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Igor Stravinsky / Igor Stravinsky (1882 - 1971)

le Compositeur ressuscite en musique la sévérité originelle des coutumes de la tribu présidée Plus vieille-plus sage, ramène à la vie les rites des divinations du printemps, les adjurations des forces de la nature, la scène de l'enlèvement des jeunes filles, le rite le plus ancien du Baiser de la terre, la célébration Élu et, enfin, l'irrigation de la terre par son sang sacrificatoire. La musique "-хёэ№ ёт Ёхээющ" est saturée d'une telle force tendue spontanée des dissonances, quel n'apparaissait pas encore jamais dans la partition d'aucun compositeur. Une grande place dans la musique "-хёэ№" occupent politonal'nye les constructions. La complexité de la langue harmonieuse aggravée par la subtilité des rythmes, changeant les incessantement contours, comme la flamme flambant, les flux s'entrelaçant mélodiques, - tout cela impressionne de quelque sauvagerie primitive, le monde prapredkov, dans qui la nature et la personne sont inséparablement communes.

Du scandale qui a éclaté le soir les Premiers accusaient d'abord Stravinsky, mais la musique "-хёэ№" était réhabilitée, quand, exécuté au concert symphonique, elle a provoqué les acclamations. Il faut adresser la part considérable de la faute à Vatslav Nizhinskomu, le danseur le plus talentueux privé, cependant, baletmejsterskogo le don et l'expérience. Plus tard un des critiques écrivait : "¤рЁшцёър  la première "-хёэ№ ёт Ёхээющ" s'est rappelé comme quelque chose très considérable, comme la bataille sous Waterloo, comme le premier vol aérien °рЁр".

Dans chacun de premier trois ballet formant le noyau "Ёѕёёъюую яхЁшюфр" Stravinsky, à travers de différentes limites se réfractent les lignes nationales de sa mentalité musicale. Et dans trois oeuvres ultérieures - "Ђё=юЁшш ёюыфр=р" "Ртрфхсъх" et "¦ртЁх" - il trouve de nouveau les interprétations non pareilles entre lui-même des particularités nationales de la musique russe.

À la base du sujet "Ђё=юЁшш ёюыфр=р" (1918) on met les contes de fée du recueil d'A.Afanas'eva sur le soldat courant, rencontrant la ligne. Le genre "Ђё=юЁшш ёюыфр=р" Stravinsky définit ainsi : "Рърчър sur le soldat courant et la ligne, lu, joué et =рэчѕхьр ". La multitude de variantes de ce conte de fée existait à nikolaevskuju l'époque, en reflétant les peines du recrutement durant les dizaines des années.

Arraché de la terre natale, en vivant dès 1913 cela dans la France, en Suisse, Stravinsky écrit l'histoire curieuse et terrible comment le soldat a vendu j'étrangle la ligne et a troqué le violon contre le livre magique, apportant à lui les revenus fantastiques. Et, bien que le héros guérisse du spleen la princesse, danse avec elle le tango et le ragtime, se marie enfin avec celle-ci, lui-même, il reste toujours au soldat russe. Il suffit d'écouter la gaieté mélancolique de son violon, quand, s'étant assis près du ruisseau, il se soulage le coeur pour que sentir, comment zaela du soldat la tristesse de la terre natale, où hatka les mères, la fiancée, et le cimetière... Il Semble à "Ђё=юЁшш ёюыфр=р" quelque non-dit déchirant symbolique... On se rappelle involontairement la révolte chaleureuse de Rakhmaninov qui a engendré sa Troisième symphonie.

"Ртрфхсър" (1923) unit les éléments de la cantate, la mime et un ancien rite du mariage russe. La composition exécutive est extraordinaire : au choeur et les solistes est ajouté "юЁъхё=Ё" comprenant quatre pianos et l'ensemble des instruments de percussion. N'est pas privé l'intérêt que sur la première de Londres "Ртрфхсъш" en 1926 du parti du piano les compositeurs français d'Orik et Pulenk, le compositeur italien Rieti et le pianiste Dukel'sky jouaient.

Cet ensemble instrumental rappelle quelques original, est aigu et est puissant les guslis sonnant.

Stravinsky étudiait minutieusement les documents musicaux et de texte, tout "ёшэ" du rite de mariage, "ЁхцшёёѕЁѕ" des sorties, uhodov, les débuts des personnages du rite de mariage, mais tout le tissu musical a composé, s'étant servi d'une seulement par la citation, la chanson "Ї selon la zone dans l'or s'est enroulée, de perles mahorchiki jusqu'à чхьыш". La polyphonie propre à la nationale musique russe s'épanouit presque dans chaque tact de cette partition frappante.

