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Jean Sibelius / de Jan Sibelius (la partie II)

la Première grande composition de Sibeliusa apparaît notamment dans ces années. C'est le poème vokal'no-symphonique "-ѕыыхЁтю" le sujet de qui est emprunté de "-рыхтры№".

Le Soir des première cinqprivé "-ѕыыхЁтю" est devenu le début triomphal de la voie de Sibeliusa comme du compositeur national. Le destin ultérieur "-ѕыыхЁтю" est étrange. Malgré le succès le soir de la première exécution, le compositeur a retiré de l'usage le manuscrit de la partition, les partis d'orchestre et leur a soumis plus qu'à la réclusion demi-séculaire. L'exécution suivante "-ѕыыхЁтю" avait lieu seulement après la mort du grand musicien.

À la longueur de plusieurs années les images "-рыхтры№" inquiètent l'imagination créatrice du compositeur. Apparaissent quatre légendes symphoniques : "-хььшэъ щэхэ et les vierges de РррЁш" "-хььшэъ щэхэ à Кѕюэхых" "Кѕюэхыіёъшщ ыхсхфі" "-ючтЁрЁхэшх -хььшэъ щэхэр"; après eux - la fantaisie symphonique "-юёі ¤ю§іюы№". Par les images, de parenté aux héros "-рыхтры№" sont complètes d'autres partitions de Sibeliusa : les poèmes symphoniques "Lшэы эфш " "…рЁф" "Рр га" et "Tряшюыр" - une des dernières grandes compositions du compositeur. En continuant la ligne de programme simfonizma, typique pour l'école néoromantique (Vagner, la Feuille, Rihard Straus), Sibelius va par la voie. Parmi ses toiles de programme nous rencontrons tels, auxquels le sujet, la fable, les événements de vie des héros sont en détail concrétisée dans le programme littéraire ou on savent largement, grâce à la connaissance des auditeurs avec les sources premières littéraires ("-рыхтрыр") . Mais aussi dans ces cas de Sibelius est le moins préoccupé par la reproduction des détails dans la musique. Le document thématique ne se brise pas, ne va pas "Ф ѕёыѕцхэшх" vers le texte poétique ou en prose. Les sujets de la plupart des poèmes symphoniques fondés sur la poésie épique, rappellent d'anciennes constructions cyclopéennes mises des blocs massifs et de plus gardant surprenantes et par le millénaire la proportion nous ravissant.

Ne tombant jamais dans la stylisation de la musique des siècles partant, Sibelius s'adresse souvent aux chiffres d'affaires archaïques des mélodies, mais à côté d'eux, à la façon d'un autre grand Scandinave, Grigu, profite de n'importe quelle occasion pour prononcer quelques quatrains musicaux sur la nature. Ainsi, sur le paysage sévère "¶шэёъш§ calme ёъры" soudain à cause du voile épais des nuages tombe le rayon du soleil, et tout retrouve un autre caractère. Ne tombant jamais à importun "цштюяшёэюё=і" Sibelius a créé dans plusieurs oeuvres d'orchestre et de chambre la galerie entière des beaux paysages sévères et sonores de la patrie.

S'est gardée une importante énonciation extraordinairement intéressante et du compositeur sur le problème du folklore et l'oeuvre individuelle : "¦ю  la musique à "-ѕыыхЁтю" est la réalisation tellement typique et fidèle de la nature finlandaise et l'âme finlandaise que plusieurs disaient, comme si j'utilisais dans elle les mélodies originales nationales, surtout les cadences et les intonations des vieux runopevtsev. Mais à "-ѕыыхЁтю" je ne m'adressais pas à ceux-ci, comme cela supposaient, pour la seule raison qu'à cette époque-là... Je n'étais pas du tout le signe avec l'exécution Ёѕэ". On peut porter cette énonciation avec certitude vers toute l'oeuvre du compositeur, pour qui étaient plus typiques le naturel, la spontanéité de l'expression musicale, mais pas du tout la citation des mélodies nationales.

Dans la même mesure sonne organiquement dans la musique de Sibeliusa l'idée patriotique. Non apparaissent au coup par coup les oeuvres chantant le pays natal. Celle-ci velichivaja et un infiniment divers sujet passe à travers la grande partie de la musique écrite par lui.

