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George Gershwin / George Gershvin (la partie III)

A commencé la fièvre créatrice. Premier est né le sujet prenant dans la rapsodie Bleu clair la place centrale. Elle a déduit des profondeurs de la fantaisie du compositeur la ronde entière et d'autres sujets ensemble formant la texture en dentelles des dessins mélodiques de la Rapsodie.

Le Temps ne permettait pas Gershvinu de s'occuper de la partition. Selon ses croquis-indications cela a fait F.Grofe. Le soir des première, le 12 février 1924, est devenu la date mémorable de la biographie de Gershvina. Il jouait le parti solirujushchego du piano - la rapsodie Bleu clair selon le genre s'approche du concert de piano.

Il y avait Aux premiers rangs des musiciens rendus célèbres : Rakhmaninov, Stravinsky, Hejfets, le Cymbalier, Stokovsky. L'accueil de la Rapsodie était sans précédent exactement. Le soliste, et l'orchestre, et Uajtmen ont provoqué les acclamations infinies. Mais ce n'était pas un simplement grand succès d'un soir. Les juges les plus sagaces et fins comprenaient que la rapsodie Bleu clair synthétise dans elle-même les lignes les plus caractéristiques de la musique de l'époque entière que sa base de folklore par celui-là et est forte que dans toute la partition il n'y a pas d'aucune citation.

Nègre le gospel et les blues de Nouvelle-Orléans, les mélodies des tribus indiennes de l'Alaska éloigné, le rythme implacable du jazz, mais la liberté la côte à côte plus pleine rythmique - tout cela était synthétisé à étourdissant talantlivost'ju les flux sonores de la rapsodie Bleu clair. Pourquoi "уюыѕсющ" ? Il y a quelques versions, les sujets conditionnés que selon-anglais "blue" - bleu clair et "blues" - la chanson lyrique triste - lingvisticheski sont proches. C'est pourquoi "Rhapsody in Blue" traduisent et comme la Rapsodie à bleu clair, la rapsodie Bleu clair, et la Rapsodie dans le style le blues. Le dernier nom a cet avantage que dans la musique de la Rapsodie passent plus d'une fois les sujets en effet rappelant les blues.

Il est indicatif que plus tard les musiciens, comme Eugene Ormandi, André Kosteljanets, Alexandre Gauk et Isaak Dunaevsky dirigeaient la Rapsodie tel d'un différent type. La Marche triomphale de la Rapsodie dans le style le blues embrasse l'Europe et puis tous les pays du monde.

L'Onde du succès a transféré Gershvina dans l'océan. À Londres il répète une nouvelle comédie lyrique "Sweet Little" écrit le concert de piano. I partie le rappelle (la 1925) danse populaire à ces années le charleston, II - le sujet ému et rêveur s'associe au nocturne, le blues; la finale selon le dynamisme et le caractère du mouvement s'entre'appelle avec I partie.

Gershvin continuait avec la passion et surtout avec succès créer la musique à préféré par le public le genre estradno-d'opérette. Mais après deux grandes compositions il gravite de plus en plus vers "ёхЁіхчэющ" à la musique. Ayant fait connaissance en 1928 avec Maurice Ravelem faisant le voyage à l'Amérique, Gershvin a tenté d'éclaircir - si un grand maître de la musique moderne n'acceptera pas de le prendre chez lui-même aux élèves. Mais Ravel', en estimant haut le talent de Gershvina, lui conseillait de ne pas partir instamment au-delà de la musique divertissant, dans les genres de qui lui, Gershvin, à l'avis de Ravelja, occupe le degré plus élevé.

Et néanmoins Gershvin s'est trouvé de nouveau au pouvoir "ёхЁіхчэюую" du projet. Le séjour à Paris, où il avait la possibilité deux fois a servi de l'impulsion chez lui entendre la Rapsodie, des deux fois dans l'exécution, ne livrant pas à lui les plaisirs. Par contre à Paris il a entendu pour la première fois dans l'exécution étrangère le concert de piano. Son Dmitry Temkin jouait. Jouait parfaitement bien. Le concert se passait dans la salle le Grand d'Espagne l'Opéra. La réaction du public et les rappels de la presse étaient bonne. Bien que se fassent entendre des autres voix. Ainsi, Sergey Diaghilev a jeté la phrase qui est devenue l'ailée : "¦=ю un bon jazz, mais mauvais -шё=". Et Sergey Prokof'ev n'a pas manqué de prononcer un de "ьшьюых=э№§ ёрЁърчьют" : "¦=ю la botte tridtsatidvuhtaktovyh °Щ ухЁют".

