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Igor Stravinsky / Igor Stravinsky (la partie IV)

la Scène représente la petite table de jeu couverte par le drap vert - le champ de la bataille de cartes. Les cartes principales de chaque pelage : l'As, le Roi, la Dame et le Valet - les solistes, les entoure le corps de ballet, où les cartes des rangs cadets entrent. Le protagoniste, le ressort caché et évident - le Joker battant à son gré les cartes, créant chacuns " комбинации". Dès qu'il remarque que le valet De trèfle, s'étant servi de la conversation confidentielle du Roi avec le ministre de la cour par l'As a entrepris le flirt avec la Dame des trèfles, il crée ici une autre combinaison astucieuse. Le ballet comprend trois " сдач" s'achève par la victoire " коалиции" uni contre le Joker.

Il y a beaucoup de sens, nedoumeny, des versions la musique des derniers tacts du ballet, dans qui Stravinsky cite brusquement le motif de l'ouverture vers "Рхтшыіёъюьѕ чшЁ¦Щіэшъѕ" a provoqué; Rossini. On peut croire qu'ici un grand musicien simplement " созорничал" pour provoquer la réaction gaie de la salle. En anticipant, nous indiquerons que dans la Polonaise De cirque écrite par dix-sept années il dans le contexte le plus inattendu et cite très gaiement la marche Militaire de Schoubert, aucunement " попадающий" au rythme de la Polonaise.

"ЂуЁх à ърЁ=№" il fallait commencer la dernière partition symphonique écrite en Europe. La Symphonie qui a suivi elle jusqu'au ton majeur s'achevait déjà aux États-Unis, où Stravinsky s'est dirigé mais 1939. Un grand musicien quittait le Vieux Monde, ayant éprouvé beaucoup de chagrin en deux ans précédents, ayant enterré la fille principale, la mère et la femme. Les émotions graves se sont reflétées sur sa santé, a commencé le procès pulmonaire qui ont obligé il passer cinq mois au sanatorium.

Le prétexte Direct pour le voyage à l'Amérique lira l'invitation de l'université De Harward le cycle des cours de l'esthétique musicale. Le résultat de ce cycle de conférence a été intéressant, en plusieurs cas le livre paradoxal publié Stravinsky sous le nom " Musical поэтика". En réalité, le déménagement aux États-Unis était provoqué incommensurablement par la raison plus sérieuse, que le cycle prochain de conférence - a commencé. À rester Deuxième Guerre mondiale en Europe était dangereux. Stravinsky s'est installé dans Hollywood, où a acquis la villa, presque jusqu'à la mort étant la place de son séjour constant.

Dans les années à venir après le déménagement, apparemment, non sans influence américain " d'art климата" change le cercle des intérêts Stravinsky. Apparaissent ainsi : le Tango dans deux versions - pour un et pour deux pianos, la Polonaise De cirque " de la marche слона" " le Scherzo a la Russe" pour simfodzhaza de Paul Uajtmena, " Эбони-концерт" ou le Concert pour la clarinette et le jazz, composé sur la commande du clarinettiste célèbre de jazz Vudi Herman; enfin, la musique vers la revue typiquement de Broadway " Sept élégant искусств".

Pour la caractéristique de l'atmosphère et les moeurs entourant l'auteur de la Symphonie des psaumes au Nouveau Monde, nous amènerons l'épisode accompagnant l'exécution de sa musique vers la revue. Stravinsky a reçu le télégramme de Philadelphie, où avait lieu la première de la revue : " un Grand succès le point pourrait être sensationnel si vous avez confié à monsieur X de faire quelques corrections dans l'orchestration le point monsieur X le point travaille même les oeuvres du Pieu du Porter je demande telegrafno de confirmer согласие". Stravinsky télégraphiait : " je suis satisfaite d'un grand succès le point Igor Stravinskij".

De cette musique sont apparus "…рых=э№х ёчхэ№" plus tard mis par le maître de ballet anglais F.Ashtonom avec la participation de Margo Fontejn.

