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George Enescu / George Enesku (la partie II)

par l'Événement de la signification primordiale a été la composition en 1901 George Enesku de deux rapsodies Roumaines pour l'orchestre symphonique.

Les Traditions rapsodicheskogo les narrations sur la vie nationale, allant de la Feuille, de ses rapsodies hongroises, ne sont pas simplement perçues, mais aussi on continue Enesku. Il s'est adressé non au piano, mais vers l'orchestre donnant les possibilités non seulement mélodique, mais aussi tembral'nogo les reconstitutions du caractère de la musique nationale. Chacune de deux Rapsodies a l'aspect, la personne. La première rapsodie est pénétrée tantseval'nost'ju. Ici la danse ardente, et les dialogues plastiques, et l'imitation des accueils originaux du jeu leutarov, et les intonations largement utilisées de la chanson originale : "Л de moi il y a un leu, et je le veux яЁюяш=і".

Le Monde des images et les humeurs de la Deuxième rapsodie tout à fait autre. Elle epichna; on donne aux mélodies dojny même le caractère archaïque. La musique fait naître les souvenirs des temps des Daces et getov, les tribus peuplant les terres roumaines aux temps immémoriaux. Une autre ligne des images sonores contactait dans la conscience du compositeur, probablement, l'époque grave du joug turc.

Si sur Enesku tout à l'heure qui ont marché de l'enfance Massne disait comme sur le maître de l'orchestration, dans les Rapsodies il s'est produit en effet armé de pied en cap le talent et la maîtrise multipliées sur l'amour ardent de la terre natale.

L'exagération ne comparera pas Rapsodii Enesku selon la signification pour la musique roumaine à la signification "-рьрЁшэёъющ" de Glinka pour l'histoire de la culture russe symphonique. En se rappelant la définition adroite de Chaikovskii, on peut dire que roumain simfonizm les XX siècles, "ъръ le chêne à цхыѕфх" consiste en deux rapsodies Roumaines George Enesku. Est apparu un nouveau bois jeune des compositeurs roumains. Chacun a élu la voie : M de Zhora (1891), T.Rogal'ski (1901), I.Perll (1900), A.Aleksandresku (1893-1959), Dina Lipati, le pianiste talentueux et le compositeur, ainsi tôt le mort (1917-1950). Mais dans l'oeuvre de chacun d'eux sonnent les échos des Rapsodies d'Enesku, les échos faisant naître la résonance, la musique.

Les Rapsodies ont apporté Enesku la renommée mondiale et sont entrés le répertoire des dizaines des orchestres et les chefs d'orchestre. Ils devenaient plus d'une fois la base des spectacles chorégraphiques.

Godami Enesku affilait le style mélodique. Ayant passé du développement de variation du grain intonatif (à l'instar des accueils utilisés leutarami), les modifications harmonieuses de l'atmosphère sonore, les variantes tembral'no-facturées etc., il est venu vers otkristallizovavshimsja aux contours mélodiques, en apprenant tous les jours chez Baha le haut art du déploiement des lignes mélodiques.

Le Prélude de sa Première suite est exposé par le son uniendormi de l'orchestre. Le compositeur a cru en plénitude des possibilités expressives par rien de la mélodie non renforcée. Gustav Maler soumis par cette musique dirigeait la Première suite d'Enesku à New York en 1911.

La Vie George Enesku à Paris, particulièrement à poslekonservatorskie les années, est remplie energichnejshej de l'activité dans tous les domaines de l'oeuvre et ispolnitel'stva. Sans se contenter de la composition infatigable de la musique (3 symphonies : 1905, 1912, 1919 Detsimet; les quatuors à cordes, les suites d'orchestre, les cantates, les romances), les interventions avec les récitals, Enesku participe aux ensembles créés par lui : dans le trio, où il jouait le parti du violon, Furn'e - le parti du violoncelle, mais Kazella - un des compositeurs les éminents italiens, le contemporain Enesku - le parti du piano; ainsi que dans le quatuor, où avec lui jouaient Andri Kazadezjus, Lui Furn'e et le Fritz Shnejder.

La Liste de ses partenaires selon sonatnym aux soirs, à qui il joue cela le parti du violon, - le piano, insère tels noms : A.Korto, Z.Tibo, P. de Kazal's, A.Kazella, Rihard Straus, B.Bartok, M de Ravel', I.Menuhin, D.Ojstrah, L.Oborin.

