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Igor Stravinsky / Igor Stravinsky (la partie III)

Et de nouveau Stravinsky s'adresse au temps reculé, cette fois en pénétrant dans la profondeur des siècles, à la mythologie antique, où trouve le cycle entier des légendes sur le fils de Zeus, Apollo - le chef du choeur de neuf muses. Stravinsky compose le canevas dramaturgique du ballet. Au centre du ballet la compétition de trois muses : les muses du chant de Poligimnii, la muse de la poésie épique de Kalliopy et la muse de la danse de Terpsihory. En résumé Apollo loue Terpsihoru et danse, en montrant aux muses l'idéal de la proportion de l'harmonie de tous les mouvements, auquel il faut aspirer dans n'importe quel art.

Stravinsky était octroyé du don frappant de la transformation. Ce n'est pas remarqué par ceux qui reproche Stravinsky à stilizatorstve. Ni à "¤ѕЩіёшэхыых" ni à "¦ртЁх" à "Lяюыыюэх ¦ѕёрух=х" Stravinsky il n'y a pas pa la voie de la stylisation de la musique italienne, musique de l'époque de Pouchkine, ou surtout - les musiques de l'Ancienne Grèce, les informations sur qui se limitent aux certificats théoriques donnés et littéraires. En gardant la manière de la lettre, la manière et le style du compositeur du XX siècle, la langue, les peintures instrumentales, les accueils harmonieux et polyphoniques, deux-trois traits Stravinsky, l'originalité du tournant mélodique et la caractéristique instrumentale "ё=рэютш=ё " par l'Italien, le contemporain de Pouchkine, le témoin des dialogues d'Apollo et les muses. Seulement à "¤ѕЩіёшэхыых" comme était indiqué, il se sert des documents de Pergolezi. Mais aussi eux lui "яхЁхёърч№трх= ёыютрьш". Et si ici les paroles peuvent aller sur la stylisation, sur la stylisation de la génération spéciale : Pergolezi "яюф Р=Ёртшэёъюую".

Encore quelques fois après "Lяюыыюэр" Stravinsky attire l'antiquité. En 1927 il écrit l'opéra-oratorio "НрЁі ¦фшя" dans sept ans - le mélodrame "¤хЁёх¶ю==р" mais en 1948 - le ballet "+Ё¶хщ". Ces oeuvres entrent dans les cadres "эхюъырёёшёхёъюую" de la période. Mais aussi dans le ballet "Lуюэ" apparu en 1957, selon le nom ("Lуюэ" signifie en grec - la compétition, la compétition), se font sentir les souffles de l'antiquité, bien que le ballet soit sans sujet.

Le Première des oeuvres appelées ici - "НрЁі ¦фшя". La tragédie de Sofokl est réalisée Stravinsky dans l'opéra-oratorio du style solennel monumental. Dans elle on garde stsenarnaja le canevas de l'action, mais l'action elle-même, les paroles-airs, les intonations du choeur sont privées le pathétique, cet enthousiasme passionné, par qui les héros des tragédies grecques ébranlaient les amphithéâtres immenses de l'Hellade suivant les remplacements de la force et les faiblesses des caractères humains, après la lutte avec la prédétermination fatale. Des droits de B.Jarustovsky, indiquant que "ётюш a dirigé les forces Stravinsky sur "юс·хъ=штшчрчш¦" les tragédies Рю¶юъыр". Mais même dans un tel "юс·хъ=штшчшЁютрээюь" l'aspect "¦фшя" laisse une grande impression par la sévérité froide des contours mélodiques, le caractère monumental sévère des formes, nemnogosloviem tragedijnogo skaza, l'atmosphère totale de l'importance des événements se passant. Pour les pies avec superflu des années de la vie sur les estrades de concert et les scènes d'opéra "НрЁі ¦фшя" est devenu une des oeuvres les plus populaires d'Igor Stravinskogo.

Un Nouvel appel à l'antiquité est lié à la composition sur la commande de la danseuse de ballet russe Idy Rubinshtejn (1885-1960) "¤хЁёх¶юэ№" (1934), le mélodrame interprété dans le genre, comme au moyen âge appelaient les drames avec le chant, la musique instrumentale et les danses. Dans le ballet a trouvé la réalisation la circulation de vieille date de la nature, dans la mythologie antique le Persefony symbolisé par la sortie, la fille de la déesse de la fertilité, chez le mari au Pluton au monde souterrain et son retour sur la terre. La nature chargée à la tristesse et la torpeur, et la nature triomphant comme au printemps, avec une finesse extraordinaire sont transmis par les moyens de l'orchestre mélangé et le choeur d'enfant et solirujushchego du chanteur. L'action se réalise par la mime, presque statique, comprenant principalement des poses, et non les déplacements selon la scène. La musique "¤хЁёх¶юя№" - encore un exemple si typique pour Stravinsky "юс·хъ=штшчрчшш" tenant à l'écart direct émotionnel les énonciations. Particulièrement Stravinsky se tient à l'écart des énonciations de la première personne, craint "Іъёушсшчшюэшчьр" c'est-à-dire "ёрьююсэрцхэш " En trouvant que l'affaire du compositeur - créer la musique, et non se découvrir dans la musique. Et si la musique créée par lui provoque chez les auditeurs les divers états affectifs, c'est le résultat du contact établi entre les auditeurs et la musique. Dans ce procès la personnalité du compositeur ne joue pas aucun rôle. Le compositeur dans la partie.