Mais excepté la musique énumérée, pas trop solide, Stravinsky a composé dans les mêmes années le triptyque Élégiaque de la mémoire de Natalia Kusevitskoj (" Элогиум" " Эклога" et " Эпитафия") Et la Symphonie dans trois parties (1942-1945). Sur la dernière oeuvre se trouve s'arrêter. La symphonie était créée dans l'atmosphère inquiète des années militaires entre 1942 et 1945. Dans I partie écrite en forme tokkaty, avec son continu motornost'ju, inquiètent les images, obligeant à se rappeler la symphonie Liturgique d'Oneggera et la Septième symphonie de Shostakovicha, car ces images sont saturées du mouvement froid mécaniquement invariable du caractère méchant inhumain. Cela quoi qu'encore une variante du sujet " нашествия". " Запрограммирована" si ce sujet par l'auteur ? Sur cette matière, dans son organisation totale, s'exprime d'une manière intéressante avec B.Jarustovsky dans déjà travail cité : " I.Stravinsky - le type " чистого" les arts. Toute la vie il proclamait les dogmes " les arts pour искусства". Toute la vie évitait sa fonction sociale, courait des événements chauds du temps. . Et en même temps, étant le plus grand peintre, objectivement il ne pouvait pas ignorer l'atmosphère inquiète эпохи".

Stravinsky dit sur la Symphonie le suivant : "- la base de la Symphonie n'ont pas aucun programme, et la cherchera inutilement dans mon oeuvre. Il est possible néanmoins que les impressions de notre temps pénible, l'événement, le doute, l'espoir, pouvaient laisser les supplices continus, la croissance de l'effort et lui razrjadka de la trace sur celle-ci симфонии".

Les oeuvres Plus proches après la Symphonie de la fin 40 - les débuts de 50 années : le ballet " Орфей" et l'opéra " la Carrière мота" sont écrits dans de différentes manières. " Орфей" continue la ligne néo-classique " antique цикла" (" Apollo Musaget" " le Roi Edip" " Персефона"); " la Carrière мота" - l'opéra, le sujet de qui est inspiré par les gravures du peintre anglais Hogarta (1697-1764). L'histoire du héros de l'opéra - l'histoire édifiant. Dans elle l'héritage inattendu, et les tentations coupables de la capitale anglaise, la séductrice, et les lignes, vers l'aide de qui le mauvais sujet qui a dépensé la richesse vient.

Devant nous de nouveau le tournant inattendu Stravinsky : "-рЁіхЁр ью=р" - l'opéra tout à fait respectable sans ombre eksperimentatorstva, mais sa langue est proche de Mozart, Rossini, mais par-ci par-là et... Puchchini. Et c'est néanmoins présent Stravinsky. Tu l'apprends à la fois.

En 1954 le monde musical était ému du message sensationnel : Stravinsky a adhéré au dodécaphonisme. Beaucoup d'hypothèses s'exprimaient sur les raisons d'un tel tournant des manières de voir esthétiques de la personne jusqu'à ce moment-là disant sur le dodécaphonisme avec le mépris; et en outre les conjectures s'étendaient des hypothèses profondes psychanalytiques à cynisme borné. Mais dans toutes les énonciations on accentuait le mot " неожиданно". Si ainsi cela ? Assez attentivement regarder fixement - prêter l'oreille à la musique créée Stravinsky pour les dernières deux décennies avec la moitié pour remarquer le procès graduel, et non la maturation soudaine du compositeur pour dodécaphonique " грехопадения". À cela conduisaient ancien izzhivanija des liens avec la réalité (la Symphonie dans trois parties - l'exception rare!) Et la perte des lignes nationales dans plusieurs compositions, et même la combinaison court popevok à " конструировании" les musiques, d'où par la main la taille jusqu'à dodécaphonique " серии". Il est curieux qu'en accédant aux désirs de Sh±nbergu, Stravinsky a passé sans voir avec lui à la voie, car le fondateur du dodécaphonisme dans les dernières oeuvres, tels, comme un Nouveau psaume, " Survivant de Varshavy" s'est écarté loin de la scolastique orthodoxe dodécaphonique à la face du chagrin humain, les atrocités fascistes et l'impuissance complète de Dieu du dieu, à qui Sh±nberg et tourne le Psaume, complet de la colère et le mépris. Notamment cela raconte avec la force saisissante de Sh±nberg dans la musique créée ces dernières années à la vie Stravinsky, à partir du Septuor (1954), s'adresse vers " сериям". À vrai dire, ici se manifeste son caractère indiscipliné. Une série dans le Septuor comprend non de 12, mais seulement de 8 sons, mais dans les Canons de la mémoire de Dilana Tomasa on utilise une série même de 5 sons.