Peut être, notamment c'est pourquoi est née chez Gershvina l'idée sur la revanche. Déjà ici, à Paris, sont apparues les premières esquisses du poème symphonique "LьхЁшърэхч à ¤рЁшцх". En se rassemblant les impressions européennes, Gershvin se dirige à la ville "ъырёёшёхёъющ" de la musique légère - Vienne.

Dans les conversations avec l'auteur "РшыіФ№" - Imre Kal'manom et l'auteur "-хёхыющ тфют№" - Franz Legarom Gershvin a trouvé à la fois le terrain d'entente, s'est affermi à l'idée que la musique "ёхЁіхчэр " et "ыхуър " non les antagonistes, particulièrement si vers "ыхуъющ" à la musique s'approcher de manière sérieusement, mais "ёхЁіхчэѕ¦" la musique ne pas protéger contre le sourire. Notamment dans un tel plan sonne la musique "LьхЁшърэчр à ¤рЁшцх". Voici son programme.

... Un Jeune Américain vient à Paris et le matin serein de mai part sur la promenade sur les Champs Elysés. À chaque pas il trouve le prétexte pour l'admiration. Et non le Louvre, non Versailles, non Trianon, - l'attrait ordinaire des touristes, - mais les rues simplement parisiennes avec leur bousculade, les sifflets des taxis, la foule élégante, la spontanéité de la réaction des Parisiens sur n'importe quelle plaisanterie - toute cela passionne le héros du poème symphonique, dans qui il est facile de deviner les lignes du compositeur. À un moment donné oblachko du chagrin voile les contours de la phrase musicale, il y avoir être un souvenir éphémère de la patrie, du blues triste avec chaleur exécuté par le Noir-trompette. Mais oblachko est parti à bezbrezh'e du ciel, et de nouveau le bleu, le soleil, le rire sonnant, postukivanie les cannes et kastan'etnye les roulades kabluchkov...

Le Chef d'orchestre Val'ter Damrosh à la veille de 1929 a présenté pour la première fois au public américain une nouvelle création de son favori, George Gershvina. Et de nouveau, comme c'était et avec la rapsodie Bleu clair, le compositeur, attendait le succès éclatant. Mais puis "LьхЁшърэчр à ¤рЁшцх" devenant populaire non seulement aux États-Unis, mais aussi en Europe, le public écoute dans l'exécution des chefs d'orchestre de tous les rangs, les genres et les individualités : de Léopold Stokovskogo, André Kosteljantsa, Léonard Bernstajna. Avec quel humour Gershvin reproduit le folklore de la rue parisienne réfracté à travers la limite de la perception typiquement américaine musicale! Mais si dire sur les accueils spécifiques ou les citations, ils Apparaissent seulement deux fois : pour la première fois dans la musique naturalisticheski on reproduit le klaxon d'automobile, à l'autre, selon le programme, des portes découvertes de la courge à la moelle vont à toute vitesse les octaves puissantes des trombones jouant archaïques, par miracle survivant matchish.

Selon l'héritage créateur de Gershvina on peut, comme selon le journal, observer les impressions les plus vives de sa vie. Le folklore nègre a versé dans les carreaux à mesure de la rapsodie Bleu clair le tempérament et la poésie; l'écho des rues parisiennes a répondu à "LьхЁшърэчх" le voyage sur Cube a charmé Gershvina entrecoupé istomnym par le rythme les aires de vent, engendrant l'ouverture Cubaine (1932), mais les théâtres, teatriki du Broadway, l'atmosphère de qui Gershvin respirait, demandaient tout les nouvelles et nouvelles comédies musicales et les chansonnettes. Dans ces genres - la comédie musicale - la chanson - Gershvin a écrit la majorité écrasante des oeuvres.

Il ne faut pas oublier qu'à Gershvine, à qui bientôt après la composition de l'ouverture Cubaine a seulement trente quatre ans, encore les veines l'amorce de la jeunesse, la soif de la jeunesse "яюърчр=і ёхс " qu'il jouissait de toutes les manifestations de la gloire qui sont venu à lui.

Quand sur Gershvine se sont mis à parler comme de l'auteur "¤юЁуш et …хёё" le premier opéra américain qui ont atteint le niveau les classiques sa gloire a circulé avec une nouvelle force. En 1924 a paru le livre de Dgo Est à pieds nus Hejvarda sous le nom "¤юЁуш". Le livre avait du succès. Un grand succès. Elle était sincère, dans elle sonnait la sympathie à la couche la plus malheureuse de la société américaine - les Noirs. Mais le héros du livre, le cul-de-jatte l'estropié Porgi circulant dans le chariot, la chèvre attelée, provoquait l'émotion profonde et la sympathie des lecteurs.

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