

La Création et l'exécution de la Troisième symphonie par temps coïncide avec les événements les plus importants de la vie Shimanovsky.

Il passait les Années de la première guerre mondiale en Ukraine. Le directeur du conservatoire De Kiev du Rouble de M de Glier a proposé Shimanovsky d'entrer dans le nombre de ses professeurs. Justement à ce moment il y avait un procès intense de la création de la Troisième symphonie. En craignant d'effrayer l'état créateur par la commutation à une autre sphère - pédagogique, - le compositeur a refusé. La symphonie était finie en 1916. Les amis plus proches Shimanovsky, Pavel Kohansky et Gzhegozh Fitel'berg vivaient alors dans Petrograd. Ils ont invité là-bas Shimanovsky, ont présenté le chef d'orchestre Alexandre Ziloti, qui devait diriger la première Troisième, fixé sur le début de 1917. Comme le biographe Shimanovsky indique, T.Bronovich-Hilin'skaja, "Ёхрышчрчшш de ces plans a empêché d'abord la maladie Shimanovsky, ensuite... шё=юЁш ".

La Révolution Shimanovsky a accepté comme l'échec du tsarisme détesté. Bien plus, en se trouvant à Elizavetgrade, il participait activement aux nouvelles formes de la vie culturelle, devait, - comme Iaroslav Ivashkevich écrit, - "эхюфэюъЁр=эю éprouver l'alarme, en craignant pour la vie, quand dans la petite ville entraient les bandes blanches, parce qu'il à la fois après la révolution a pris le parti ъЁрёэ№§". Un temps Shimanovsky occupait la fonction "ъюьшёёрЁр pour les affaires шёъѕёё=Ф" et l'assistant du rédacteur du journal local, où il a l'occasion d'écrire plus d'une fois les éditoriaux. Par un hiver de 1918 Shimanovsky est revenu à Varsovie, où a commencé une nouvelle phase de sa vie créatrice.

Le Début s'avéra maloobeshchajushchim. Il écrivait à un des amis : "¦хцфѕ par moi et le public polonais (en tout cas de Varsovie) il n'y a d'aucun contact réel, pour eux moi l'étranger, эхяюэ =э№щ".

Pendant cinq ans (1927-1932) Shimanovsky était à la tête du conservatoire De Varsovie, en rendant beaucoup de forces à l'établissement dans son procès d'étude de ces principes créateurs de l'esprit novateur, l'attention vers la musique moderne, qui lui semblaient pas moins importants, que les traditions de l'académisme sévère.

Le soupirail Créateur de l'acier pour Shimanovsky les tournées de longue durée de concert avec Kohansky et Rubinshtejnom selon les capitales de l'Europe et le voyage aux États-Unis. Les concerts passent avec le succès s'accroissant, la musique Shimanovsky perce à elle-même la voie chez les auditeurs.

L'événement Considérable des premières années après le retour à Varsovie il y a une première de son opéra à un acte "+руш=" écrit encore à Vienne à la veille de la première guerre mondiale. La musique "+руш=" découvre l'influence considérable de Riharda Straus et est sursaturée par la sonorité d'orchestre.

Pas moins considérablement pour l'évolution créatrice sa connaissance Shimanovsky avec les nouvelles oeuvres, qui sont apparus dans les années militaires. Il est ravi des partitions de Ravelja, l'ébranle "Ртрфхсър" Stravinsky, qui joue à lui les fragments d'elle. À Londres il regarde les spectacles de la troupe de ballet de Diaghilev. "ррээшщ Р=Ёртшэёъшщ" ainsi vivement et le folklore réalisant originalement russe dans les partitions, oblige Shimanovsky, reconsidérer plusieurs dans l'oeuvre.

Le Premier résultat - le désappointement dans l'opéra suivant "-юЁюыі рюухЁ" sur qui il travaillait quelques années; deuxième - l'article exalté sur Stravinsky, en rapport avec son arrivée à Varsovie.

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