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Igor Stravinsky / Igor Stravinsky (1882 - 1971)

ces années-là, quand, ayant passé à travers la tempête de 1905, étant entré à "схёяюъющэѕ¦ ё=рЁюё=і" le Rimsky-Korsakov écrivait "Гюыю=ющ ях=ѕ°юъ" l'opéra-pamphlet raillant la stupidité du tsarisme russe, quand Glazunov s'est approché tout près de la période finale de la voie créatrice, mais Skrjabin finissait le Poème de l'extase, dans les programmes de concert et dans la presse il y avait un nouveau nom - Igor Stravinsky. Il est entré dans le XX siècle de dix-huit ans par l'adolescent, appartenant vers la famille et le mercredi directement lié à la musique. Son père - Fiodor Ignatiévitch Stravinsky - était un de "ё=юыяют" du théâtre Mariinsky. L'interprète bol'shej les parties du répertoire de basse, lui possédait une haute technique de la transformation d'acteur, mais une large instruction musicale le mettait sur la tête plus haut plupart des camarades selon la scène.

Igor Stravinsky / Igor Stravinsky Dans un grand appartement sur Krjukovom le canal, tout à fait obok du théâtre, se réunissaient souvent des gens intéressants : le Rimsky-Korsakov, le maître de ballet Petipa, est fréquent - Dostoïevski, les compagnons du maître selon le théâtre, les peintres, les représentants des autres arts. Les enfants sur "тчЁюёыѕ¦" la moitié n'étaient pas admis. La musique, certainement, était dans la famille Stravinsky en honneur. Mais peut-être notamment c'est pourquoi sur les études d'enfant par la musique ne tournaient pas l'attention. L'élève Rubinshtejna Kashperova apprenait Igor au jeu en piano. Les tentatives de l'improvisation étaient condamnées, car sur eux partait le temps enlevé aux études de la Populace.

Déjà il y avait derrière un gymnase; Stravinsky est devenu l'étudiant en droit de l'université, mais la musique se trouvait quelque part dans la partie. Ce qu'il composait il restait "тхЁі¦ à ёхсх" sans entrer dans aucuns contacts avec le monde extérieur. À l'université Stravinsky s'est croisé tout près avec Vladimir Nikolaévitch n - le fils du compositeur. S'est présentée bientôt la possibilité de se montrer au musicien célèbre. Celui-là a été attentif aux compositions du compositeur commençant, mais, étant la personne des jugements directs, les a exprimé sous la forme la plus catégorique. Les paroles allaient notamment sur ce que se montrait, et non sur le talent, que le Rimsky-Korsakov a estimé, apparemment, assez haut. Ayant déconseillé complètement entrer au conservatoire, le Rimsky-Korsakov a proposé périodiquement d'examiner tout ce que composera Stravinsky. Ainsi Stravinsky est devenu l'élève d'un des plus grands musiciens. Comment on donnait notamment les leçons, nous connaissons très peu. Ces rencontres n'étaient pas équipées d'aucun mystère. Simplement personne troisième sur eux n'était admis. Il est naturel que Stravinsky se trouvait sous l'influence du professeur et ses collègues selon le Groupe des Cinq.

Dans la Première symphonie Stravinsky, exécuté en 1907, il est facile de remarquer les traces de l'influence de la manière monumentale de la lettre de Glazunova. A commencé ainsi "Ёрээшщ" Stravinsky.

Déjà dans l'oeuvre suivante - le cycle vocal "Lртэ et ярё=ѕ°ър" sur les vers de Pouchkine - Stravinsky "ю=тхфры défendu яыюф" à quel alors semblaient les sons fins d'aquarelle allant de Debjussi. Et à suivant pour "Lртэюь et ярё=ѕ°ъющ" le scherzo Fantastique se faisait sentir évidemment la manière impressionniste de l'interprétation de la palette sonore. De même que dans un autre poème symphonique "LхщхЁтхЁъ" le nom lui-même de qui s'associe aux impressions visuelles.

Il faut rappeler que l'école russe, mais particulièrement le Rimsky-Korsakov, Moussorgski et Borodin, étaient pour les compositeurs français de la fin de XIX siècle "чхьыхщ юсх=ютрээющ" que, en particulier, Debjussi connaissait, étudiait la musique russe et beaucoup de ses ouvertures sont liées à son influence. C'est pourquoi plusieurs, perçu chez les Français, était pris quelque part Stravinsky "шч deuxième ЁѕЫ".

Il était ébranlé par la mort du Rimsky-Korsakov (1908), à qui il se rapportait avec l'amour filial. Il a consacré à la mémoire du professeur la chanson De deuil pour l'orchestre. Le destin de cette oeuvre est tragique. Exécuté seulement une fois, il a disparu. Ni les partitions, ni les partis d'orchestre jusqu'ici on ne réussit pas à découvrir.

