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Jean Sibelius / de Jan Sibelius (la partie III)

Sibelius s'adressait volontiers et au genre de la musique vers les spectacles dramatiques, en saturant l'action des images sonores de la grande force expressive. Dans ce genre sont plus considérables ses musiques des spectacles "¤хыыхрё et ¦хышчрэфр" Meterlinka, la tragédie de Shakespeare "…ѕЁ " la pièce du dramaturge finlandais Jarnefel'ta "-ѕюыхьр" ("РьхЁ=і") un des épisodes musicaux de qui - la valse Triste - a acquis la célébrité mondiale

La place Considérable dans la biographie créatrice de Sibeliusa les oeuvres programmno-symphoniques - les poèmes occupent, les ouvertures, les fantaisies, les suites. Parmi eux déjà Quatre légendes étant mentionnées symphoniques de "-рыхтры№". Cette tétralogie symphonique manifeste par elle-même une des manifestations supérieures de la puissance créatrice puissante de Sibeliusa. En continuant la ligne de programme simfonizma Berlioz, la Feuille, Chaikovskii, Sibelius, quoi que discute intérieurement avec Rihardom Straus reproduisant le programme littéraire dans les détails les plus petits musical zvukopisi.

Il objecte catégoriquement contre "ЁрёъЁр°штрэш " des images littéraires par la musique. Dans les oeuvres programmno-symphoniques de Sibelius aspirait à exprimer les caractères des personnages, l'atmosphère et le tonus émotionnel de l'action, créer une telle structure dramaturgique de l'oeuvre de musique, qui correspondrait à la fable, le sujet, la forme de l'oeuvre littéraire. Ces principes ont trouvé l'expression la plus complète à la tétralogie sur Lemminkjajnene qui sont devenu un des modèles les plus originaux et profonds de la musique symphonique du XX siècle.

Les Mêmes principes de la conception profonde des mouvements chaleureux des héros, la reconstitution de l'atmosphère émotionnelle, et non les illustrations du drame chorégraphique, sont pris pour base le ballet - les mimes de Sibeliusa "РърЁрьѕ°" écrit en 1913 sur la commande du théâtre De Copenhague Royal.

Nous nous Adresserons au genre de la symphonie, le définissant chez les compositeurs non seulement les échelles de leur talent, la maîtrise, mais la profondeur de la conception du monde et sa réflexion dans les images sonores.

Sept symphonies étaient créées par Sibeliusom à la longueur du quart du siècle, entre 1899 et 1924.

En se rappelant, combien de nouveaux phénomènes sont apparus dans la musique pour ce vingt-cinquième anniversaire orageux, on peut supposer que Sibelius était entraîné au cercle des recherches des nouveaux moyens expressifs de la langue harmonieuse, les principes de la polyphonie nouvelle tembral'noj de la palette par an, quand stol'kimi par les ouvertures ont frappé le monde Skrjabin, Ravel', Stravinsky, Bartok. De rien sans être séparé, en connaissant tout que sonnait dans le monde moderne musical, un en acceptant avec enthousiasme, l'autre - avec discrétion, troisième n'acceptant pas du tout, Sibelius allait par la voie.

Certainement, entre les Premières et Septièmes symphonies, de même qu'entre eux "Ёютхёэшърьш" dans d'autres genres, il y a des différences stylistiques. Mais ils sont conditionnés par le procès profond de l'évolution créatrice, et non les influences extérieures. Bien qu'il est tout à fait possible que les facteurs extérieurs jouaient le rôle. Mais seulement préalablement ils passaient la voie complexe dans les profondeurs de la mentalité esthétique du compositeur mûrissant toujours l'idée.