Dans quelques oeuvres des dernières années Stravinsky s'adresse aux sujets de l'Ancien Testament et les textes : " Lamentatsii du prophète Ieremii" (1958), le mystère " Потоп" la cantate " le Sermon, le Récit et Molitva" (1960). D'écrit à la dernière décennie se détache le ballet " Агон" à qui Stravinsky se passe très librement avec dogmatikoj de la musique en série et crée l'oeuvre clair selon le coloris, frappant par l'invention de variation, la clarté dans les idées et nouveau tembrovymi par les trouvailles.

Et de nouveau, comme à la Symphonie dans trois parties, la vie réelle a obligé le musicien éminent à répondre, oublier sur " le principe невмешательства" aux événements non musical : en 1964 il a écrit sévère, complet de la sympathie l'Élégie pour la voix et trois clarinettes de la mémoire du président périssant tragiquement Kennedy.

... En 1962 après sorokadevjatiletnego de l'absence Igor Fiodorovitch Stravinsky a visité la patrie. Il était rencontré par l'opinion publique soviétique musicale et l'auditoire des concerts, qu'il dirigeait, avec le respect immense et la chaleur cordiale. Quand le compositeur octogénaire s'approchait au pupitre de chef d'orchestre et par le mouvement de la main tirait de l'orchestre du terrain des pierres fines sonores " Жар-птицы" le grondement maslenichnoj les foules, poteshnye et les scènes tragiques " Петрушки" chacun comprenait qu'est le témoin du grand événement que devant lui - le classique de la musique du XX siècle.

... Les Demi-siècles a passé depuis qu'un jeune élève du Rimsky-Korsakov a pris le public parisien par les images du conte de fée russe sur Ivan Tsareviche, l'Oiseau de feu et le Squelette Immortel, a charmé par sa force du don admirable.

Sholastichna la classification des étapes de la voie Stravinsky (le Russe, le néo-classicisme, dodécaphonique), sholastichna avant tout à cause de l'établissement de la frontière " du Russe периода" sur la frontière de 20 années, quand était créé " le Baiser феи". Que " le Scherzo a la Russe" - l'oeuvre les Russes expérimentaux et contestables à cause du cumul popevok avec la spécificité simfodzhaza. Mais il est difficile de nier qu'ici le compositeur ljubovno tresse les fils des souvenirs intonatifs sur la patrie. Nous n'oublierons pas que le Scherzo est écrit en 1944 et était destiné primordialement au film au sujet sur la Deuxième Guerre mondiale. Et dans la sonate pour 2 pianos sont distinctement audibles les racines russes. Dans quinze ans sont écrits " Движения" (" Movementes") Pour les pianos. Ici à travers la gaucherie de la structure dodécaphonique radiographient les contours de la mélodie ne laissant pas les doutes dans son origine russe. Six ans après, en 1965 à " Каноне" le compositeur s'est adressé à la mélodie de la chanson folklorique russe, sur quoi a indiqué dans le titre de l'oeuvre.

Mais non seulement ces exemples nous persuadent que dans tous des ans il a porté l'appartenance directe à la culture russe aussi exactement, comme l'amour de la langue russe, sur qui il pensait toujours, malgré la possession libre par plusieurs langues.

Il Y a une voie d'Igor Stravinskogo, un grand musicien, grand " les maîtres неожиданностей" la voie achevée le 6 avril de 1971... Comme cette personne gardant la capacité passionner les nouvelles idées beaucoup a offert au monde créer, se réjouir de la musique. Vers cet art il jusqu'au dernier jour a gardé l'amour de la jeunesse multiplié sur l'expérience et la sagesse, les vies accumulées pour 88 années, les vies réellement légendaire.

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