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Gustav Mahler / Gustav Maler (la partie III)

Certains investigateurs, y compris la Première symphonie par l'oeuvre autobiographique, lui opposent Deuxième, les idées musicales de qui sont dirigées à la profondeur des questions de vieille date de la vie, les morts, le sens de l'être humain. En réalité Premier et Deuxième forment avec les autres symphonies l'épopée gigantesque, peut-être, le plus grandiose dans toute l'histoire de la musique instrumentale. Et notamment la liaison interne de la Deuxième symphonie avec Premier - le point de départ de toute l'épopée symphonique.

La Deuxième symphonie commence par la démarche affligée, la musique, complet tragedijnosti et le pathétique. Cette procession de deuil, les obsèques du héros. Si prêter l'oreille au sujet de la procession, on peut remarquer la ressemblance intonative avec la finale de la Première symphonie. S'établit ainsi le passage non seulement dans le développement thématique, mais qu'est incommensurablement plus important, dans la dramaturgie embrassant deux toiles immenses. Ici, au début de la Deuxième symphonie, Maler pose la question de vieille date : dans quoi le sens de la vie ? On se rappelle les dernières symphonies de Chaikovskii, "РьхЁ=і d'Ivan ЂЩішёр" de Tolstoï, "РьхЁ=і et яЁюётх=ыхэшх" de Riharda Straus, "-хтѕ°ър et ёьхЁ=і" de Gorki - les oeuvres, à qui ainsi vzvolnovanno et se heurtent vivement les sujets de la vie et la mort. Deux parties suivantes sont tournées à la vie. Le premier d'eux - clair, tendre lendler, rappelant shubertovskie les valses. La mollesse du son des instruments à cordes à la mélodie, de manière slave cordial, éloigne l'obscurité enveloppant I partie de la symphonie. En plus le compositeur s'adresse au chef d'orchestre avec l'indication scénique extraordinaire : "¤юёых à la première partie est nécessaire quand même de 5 minutes яхЁхЁ№Ф". III partie - le scherzo, la musique complet du sarcasme, emprunté par Malerom de la chanson - "¤Ёюяютхфі Antonija ¤рфѕрэёъюую". Selon le sens, cette partie est nécessaire pour l'affirmation de l'idée sur la vanité et la fausseté de toute génération des sermons édifiants. La légende raconte comment Antony Paduansky est venu au temple prêcher, mais a trouvé le temple vide. Alors le père sacré s'est dirigé sur le bord de la rivière et a commencé à prêcher aux poissons. C'écoutaient, comme il faut aux poissons, en se taisant qu'Antony a trouvé comme le signe de l'attention. Mais rien n'a changé dans leurs moeurs et la conduite.

Et de nouveau, dans IV partie, la dramaturgie de la symphonie vient vers initial tragedijnomu à la thèse : "+эх=х= de la personne le destin, vit dans le chagrin ёхыютхъ" - entonne la voix basse féminine la chanson de "-юы°хсэюую Ёюур". Reviennent De nouveau les questions de vieille date pénibles de l'être. Maler a appelé cette partie vocale de la symphonie "яхЁтючфрээ№ь ётх=юь" qui entraîne les douches humain, aspirant vers le nettoyage de l'ordure de vie au moment de partir "Ф le monde шэющ". Arrive le Jugement Dernier. Le compositeur dans la dernière partie unit les moyens expressifs de la composition immense d'orchestre : la quantité quadruple en bois duhovyh, selon six tubes et les cors d'harmonie, huit timbales, deux grosses caisses, le choeur, les solistes, l'organisme; on ajoute à cela encore le deuxième orchestre secret. Tout cet arsenal est appelé à créer l'orgie effrayant sonore, le tableau du Jugement Dernier et Voskresenija des morts. Maler s'est adressé au texte du choral de Klopshtoka : "LьЁѕ pour que цш=і"; mais tout à la fin de la symphonie a ajouté les vers : "+, crois, tu non es né inutilement, non inutilement les veines et ё=Ёрфры". La mort du héros de la symphonie, "ьюыюфюую de la personne XIX тхър" lendlerovskaja l'idylle, la vanité et l'absurdité du sermon hristianskrj de la morale, l'idée du nettoyage spirituel, le Jugement Dernier et le rêve de la vie éternelle, de la résurrection - sont telle les étapes des réflexions philosophiques de Malera sur la vie, le destin et la mort, les réflexions proches des idées de l'Apocalypse. "Ршь¶юэшш épuisent le contenu de toute ma vie, c'est la poésie et la vérité à чтѕър§" - le compositeur sur l'oeuvre disait.

Dans la Deuxième symphonie durant environ les 80 minutes (!), Maler a déployé la conception complexe, qui a retrouvé en fin le caractère mystique (IV et V partie), mais la conception admettant et une autre interprétation - la circulation de vieille date de la vie : la naissance, l'épanouissement, umiranie et "тюёъЁх°хэшх" - une nouvelle naissance.

Notamment dans cette clé, en s'orientant vers la circulation dans la nature, le compositeur expose le contenu de la Troisième symphonie, que l'on peut appeler comme le traité musical-philosophique du panthéiste, le disciple Spinozy et Goethe. À la différence des symphonies précédentes, dans elle règnent les tons plus clairs. Et la composition exécutive plus transparent : l'orchestre, le choeur féminin et d'enfant - comme la peinture contrastée vocale - l'alto.