À "¦ртЁх" (1922) Stravinsky s'adresse à Pouchkine, vers lui "-юьшъѕ à -юыюьэх" peresochinennomu sur la manière de vaudeville par le poète Boris Kohno. Vers "¦ртЁх" il ne faut pas se rapporter comme à l'oeuvre mettant les problèmes profonds. "¦ртЁр" est un opéra-anecdote. Dans elle prédominent la charge, le grotesque, le caractère parodique, mais non la satire, parce qu'est provoquée "¦ртЁр" non par la moquerie, mais la sympathie envers la vie quotidienne de Pétersbourg zaholust'ja de l'époque de Pouchkine. Toute sa musique est inspirée podgitarnoj par la poésie lyrique et ses retentissements. Non sans raison Stravinsky a préféré l'air de Parashi la chanson "К№ ne chante pas, kinareechka, à ёрфѕ". "юяхЁъѕ" Stravinsky a consacré à Pouchkine, Glinka, Chaikovskii, quels portraits ornent la page de titre de la partition.

Dans le livre "+Ёюэшър par la mienne цшчэш" Stravinsky se rappelle la seule rencontre avec Chaikovskii : "...ьэх poschastlivilos' voir dans le foyer de Pierre Iliitch Chaikovskii, l'idole du public russe, que je jamais ne rencontrais pas jusqu'à cela qui à j'il ne fallait pas plus voir...ja ne pouvait pas, certes, présenter que celle-ci, bien qu'éphémère, la rencontre avec Chaikovskii vivant devienne un des plus cher à moi тюёяюьшэрэшщ".

En anticipant, nous indiquerons à l'expression musicale créatrice de l'amour Stravinsky chez Chaikovskii, sur son ballet "¤ючхыѕщ ¶хш" écrit en 1928 et appelé comme l'auteur "LыыхуюЁшёхёъшь par le ballet inspiré par la musique +рщъютёъюую". Dans le ballet Stravinsky utilisait à titre du document thématique la série d'oeuvres de Chaikovskii : "-юы№схыіэѕ¦ à сѕЁ¦" "МьюЁхёъѕ" "-р=р-трыіё" "-юъ=¦Ёэ" "РъхЁчю" "-шё=юъ de рыісюьр" la romance "-х=, seulement celui qui чэры". Le libretto est écrit par le compositeur lui-même qui ont mis à sa base le conte de fée de G.Andersena "-хф эр  фхтр".

Par ans, quand dans l'art européen tout se développe plus activement l'expressionnisme avec son hypertrophie des émotions, au contre-poids à lui Stravinsky s'adresse à l'art il y a longtemps des siècles partant et puise de là non seulement les sujets, les documents musicaux, les accueils de la composition, mais avant tout ce courant retenu émotionnel, qui n'est pas admis vers vyhlestyvaniju en dehors. Apparaissent ainsi les ballet "¤ѕЩіёшэхыыр" (1919), "Lяюыыюэ ¦ѕёрух=" (1928) et déjà étant mentionné "¤ючхыѕщ ¶хш"; l'opéra-oratorio "НрЁі ¦фшя" (1927), la Symphonie des psaumes (1930), le mélodrame "¤хЁёх¶юэр" (1934), Oktet pour les flûtes, la clarinette, 2 bassons, 2 tubes et 2 trombones (1922-1923).

Dans la littérature sur Stravinsky on accepte la classification de ses périodes créatrices : le Russe s'achevant "Ртрфхсъющ" c'est-à-dire 1923; néo-classique, embrassant le trentième anniversaire jusqu'à 1953; et dodécaphonique, arrivant en 1953 et marqué par la création du Septuor - la première oeuvre, dans qui on propose le tournant de l'adversaire passionné du dodécaphonisme vers la technique de Sh±nberga - Veberna (stipulerons ici, qu'est-ce que c'est la division pèche par le caractère schématique et donne seulement la représentation approximative sur l'évolution "яюёхЁър" d'Igor Stravinskogo).

Dans la plupart des oeuvres de la période "эхюъырёёшчшчьр" Stravinsky garde "Іяшёхёъюх ёяюъющё=тшх" mais à "¤ѕЩіёшэхыых" et la joie de vivre. Ce ballet est apparu à l'initiative de S de Diaghilev qui a découvert dans les archives italiennes et la Bibliothèque du musée Britannique deux opéras bouffe inconnus de Dzh. Pergolezi et lui de 12 sonates pour deux skripok et la basse, la cantate, la suite instrumentale, la gavotte et la Symphonie pour les violoncelles et la contrebasse. En outre à Naples était trouvée le manuscrit du scénario comique de XVIII siècle. À sa base a augmenté la dramaturgie du ballet sur le héros aimé de la rue napolitaine, Pul'chinelle, sur ses admiratrices de Rosette et Prudentse, sur les cavaliers jaloux des jeunes belles femmes, sur la mort imaginaire de Pul'chinelly et sa résurrection gaie et sur trois mariages joués dans un jour et l'heure. Mis sur la scène Parisienne par Léonid Mjasinym dans les décors Pablo Picasso, le ballet "¤ѕЩіёшэхыыр" a pris la place solide dans le répertoire des théâtres, mais en forme de la suite symphonique - sur les estrades philharmoniques.

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