Les Années de l'épanouissement des puissances créatrices de Sibeliusa coïncident avec la période tendue de l'histoire de la société finlandaise. À la fin de XIX siècle le gouvernement tsariste a passé le train de mesures, ayant pour but d'étrangler ces misérable "ётюсюф№" qui en temps et lieu darovany étaient à une Grande principauté Finlandais. Désormais la Finlande se trouvait dans les conditions de la censure la plus cruelle, perdait les formes nationales de l'autogestion, était forcée à être considérée avec un arbitraire législatif du gouverneur général de la Finlande Bobrikova. Les nouveaux faits du nationalisme impérialiste des pouvoirs royaux ont provoqué les protestations orageuses.

Bientôt après la publication du manifeste réactionnaire royal, au début de 1899, il y avait un événement, Sibelius est devenu une des figures centrales de qui. Le cercle patrioticheski des intellectuels orientés finlandais a organisé le soir, le programme de qui insérait de différents numéros, y compris l'intervention de l'orchestre symphonique. Pour lui Sibelius a écrit la musique accompagnant la lecture des vers et "гшт№х ърЁ=шэ№" ayant par tout popjatnyj le sens symbolique. Le succès était bruyant. Mais le plus grand enthousiasme était provoqué par le poème symphonique "Lшэы эфш " le rôle jouant à ce soir de la finale de la suite "гшт№§ ърЁ=шэ". Comme un des historiens de la musique finlandaise indique, "сыр godarja à cette composition tout le monde a appris que sur le Nord éloigné le peuple, petit, mais luttant courageusement pour ёѕЁхё=тютрэшх".

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La Personne avec de larges regards humanitaires, le patriote original, étranger de tous les signes du nationalisme, Sibelius estimait haut la musique des compositeurs russes. Le Rimsky-Korsakov, Borodin, Chaikovskii en étaient particulièrement proche, mais il était lié à Glazunovym par l'amitié la plus étroite. "Ръюыіъю des soirs inoubliables nous avons passé avec Glazunovym à Pétersbourg et à Helsinki, comme beaucoup de nous jouions l'ami другу" - se rappelait Sibelius.

À la fin des années 90 dans la vie de Sibeliusa il y avait un autre important événement. Le gouvernement finlandais a annoncé par son boursier viager. Cela lui a donné la possibilité entièrement de se donner à l'oeuvre, s'étant libéré du travail pédagogique et d'autres aspects de l'activité musicale, à qui il était obligé de s'adresser. S'étant installé dans Jarvenpjaja (37 kilomètres d'Helsinkis), dans la maison, en l'honneur de la femme appelé " Айнола" (la maison d'Ajno), Sibelius tout est parti au monde des images musicales. Ici, à Ajnole, il y avait une grande et meilleure partie de ses oeuvres.

Nous Regarderons en arrière sur ce qu'aujourd'hui nous appelons "=тюЁёхёъшь эрёыхфшхь" Jana Sibeliusa, à partir de la musique de chambre. Il a écrit près de quatre-vingt-dix romances, principalement sur les vers du poète finlandais Runeberga. Dans ces miniatures vocales se fait sentir cette intimité de la poésie lyrique timide, qui s'associe à l'oeuvre de romance de Griga.

La Passion pour la musique instrumentale de chambre avec les années ne s'est pas couchée. À de différentes périodes de Sibelius écrit les oeuvres des différentes échelles d'une grande forme cyclique du quatuor, la sonate de piano jusqu'à de piano, de violon, violonchel'nyh des miniatures : novellett, bagatelej, les danses, les pièces caractéristiques.

Tout à fait autre apparaît Sibelius dans la musique pour choeur, où à côté d'assez grandes formes comme la cantate il y a des chansons de ce stock, quel appellent de nos jours "ьрёёют№ьш". Sibelius s'orientait non tant vers les chapelles professionnelles en choeur, il est combien de sur le réseau largement ramifié des collectifs d'amateur amateurs, les sociétés, les cercles depuis longtemps soutenant la culture en choeur de la Finlande à un haut niveau. Parmi trente Sibeliusa avec superflu des compositions en choeur, se détachent spécialement par la maîtrise de la composition et l'importance d'art de la cantate "-р°р natal ё=Ёрэр" la cantate Universitaire, "¤хёэі чхьыш" et "+шьэ чхьых" "¤Ёюшё§юцфхэшх огня" et la ballade pour le choeur et l'orchestre symphonique "¤ыхээр  ъюЁюыхтр".

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