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Hanns Eisler / Gans Ejsler (1898 - 1962)

À la fin des années 20 dans les zones ouvrières de Berlin, mais puis dans des grands nombres de prolétariat germanique de l'acier, se répandre les chansons de combat massives de Gansa Ejslera - le compositeur-communiste par la suite qui a joué le rôle éminent à l'histoire de la chanson révolutionnaire du XX siècle.

Dans la communauté avec les poètes par Bertol'tom Brehtom, Erihom Vajnertom, le chanteur Ernest Bush Ejsler introduit dans l'usage le nouveau type de la chanson - la chanson-slogan, la chanson-affiche appelant à la lutte contre le monde du capitalisme. Apparaît ainsi le genre de chanson qui ont acquis le nom "Kampflieder" - "яхёэш сюЁіс№". À ce genre d'Ejsler est venu par la voie complexe.

Gans Ejsler est né Gans Ejsler / Hanns Eisler à Leipzig, mais a vécu ici peu de temps, seulement quatre ans. Il a passé l'enfance et la jeunesse à Vienne. Les études de la musique ont commencé en âge précoce, dans 12 ans il tente de composer. Sans l'aide des professeurs, en apprenant seulement aux exemples de la musique connue à lui, Ejsler écrit les premières compositions marquées par le sceau du dilettantisme. Par l'adolescent Ejsler entre dans l'organisation de jeunesse révolutionnaire, mais quand a commencé la première guerre mondiale, il participe activement à la création et la diffusion de la littérature de propagande dirigée contre la guerre.

Lui il y avait 18 ans, quand il s'est trouvé sur le front par le soldat. Ici se sont croisée pour la première fois dans sa conscience la musique et les idées révolutionnaires et sont apparues les premières chansons - les résonances à la réalité l'entourant.

Après la guerre, étant revenu à Vienne, Ejsler entre au conservatoire et devient l'élève d'Arnold Sh±nberga, le créateur du système dodécaphonique, appelé à détruire les siècles les principes se formant de la logique musicale et l'esthétique matérialiste musicale. Dans la pratique pédagogique de ces années Sh±nberg s'adressait exceptionnellement à la musique classique, en orientant les élèves vers la composition selon les règles sévères canoniques ayant les traditions profondes.

Les Années passées dans la classe de Sh±nberga (1918-1923), ont donné la possibilité à Ejsleru d'étudier les bases de la technique de compositeur. Dans ses sonates de piano, la Quintette pour duhovyh des outils, les choeurs sur les vers de Gejne, les miniatures recherchées pour la voix, les flûtes, la clarinette, l'alto et le violoncelle se fait sentir et la manière assurée de la lettre, et les stratifications des influences diverses, en premier lieu, naturellement, l'influence du professeur, Sh±nberga.

Ejsler se croise tout près avec les chefs de l'art en choeur amateur très développé en Autriche, et devient bientôt un des champions les plus passionnés des formes massives de l'instruction musicale dans le milieu ouvrier. La thèse "¦ѕч№ър et Ёхтюы¦чш " devient définissant et inaltérable sur toute sa vie. C'est pourquoi il éprouve la nécessité intérieure de la révision des positions esthétiques implantées par Sh±nbergom et son entourage. À la fin de 1924 Ejsler déménage à Berlin, où ainsi naprjazhenno se bat le pouls de la vie de la classe ouvrière germanique, où l'influence du parti communiste grandit de jour en jour, où les interventions d'Ernest Tel'mana indiquent d'une manière sagace aux masses laborieuses à quel danger renferme l'activité de plus en plus activée de la réaction allant au fascisme.

Les Débuts d'Ejslera à titre du compositeur provoquent à Berlin le scandale original. Le prétexte pour lui était l'exécution du cycle vocal sur les textes empruntés des annonces de papier. La tâche, qui Ejsler a mis devant lui-même, était claire : par le prosaïsme intentionnel, la vie quotidienne porter "яюЁхёшэѕ public ФЫѕёѕ" en vue des goûts des habitants, les bourgeois, comme c'était pratiqué par les futuristes russes dans les interventions littéraires et orales. Sur l'exécution "+рчх=э№§ юс· тыхэшщ" la critique a réagi de la bonne façon, non skupjas' dans le choix des jurons et les épithètes blessantes.