La connaissance avec S par Diaghilev, la personne qui ont consacré à l'affaire de la propagande de l'art russe est devenue l'Événement qui a défini l'étape entière à la vie Stravinsky. Ayant présidé la revue et le cercle connus sous le nom "¦шЁ шёъѕёё=Ф" Diaghilev trouvait qu'il y a une non-conformité entre la valeur et la signification de la culture russe d'art de la fin XIX - les débuts du XX siècle, d'une part, et sa popularité à l'ouest - avec l'autre. À son initiative s'organiseront à Paris "Ёѕёёъшх ёхчюэ№" : symphonique, d'opéra, de ballet. En estimant profondément la culture russe d'art des icônes de Rubleva et jusqu'à la peinture, le théâtre, les musiques des contemporains, Diaghilev organisera les expositions, recueille les collectifs magnifiques d'opéra et de ballet, présente aux Parisiens et le public cosmopolite des théâtres de Paris l'art de Shaljapina, Ershova, Anna Pavlovoj, Karsavinoj, Nizhinsky. Lui "ю=ъЁ№трх=" Mikhaïl Fokina Igоре" soumet le public et la presse par les Fokinym mis à "-э чх; par les Danses polovtsiennes. Pour lever encore plus haut le prestige du ballet russe, à l'avis de Diaghilev, le spectacle de ballet - vif et fantasque est nécessaire, il faut, autrement dit, montrer à Paris le conte de fée russe de ballet. Mais ne pas montrer "-юэіър-+юЁсѕэър" avec la musique des dignités douteuses, avec la chorégraphie délabrée de la prescription demi-séculaire. Fokin propose Ljadovu, quelles partitions "-юы°хсэю go ючхЁр" et "-шъшьюЁ№" ont charmé par l'imaginaire recherché, est fin le libretto élaboré sur le sujet "грЁ-я=шч№". Certes, Ljadov écrirait et "грЁ-я=шчѕ" si la paresse non insurmontable embêtant sa grande partie de la vie. Ljadov a accepté et... A amené. Il restait au temps tout à fait peu. La position s'est formée sans issue. Alors Diaghilev s'est rappelé sur Stravinsky. Le risque était grand. Mais à Stravinsky Diaghilev a cru.

Le 25 juin 1910 - la date de commencement exacte de la renommée mondiale d'Igor Stravinskogo, la date des première "грЁ-я=шч№" sur la scène parisien le Grand d'Espagne l'Opéra. Par les traditions "яючфэх go Rimskogо" on pénètre toute la partition du premier-né de ballet Stravinsky. Et "-рЁхщ …хёёьхЁ=э№щ" et "Гюыю=ющ ях=ѕ°юъ" font savoir sur lui-même. Et en même temps cela déjà Stravinsky, étourdissant du pittoresque improbable tembrovoj les palettes, aveuglant par son éclat frappant.

L'année suivante - "¤х=Ёѕ°ър". Ce ballet Stravinsky écrit sur le libretto d'Alexandre Benua. Il y a invisiblement ici un Bloc de lui "…рыр ганчиком" avec P'ero - le frère germain du Persil, avec la fiancée de carton rappelant la Danseuse de ballet, l'héroïne du ballet, de qui il est tragiquement amoureux le Persil et à cause de qui et périt du coup du sabre krivonogogo du Nègre.

En année séparant "¤х=Ёѕ°Ыѕ" de "грЁ-я=шч№" le compositeur se libère de l'enveloppe-cocon le bloquant. Ici lui déjà entièrement Stravinsky. Ici tout est nouveau : et ulichno-burlesque "эшчьхээ№щ" le folklore, et nouveau, personne jusqu'à lui les accueils non utilisés de l'orchestration, et la polyphonie libre, dans la base de qui la combinaison non seulement quelques lignes mélodiques, mais les couches entières insérant les ensembles harmonieux, chacun de qui est peint autre tembral'noj par la gamme. À "¤х=Ёѕ°ъх" Stravinsky s'est mis à parler dans la langue musicale, est littéral inouï et en même temps clair pour chacun en le remerciant ostroteatral'noj de la figuration, sources nationales découlant directement de la vie quotidienne russe musicale 30 - 10 ans de XIX siècle.

De l'Été de 1913 à Paris a éclaté " grandiose théâtral ёърэфры" comme écrivaient unanimement les journaux. Le coupable était Igor Stravinsky, le prétexte pour le scandale - le ballet "-хёэр ёт Ёхээр " le sous-titre portant "-рЁ=шэ№ païen рѕёш". L'intérêt pour la période d'avant l'ère chrétienne de l'histoire des peuples slaves a amené à l'apparition des toiles de N.Reriha, l'opéra "¦ырфр" du Rimsky-Korsakov, le projet du ballet " Est vermeille et -юыышщ" Prokof'eva. Mais aucune des oeuvres appelées n'a pas excité ainsi que "-хёэр ёт Ёхээр ". Stravinsky partait de popevok, les chansons russes les plus anciennes modèles russes, ukrainiennes biélorusses rituelles et les ritournelles, probablement, montant vers original "тхёэ эърь" sonnant aux bords de Dnepr, Sont étroits, Bereziny et par temps immémorial. Nous disposons des informations sur ce que dans le domaine d'Ustilug sur Volyni Stravinsky inscrivait d'anciennes chansons, qui connaît combien de générations transmis de bouche en bouche.

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