À Cette conception répond parfaitement "Ршь¶юэш  яёрыьют" composé en 1930 "-ю la gloire du dieu et consacré à l'orchestre De Boston en l'honneur de lui 50-ых=ш ". Dans la biographie créatrice Stravinsky la Symphonie des psaumes prend la place analogue selon la signification à la place, occupé "-хёэющ ёт Ёхээющ". Deux ces partitions Stravinsky ont donné et continuent à exercer l'influence la plus forte sur le caractère de la mentalité musicale du XX siècle.

Pour écrire "-хёэѕ ёт Ёхээѕ¦" Stravinsky il ne fallait pas du tout devenir le païen. Exactement aussi pour la composition de la Symphonie des psaumes et même de la dédicace mentionnée ci-dessus il était pas obligatoire d'entrer dans l'ordre religieux. Se présentera assez dans la toge monacale. C'est encore un, probablement le plus frappant, l'exemple "яхЁхтюяыюЁхэш " sur qui les paroles allaient plus haut.

À ternaire "Ршь¶юэшш" on utilise les textes de trois psaumes. Mais - l'objet étrange - le compositeur s'est rapporté avec la souveraine indifférence à leur contenu, si se décidaient des tout à fait autres tâches. Le premier d'eux - la soumission à la discipline sévère polyphonique de tous les éléments de la symphonie, même du procès de la constitution de nouvelles formes. C'est pourquoi dans la Symphonie des psaumes apparaissent les non-conformités directes entre "ёь№ёыюь" du texte et son musical "ючтѕёштрэшхь". On faisait à cela plus d'une fois l'attention. En particulier, un des investigateurs écrit : "ИУЫ=юь c'est que les vers les plus joyeux des psaumes sont donnés dans l'instrumentation sévère et dans le même son sombre en choeur, mais l'épisode plus impressionnant, contrairement au caractère du texte ("Laudate") Est donné dans le dynamisme baissé. Cela témoigne de celui-là, combien la musique peu correspond à l'oeuvre écrite "тю la gloire сюур". Dans la Symphonie des psaumes domine la polyphonie, en rabotant, utilisant rationnellement chaque chiffre d'affaires mélodique. Elle atteint de l'expression plus élevée dans II partie écrite en forme de la fugue double.

Le Compositeur s'est limité par les moyens expressifs du choeur mélangé et l'orchestre symphonique, de qui a retiré du violon et les altos. Une telle asketichnost' a souligné seulement la sévérité du projet. Sur les Symphonies des psaumes s'achève l'évolution de la lettre d'orchestre du romantisme vers le constructivisme. Chez les romantiques l'atmosphère sonore était condensée, mais chez les néoromantiques (Vagner, Rih. Straus) est devenue "яхЁхѕяыю=эхээющ" : tout "І=рцш" les partitions étaient remplies par la facture dense mobile. Les impressionnistes quoi que "яЁюЁѕсшыш яЁюёхъш"; dans le bois sonore est devenu plus d'air, et chaque branche était observée du tronc à dernier feuillet. Stravinsky est allé encore plus loin : lui "ЁрчЁхфшы" le tissu sonore, et dans l'atmosphère raréfiée chaque note est devenue l'événement.

Sont droits nombreux, les critiques, qui, indépendamment l'un de l'autre, exprimaient l'idée sur ce que l'on ne peut pas prévoir jamais le genre, le style, la manière de la lettre, la tendance du sujet de n'importe quelle oeuvre suivante Stravinsky, tellement il y a isolément sa chaque composition. Stravinsky était octroyé de la ligne rare, que l'on peut appeler "яхяют=юЁ ьюё=і¦". Non sans raison il était appelé "ъюьяючш=юЁюь à mille un ё=шы ".

Parmi les compositions de la décennie d'avant-guerre - dont le Concerto pour violon (1931), étant mentionné déjà "¤хЁёх¶юэр" le Concert pour l'orchestre de chambre (1937), "…рых=э№х ёчхэ№" (1938) - l'intérêt considérable présente le ballet "ЂуЁр à ърЁ=№" (1937), la Musique de ce ballet est complète de la vivacité et le charme, et bien que rien dans le plan purement musical ne rappelle "¤ѕЩіёшэхыыѕ" ils seront rapprochés par l'esprit, la facilité, l'enjouement, allant, apparemment, de "эхтёрьфхыш°эюё=ш" de l'événement sur la scène, car les héros du ballet - le jeu de cartes pour le jeu du poker.

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