Sibelius appartenait vers ce groupe des compositeurs, qui mettaient en relief la symphonie à la catégorie spéciale de la mentalité musicale, en trouvant que les particularités non structurales de la forme multiprivée cyclique, mais de celle-ci mirovozzrencheskoe le contenu est le définissant. À ce sens lui rodstven à tels titans simfonizma, comme Beethoven, Chaikovskii, Maler. Mais selon la manière d'une manière émotionnelle tendue "чрЁш=№" il était plus proche que les héros et les idéaux de Chaikovskii.

Nous Soulignerons que les paroles est absentes sur toute la ressemblance du document musical. Avec les symphonies de Chaikovskii Sibeliusa la saturation émotionnelle, la profondeur du projet idéologique, le caractère démocratique de la langue des oeuvres rapprochera. Simfonizm Sibeliusa rodstven et l'oeuvre de Borodin, ses symphonies, "-э ч¦ ЂуюЁ¦" "¤хёэх sombre ыхёр" "Ря Ёхщ ъэ цэх" la musique, avec une telle générosité réalisant les images et les idées de l'épopée héroïque russe.

Sept symphonies de Sibeliusa - le monde complexe. Mais le monde clair, où tout est distinctement dit et avec signifiance, où est absent "юсЁш§ ьхё=" mais la musique exprime l'état moral, les actions, les conflits, les accidents, où l'excédent souvent argenté des cordes kantele alterne avec sévère arhaikoj; dans ce monde tout est exprimé véridiquement - est telle la volonté du compositeur; tout est soumis aux lois de la logique musicale perçue et comprise par chacune, qui sait écouter la musique symphonique.

Déjà dans la Première symphonie (1899) se fait entendre le talent spécial de Sibeliusa - le conteur, le conteur, sachant ensorceler l'attention écoutant lui. Dans plusieurs symphonies de Sibelius se sert de l'accueil du réglage des auditeurs sur "юсЁрчэѕ¦ тюыэѕ" en établissant le contact déjà alors, quand sonne seulement l'introduction à la narration symphonique. Par cet accueil le compositeur "тютыхърх=" des auditeurs à la préhistoire créatrice du drame symphonique.

Dans l'entrée vers la symphonie le début triste de la clarinette est perçu avec quelque alarme, probablement, parce que tremolirujushchie les timbales créent l'humeur sentant l'orage.

Les lignes Mélodiques du début de I partie, en fusionnant, forment le flux puissant sonore. Et dans le chant lyrique de II partie font irruption les échos du drame de vie. Dans III partie le ciel s'éclaircit, mais aussi ici, que pour quelque temps, pénètre l'épisode de deuil du souvenir ou peut-être l'avertissement. Même dans la finale, énergique et monumental, la ligne totale du développement ne trouve pas l'achèvement optimiste, ne trouve pas parce que le compositeur n'est pas hypocrite, ne change pas à la vérité pour la conclusion imposante de la symphonie.

La place Spéciale dans la biographie créatrice de Sibeliusa est occupée par la Deuxième symphonie (1901) - La légende symphonique sur la lutte pour la liberté de la terre natale. Il n'y a pas de nécessité du programme exactement formulé littéraire, l'ordre figuratif de cette saga symphonique est tellement clair. Au début de la symphonie la musique zhivopisuet le paysage finlandais, la nature, parfois sombre, mais parfois et amusant l'oeil, comme la pelouse couverte de rosée le matin solaire. La terre natale! Et côte à côte - un autre sujet ému, anxieux. Au fond, I partie - l'entrée déployée vers le drame instrumental. De l'effort limite le développement atteint dans II partie remplie des images de la bataille cruelle et le chagrin profond. La sortie au monde de l'imaginaire dans III partie - le tribut aux traditions romantiques. Mais aussi ici les reflets du sujet patriotique sonnent très absolument. Dans la finale le rêve dépasse la réalité et donne vie à la musique, complet les joies, les fêtes, l'assurance. Elle sonne comme l'hymne. Peut-être, après la Cinquième symphonie de Chaikovskii et Pjatoj Glazunova dans la musique européenne il n'y avait pas finale symphonique remplie d'un tel optimisme.

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