Comme il arrivait souvent chez Malera, il expose préalablement le programme détaillé littéraire peut-être nécessaire à lui comme le canevas. Puis il la refuse et laisse seulement les noms les plus brefs des parties, bref, mais tout à fait défini. Voici leur succession : I. Le réveil du Seigneur; II. Sur quoi me disent les fleurs la prairie; III. Sur quoi les bêtes dans le bois me disent; IV. Sur quoi me dit la nuit; V. Sur quoi disent les cloches le matin et VI. Sur quoi me dit l'amour.

Même ayant réfléchi profondément au programme, la dramaturgie de la symphonie naissant et ayant défini le cercle figuratif de chaque partie, Maler en train de l'oeuvre détruisait assez souvent par lui le schéma créé, plus grand en croyant à la logique de l'acte créateur, que sa planification préalable. Cela se rapporte et à la Troisième symphonie. Mais l'idée principale - les immortalité de la nature et sa sagesse - est gardée par le compositeur.

Le chapitre Suivant de l'épopée instrumentale - la Quatrième symphonie. Dans elle frappe la modestie de la composition - l'orchestre ordinaire, même sans trombones. I partie attendrit "фх=ёъюё=і¦" la musique écrite presque à gajdnovskih les tons; elle rappelle la sérénade avec lent raspevom des voix mélodiques et de guitare pizzicato de l'accompagnement. Sonne d'une manière fantasque II partie, la quoi que danse lente, freinée grotesque. Puis dans l'adagio génial les réflexions élégiaques sur la vanité de tout le terrestre suivent. La forme de variation donne la possibilité de s'approcher de différentes parties à ce sujet. Dans la finale de la symphonie entre le soprano. Et de nouveau Maler s'adresse à l'accueil de l'introduction de la musique de la symphonie précédente. On prend Ici V partie de la Troisième symphonie. La voix féminine chante la sérénité "эхсхёэющ цшчэш". Le texte de cette chanson est peu clair même pour les Allemands, car il sonne sur starobavarskom le dialecte et peut-être c'est pourquoi quelque impressionne confortable domovitosti, mais pas du tout les aspirations vers "Ёрщёъшь ЫѕЁрь"а

Dans la littérature vaste sur Malere son héritage symphonique se divise le plus souvent en quelques groupes : la Première symphonie examinent comme le Prologue; Deuxième, Troisième et Quatrième - comme la première trilogie; Cinquième, Sixième et Septième - comme la deuxième trilogie; huitième comme la culmination, mais Neuvième et "¤хёэі sur чхьых" - comme l'épilogue. Sûrement que premier quatre symphonies sont liées par la communauté de l'idée qui a conditionné l'utilisation du choeur des solistes, les titres de programme, le passage du document thématique de la symphonie à la symphonie, la citation des chansons et les parties des cycles de chanson. L'élève et le disciple Malera - Bruno Val'ter - écrivait de ses premier quatre symphonies : "+ъюэёшырёі la lutte pour la conception du monde par les moyens de la musique. Maintenant il veut écrire la musique seulement comme ьѕч№ърэ=". Mais on peut trouver peu probablement que la lutte de Malera "чр la conception du monde par les moyens ьѕч№ъш" s'est achevée à la dernière page de la Quatrième symphonie.

Est aussi douteuse la thèse sur l'aspiration du compositeur-philosophe à écrire les autres symphonies (y compris et "¤хёэі sur la terre), en évitant les catégories mirovozzrencheskih. Dans premier quatre symphonies de Maler conduit naprjazhennejshie les dialogues intérieurs sur ce que l'on définit totalement par la notion la Vie et que comprend la notion la Personne. Et puisque le héros Malera non le titan (bien que l'impulsion vers la création de la Première symphonie était le poème de Jean Paul Richter "КЮ=рэ"), mais les personnes ordinaires, seulement la personne du stock romantique, les contradictions dans lui sont aggravées jusqu'à la limite. Il pourrait dire sur lui-même : "Р par l'étonnement, la douleur et la joie en comprenant le monde, je connais ёхс ".

Dans la deuxième trilogie malerovsky le héros entre dans une autre phase, plus efficace. Au contre-poids aux recherches complexes de la place de la personne dans l'univers, les problèmes de la vie et la mort, la nature et la société humaine, la vérité et l'hypocrisie, les fois et les irréligions, dans la Cinquième symphonie se lève la Personne luttant avec l'Obscurité. Ce qu'est hostile à la joie, les idéaux de l'humanité, est donné dans I partie, où la place centrale occupe la marche funèbre. Dans trois parties suivantes on peut saisir la ressemblance connue avec la dramaturgie des symphonies de Chaikovskii. Après les stratifications saturées psychologiques de I partie on donne exprès valse sonnant primitivement viennoise. Le retour au monde des sentiments clairs éclaire poetichnejshee Adagietto avec son coloris recherché de la quintette à cordes et la harpe. Sans pause il faut la finale affirmant le courage, la clarté, la force. Selon le coloris prédominant clair cette symphonie est de parenté Troisième. Dans elle - le début optimiste de la nouvelle trilogie.

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