Plus de demi-siècle l'activité infatigable de concert d'Enesku - le violoniste dure, le pianiste, le chef d'orchestre. Mais il ne se limite pas à la montre de la maîtrise exécutive, la musique. Enesku joue le rôle du propagandiste passionné de la musique injustement inconnue ou peu connue. Dans cela il est semblable sur la Feuille présentant à l'Europe de grands classiques et les contemporains.

Plusieurs fois Enesku unissait la musique classique dans les cycles entiers et les présentait à l'auditoire roumain. On peut appeler tels cycles de concert sans exagération historique. Il prodirizhiroval par toutes neuf symphonies de Beethoven, a joué toutes ses sonates de violon; le quatuor organisé par lui des musiciens roumains a joué en trois semaines avec les interruptions dans deux-trois jours tous les quatuors de Beethoven. Douze concerts étaient consacrés à l'histoire de la sonate, de XVIII siècle à contemporains, peu connu au grand public, tels, comme d'endi, A.Bertalen, F.Buzoni, L.V'erne, G.Fore, A.Zhedal'zh, K.Debjussi.

À l'âge de 66 ans il a joué toutes six sonates de Baha pour le violon du solo. Déjà au déclin de la vie il était le premier interprète en Roumanie le concert de violon d'Hachaturjana, premier chez lui-même sur la patrie prodirizhiroval par la Septième symphonie de Shostakovicha.

Ses tournées de concert embrassaient non seulement les capitales européennes, où sa chaque intervention était l'événement. Il jouait et à zaholust'jah, dans de petites villes et les places disposées au bord de Dnestr et la Verge. Cependant l'activité si infatigable avait un revers de la médaille - le surmenage. Mais personne dans le royaume de Roumanie n'a fait rien pour protéger Enesku contre la dépense souvent inutile de l'énergie créatrice, pour qu'avec la plus grande opportunité concentrer les forces de son talent, les éruditions, l'enthousiasme. En 1938 il y avait un article de N.Lezera qui a provoqué en Roumanie beaucoup des sens mais rien ne changeant pas. L'auteur l'écrivait : "-р° le génie George Enesku, le modèle véritable de la grande puissance créatrice du peuple roumain sur la carrière musicale, est obligé de conduire la vie difficile du musicien ambulant, constamment aller à l'étranger pour gagner le pain quotidien, quoi sur la patrie on lui refuse. À l'âge de 57 ans, après le travail demi-séculaire épuisant, les traces de qui tout apparaissent plus clairement sur lui chele, est-ce que cet astre n'a pas droit sur ю=ф№§?" Il est difficile de comprendre, comme on réussissait à Enesku à cumuler le travail tendu de compositeur avec les tournées continues artistiques. Probablement, c'est pourquoi l'oeuvre centrale de toute sa vie "¦фшя" un des opéras les plus intéressants du XX siècle, était créé à la longueur de plusieurs années. Un des investigateurs de l'oeuvre d'Enesku B. Kotljarov écrit : "¦№ёыі sur l'orthographe de l'oeuvre musicale-théâtrale est née chez lui encore en 1906. Mais sur quel sujet s'arrêter, Enesku ne pouvait pas décider pendant plusieurs années. Enfin, ébranlé par le jeu du tragédien connu français Mune Sjulli du rôle principal "НрЁ  ¦фшяр" de Sofokl allant en 1910 à "-юьхфш LЁрэёхч" Enesku a fait Ф№сюЁ". Mais le choix du sujet ne se décidait pas encore le problème de la création de l'opéra. Parmi d'autres questions apparaissant de plus, un était le plus important : Si on prépare intérieurement Enesku à la création de la conception idéologiquement-dramatique pour le transfert sur la scène d'opéra de la tragédie antique d'une telle complexité, comme "¦фшя".

Plusieurs investigateurs, en particulier R.Lejtes, trouvent qu'aux approches de la réalisation du projet "¦фшяр" un important rôle était joué par la Troisième symphonie d'Enesku. Le compositeur l'a commencé à écrire au plus fort de la première guerre mondiale et a fini en 1919. Énorme selon les échelles, la Troisième symphonie produit l'impression correspondante. Les événements des années militaires, les souffrances des gens, les accidents chaleureux, le fatalisme et l'incrédulité d'uns, la défense obstinée des droits de la personne, l'humanité ont trouvé les autres l'expression dans trois parties de la symphonie, en contact avec "…юцхё=тхээющ ъюьхфшхщ" Dante des appelés : "+х" "+шё=шышЁх" "ррщ". De telles profondeurs de la compréhension philosophique de la réalité, comme dans la Troisième symphonie, Enesku n'atteignait pas encore. L'étape suivante - "¦фшя".

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