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George Gershwin / George Gershvin (la partie II)

il ne faut pas oublier que les années "тюё§юцфхэш " d'un jeune compositeur ont coïncidé avec la fin de la première guerre mondiale, avec le début "фцрчютющ Іъёярэёшш". En se servant de la terminologie astrologique, on pourrait dire : "+хЁ°тшэ est né sous le signe ёръёю¶юэр". Les rythmes de jazz, les intonations des chansons nègre, les harmonies acquérant le caractère spécifiquement de jazz, transsudaient graduellement aux compositions de la plupart des auteurs de la musique divertissante non parce qu'ils étaient inquiétés par les problèmes du folklore, c'est pourquoi que c'est à la mode.

Différemment au folklore se rapportait Gershvin. Il était un des premiers musiciens réellement talentueux qui ont compris quelles richesses sont conclus dans la musique afro-américaine des Noirs.

Dans les courges à la moelle, ou, de manière local, "ёрыѕэр§" du ghetto nègre de Harlem on pouvait rencontrer assez souvent jeune, l'apparence attrayante de la personne avec la personne fine, tenant avec la dignité - sans orgueil, il est simple - sans familiarité très attentivement prêtant l'oreille non seulement ce que sonnait de l'estrade. Celui de quoi à ces heures de nuit s'occupait Gershvin, nous appellerions maintenant "¶юыіъыюЁэющ Іъёяхфшчшхщ". Il rarement inscrivait quelque chose. Il absorbait simplement la discordance admirablement talentueuse passionnée, dans laquelle la parole et la chanson passaient tout à fait imperceptiblement l'ami à l'ami, Peut-être, ce dans la biographie de Gershvina était son cours le plus important "ьѕч№ърыіэ№§ ѕэштхЁёш=х=ют". Passera tout à fait un peu de temps, et Gershvin "чруютюЁш=" dans la musique en argot nègre salunov, mais plus tard élèvera cet original, naperchennuju par les rythmes syncopés les paroles jusqu'au niveau de la haute culture symphonique et d'opéra.

Gershvin dépense beaucoup d'efforts pour se frayer un chemin dans les cordons lui séparant l'élite de Broadway estradno-théâtrale de la masse ayant soif initier vers.

Cela à il, enfin, réussit. Ainsi à l'affiche d'une entreprise spectaculaire sous son nom loin incompatible aux échelles "¦ьярщЁ-КЮІ=Ё" le 9 décembre 1918 avait lieu la première de la comédie lyrique "¤юыютшэр фхт =юую". La défaite était complète. Tout a échoué : la pièce, les acteurs, les peintres, la musique. De l'agression des critiques un Sibila Vejn, et cela à la mémoire de ses mérites passés sur ces planches a survécu seulement.
Dans six mois Gershvin écrit la musique vers la comédie suivante "- -Щ , -¦ёшыі". Cette fois - avec le succès. "- -Щ , -¦ёшыі" - est tellement typique pour le style, le genre, préféré par le public de Broadway que se trouve quand même brièvement raconter se le contenu. Selon lui, comme mais le standard, on peut juger sur le caractère 99% de la production de Broadway.

Le Dentiste John Smit attend l'héritage de la tante très âgée, les jours de qui sont trouvés. S'est accompli. Le notaire publie le testament et, sur la terreur! - dans lui on met la condition sine qua non : Smit doit divorcer avec la femme Ljusil', et seulement alors peut recevoir l'héritage. Il aime Ljusil', avec qui se mariait à contrecoeur des parents. L'avocat conseille à Smit de divorcer, recevoir l'héritage et ensuite de nouveau se marier avec le même Ljusil'.

Est tel le préambule dramatique. L'animation dans la salle apparaît et passe à la phase supérieure alors, quand commence à se réaliser "яырэ рфтюър=р". John Smit doivent "чрё=шуэѕ=і" à l'hôtel avec quelque dame, et alors le divorce est assuré. Ljusil' choisit du milieu des amies kandidatku aux héroïnes de l'aventure de nuit. Mais quand "яюышчш  эЁртют" fait irruption à l'hôtel, elle découvre sous son abri hospitalier trente Dzhonov Smitov. Apparaît le remue-ménage assaisonné des détails, provoquant le ravissement homérique de la salle. Nous répétons : "- -Щ , -¦ёшыі" - l'oeuvre le plus typique. Mais la musique ? Les musiques était beaucoup. D'unes chansonnettes presque plus de dix. "Ї n'a pas échoué, et cela déjà яюсхфр" - Gershvin raisonnablement estime la situation.