L'Ejsler Lui-même s'est rapporté à l'épisode avec "+с· тыхэш ьш" assez ironiquement, en comprenant que l'excitation du tumulte et les scandales dans le marais borné faut examiner peu probablement comme l'événement sérieux. En continuant l'amitié commencée encore à Vienne avec l'initiative personnelle ouvrière, Ejsler reçoit à Berlin considérablement plus de grandes possibilités, ayant lié l'activité à l'école Marxiste ouvrière, un des foyers du travail idéologique, le Comité organisé Central du Parti communiste de l'Allemagne. Notamment s'engage ici son amitié créatrice avec les poètes par Bertol'tom Brehtom et Erihom Vajnertom, avec les compositeurs Charles Ranklem, Vladimir Foglem, Ernest Mejerom.

Il faut se rappeler que la fin de 20 années - le temps du succès total du jazz, la nouveauté apparue en Allemagne après la guerre de 1914-18. Ejslera les soupirs non sentimentaux, la langueur non sensuelle du fox-trot lent et non le remue-ménage à la mode alors de la danse "°шььш" attirent dans le jazz de ces temps; - il estime haut la netteté du rythme saccadé, le canevas inaltérable du filet de marche, sur qui se détache distinctement le dessin mélodique. Apparaissent ainsi les chansons et les ballades d'Ejslera s'approchant selon les contours mélodiques dans uns cas vers les intonations de parole, aux autres - vers la chanson folklorique allemande, mais toujours fondé pa la soumission complète de l'interprète de la démarche de fer du rythme (le plus souvent de marche), sur le dynamisme pathétique d'orateur. La popularité immense est gagnée par telles chansons, comme "-юьшэ=хЁэ" ("Гртюф№, тё=ртрщ=х!"), "¤хёэі ёюышфрЁэюё=ш" sur le texte de Bertol'ta Brehta :

Que se lèvent les terres les peuples,
Pour que leur force fusionne,
Pour devenir à la terre libre,
Pour que la terre nous nourrisse!

Ou telles chansons, comme "¤хёэш des collectionneurs §ыюяър" "…юыю=э№х ёюыфр=№" "-Ёрёэ№щ Vedding" "¤хёэі sur dur §ыхсх" recevant la célébrité dans la plupart des pays du monde et éprouvant sur lui-même le destin de l'art originalement révolutionnaire : l'affection et l'amour d'uns groupes sociaux et la haine de leurs antagonistes de classe.

Ejsler s'adresse et à la forme plus déployée, vers la ballade, mais aussi ici il ne met pas devant l'interprète des difficultés purement vocales - tessiturnyh, tempovyh. Tout sont décidés par le caractère passionné, le pathétique de l'interprétation, certainement, en présence des ressources correspondantes vocales. Ce style exécutif est engagé dans le plus grand degré à Ernest Bush - la personne, à la façon d'Ejsleru qui ont consacré à la musique et les révolutions. L'acteur dramatique avec une large amplitude personnifié par lui des images : JAgo, Mefistofel', Galilej, les héros des pièces de Fridriha Wolf, Bertol'ta Brehta, Lyon Fejhtvangera, Georga Bjuhnera - il possédait la voix originale de chanteur, le baryton du haut timbre métallique. Le sentiment frappant du rythme, la diction idéale en liaison de l'art d'acteur de la transformation lui ont aidé à créer la galerie entière des portraits sociaux dans de divers genres - de la chansonnette simple à dithyrambe, le pamphlet, l'intervention d'orateur de propagande. De la coïncidence plus exacte du projet de compositeur et la réalisation exécutive, que l'ensemble d'Ejsler - Bush, il être difficile. Leur exécution commune de la ballade "Tрщэ№щ la marche contre Soviétique Рю¦чр" (Cette ballade est connue sous le nom "TЁхтюцэ№щ ьрЁ°") et "…рыырф№ des invalides тющэ№" produisaient l'impression inoubliable.

Priezdy Ejslera et Bush à l'Union Soviétique dans les années 30, leur rencontre avec les compositeurs soviétiques, les écrivains, la conversation avec Mais. M par Gorki ont laissé la trace profonde non seulement dans les souvenirs, mais aussi dans la pratique réelle créatrice, puisque plusieurs interprètes ont perçu les lignes de style de l'interprétation de Bush, mais les compositeurs - la manière spécifique de la lettre d'Ejslera. Telles différentes chansons, comme "¤юы¦°ъю-яюых" L.Knippera, "-ю= les soldats шфѕ=" K.Molchanova, "…ѕ§хэтрыіфёъшщ эрср=" V.Muradeli, "‡ёыш les garçons de tout чхьыш" V.Solov'eva-Sedogo, à toute leur originalité, ont hérité harmonieux, rythmique, à quelque chose et les formules mélodiques d'Ejslera.

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