En quinze ans du travail (1918-1933) sur "юьѕч№ърыштрэшхь" de toute génération des comédies, les revues, les revues faisant le pain quotidien des théâtres du Broadway, Gershvin participait à 29 organisations à titre du compositeur. Sa popularité grandissait du spectacle vers le spectacle. Et les premières salves fotoreporterskih des éclairs ont éclairé la personne souriant Gershvina, de l'intérieur brillant par le bonheur de la chance, quand l'idole de l'estrade new yorkaise d'El. Dzholson a chanté sa chanson "Swanee" (1919). Sans exagérations on peut dire : c'est la première chanson de Gershvina, qu'a entonné toute l'Amérique. En un an narashvat on vendait 2 millions de disques et un million d'exemplaires des notes "Swanee". La chansonnette un peu sentimentale dans le rythme uanstepa est octroyée de ce caractère mou charmant de la mélodie, qui rappelle les meilleur, devenant en Amérique classique la chanson de Steven Fostera.

On ne sait pourquoi la plupart des investigateurs de l'oeuvre de Gershvina a passé indifféremment devant son premier opéra. À vrai dire, elle n'était pas monumentale, mnogoaktnym l'oeuvre, et non sur la scène le Métropolitain l'Opéra a essuyé les feux de la rampe "+Ёѕё=э№щ яюэхфхыіэшъ" l'opéra à un acte, durant moins une demi-heure.

... Dans le bar de bière avec les fenêtres larmoyantes et les murs, après la petite table, collant, comme le papier des mouches, sont assis trois : la gamine Vi secouant obstinément les cendres de la cigarette au whisky, Dzho et Tom. Ils soignent Vi et détestent l'un l'autre. Dzho se lève et, ayant murmuré quelque chose inarticulé, se dirige vers la sortie. Il a honte de dire la vérité qu'il va visiter la mère. Ici seulement Tom remarque, comment a pâli Vi, comme, ayant drainé le verre, elle accompagne Dzho par les yeux. Tom dit négligemment que Dzho est parti sur le rendez-vous vers la gentille. Quand Dzho revient, Vi à l'appui y tire. De mourant elle apprend la vérité. "+Ёѕё=э№щ яюэхфхыіэшъ" la deuxième rédaction plus connue sous le nom "135 Р=Ёш=" selon la dramaturgie, les accueils de la déclamation musicale, le glissement selon la frontière séparant le réalisme du naturalisme, appartient vers les oeuvres veristskogo du sens, tel, comme "Рхыіёър  ёхё=і" "¤р ч№" les derniers opéras à un acte de Puchchini. Mais aussi à "135 Р=Ёш=" Sonne déjà cette musique spécifique de la vie quotidienne nègre, la rythmique de jazz, donnée à boire par la sensualité, qui s'épanouit dans la création la plus éminente de Gershvina, à "¤юЁуш et …хёё". À ce sens "135 Р=Ёш=" - le coup d'essai de l'opéra américain national.

Mais après elle naît la rapsodie Bleu clair qui ont apporté Gershvinu la gloire universelle. Le rêve naïf "Ф№Ёрё=ш=і" le jazz jusqu'aux échelles symphoniques possédait non seulement Gershvinom. En plus aspirait Paul Uajtmen - mauvaisement, de notre point de vue, appelé en Amérique "ъюЁюыхь фцрчр". Au milieu de la phase initiale "ёръёю¶юээющ ыш§юЁрфъш" c'est-à-dire au début des années 20 les XX siècles, Uajtmen, le violoniste selon la spécialité, est venu à l'idée soufflée typique pour américaine réalité gigantomaniej : créer immense, porazhajushchi par la quantité de participants l'orchestre - l'hybride sous le nom exact "ёшь¶юфцрч".

Uajtmenu transportait. Il a rencontré l'arrangeur talentueux F.Grofe réalisant pratiquement les projets "ёшь¶юсюёёр" comme l'appelaient "шё=шээ№х фцрчшё=№".

Dans la conversation accidentelle d'Uajtmen a proposé Gershvinu d'écrire quelque chose pour son orchestre. Gershvin a promis et a oublié ici cela. Seulement du service de l'information du journal "-і¦-+юЁъ Geral'd TЁшс¦э" il a appris que "-цюЁфц Gershvin écrit le Concert pour l'orchestre de Paul Lрщ=ьхэр". Réfléchira sur quoi - jusqu'à la date désignée du concert il y avait un mois.

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