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Dmitriy Shostakovich / Dmitry Shostakovich (1906 - 1975)

par un Printemps de 1926 l'orchestre de la société philarmonique De Léningrad sous la direction de Nikolay Mal'ko a joué pour la première fois la Première symphonie de Dmitry Shostakovicha. Dans la lettre chez la pianiste de Kiev L.Izarovoj N.Mal'ko écrivait : "КЇЩіъю qu'est revenu du concert. Dirigeait pour la première fois la symphonie du jeune habitant de Léningrad Miti Shostakovicha. Chez moi une telle sensation, comme si j'ai ouvert une nouvelle page à l'histoire russe ьѕч№ъш".

On ne peut pas appeler l'Accueil de la symphonie par le public, l'orchestre, la presse simplement comme le succès, c'était le triomphe. Même est devenue sa procession selon les estrades les plus rendues célèbres symphoniques du monde. Sur la partition de la symphonie ont incliné Otto Klemperer, Arturo Toskanini, Bruno Val'ter, Herman Abendrot, Léopold Stokovsky. Ils, les chefs d'orchestre-penseurs, semblaient invraisemblable le rapport du niveau de la maîtrise et l'âge de l'auteur. La liberté complète, de qui devjatnadtsatiletny le compositeur ordonnait par toutes les ressources de l'orchestre pour la réalisation des idées frappait, et les idées elles-mêmes frappaient par la fraîcheur du printemps.

Dmitry Shostakovich / Dmitriy Shostakovich Simfonija Shostakovicha était réellement la première symphonie d'un nouveau monde, sur qui a passé en coup de vent l'orage d'octobre. Frappant il y avait un contraste entre la musique, la joie de vivre complète, l'épanouissement violent des jeunes forces, la poésie lyrique fine timide et l'art sombre expressionniste de plusieurs contemporains étrangers de Shostakovicha.

En passant l'étape ordinaire de la jeunesse, Shostakovich a marché assurément à la maturité. Cette assurance lui était donnée par l'école magnifique. L'originaire de Léningrad, lui a reçu la formation dans les murs du conservatoire De Léningrad dans les classes du pianiste L.Nikolaeva et le compositeur de M de Shtejnberga. Léonid Vladimirovitch Nikolays qui a élevé un des branches les plus fertiles soviétique pianisticheskoj les écoles comme le compositeur était l'élève Taneeva, à son tour Chaikovskii étant l'élève. Maximilien Oseevich Shtejnberg - l'élève du Rimsky-Korsakov et le disciple de ses principes pédagogiques et les méthodes. Des professeurs de Nikolays et Shtejnberg ont hérité la haine parfaite vers le dilettantisme. Dans leurs classes régnait l'esprit du respect profond vers le travail, vers ce que Ravel' aimait désigner par le mot metier - le métier. À celui-là était haute ainsi la culture de la maîtrise déjà dans la première grande oeuvre du compositeur-adolescent.

Depuis ce temps-là a passé beaucoup d'années. Vers la Première symphonie s'est ajouté encore quatorze. Est apparu quinze quatuors, deux trios, deux opéras, trois ballet, deux de piano, deux de violon et deux violonchel'nyh du concert, les cycles de romance, les recueils des préludes de piano et les fugues, les cantates, les oratorios, la musique vers la multitude de films et les spectacles dramatiques.

La période Précoce de l'oeuvre de Shostakovicha coïncide avec la fin des vingtièmes années, le temps des discussions orageuses selon les questions cruciales de la culture soviétique d'art, quand se cristallisaient les bases de la méthode et le style de l'art soviétique - le réalisme socialiste. Comme plusieurs représentants jeune, et non seulement la génération montante des intellectuels soviétiques d'art, Shostakovich sacrifie à la passion pour les travaux expérimentaux du metteur en scène V.E.Mejerhol'da, les opéras d'Al'bana Berga ("-юччхъ"), Ernest Ksheneka ("¤Ё№цюъ par =хэі" "-цюээш"), les organisations de ballet de Fiodor Lopuhova.

La Combinaison aigu groteskovosti avec le tragique profond, typique pour plusieurs phénomènes de l'art expressionniste qui est venu à cause de la frontière, attire aussi l'attention du jeune compositeur. D'autre part l'admiration toujours y vit devant Bahom, Beethoven, Chaikovskii, Glinka, Berlioz. Un temps lui est inquiété par l'épopée grandiose symphonique de Malera : la profondeur des prisonniers dans elle des problèmes moraux : le peintre et la société, le peintre et la modernité. Mais aucun des compositeurs des époques partant ne l'ébranle pas ainsi que Moussorgski.

Tout au début de la voie créatrice de Shostakovicha, à l'époque des recherches, les passions, les discussions, naît son opéra "-юё" (1928) - une des oeuvres les plus controversées de sa jeunesse créatrice. Dans cet opéra sur gogolevsky le sujet, à travers les influences sensibles mejerhol'dovskogo "рхтшчюЁр" musical les clowns, parcouraient les lignes vives, rodnjashchie "-юё" avec l'opéra de Moussorgski "гхэш=іср". Dans l'évolution créatrice de Shostakovicha "-юё" a joué le rôle considérable.

Le Début de 30 années est marqué dans la biographie du compositeur par le flux des oeuvres des différents genres. Ici - les ballet "Гюыю=ющ тхъ" et "…юы=" la musique vers l'organisation de Mejerhol'da de la pièce Majakovsky "-ыюя" la musique vers quelques spectacles du Théâtre de Léningrad de la jeunesse ouvrière (TRAM), enfin, la première arrivée de Shostakovicha à la cinématographie, la création de la musique vers les films "+фэр" "Гыр=№х уюЁ№" "-ё=Ёхёэ№щ"; la musique vers la représentation estradno-de cirque du Music-hall de Léningrad "Lёыютэю ѕсш=№щ"; les relations créatrices avec les arts contigus : par le ballet, le théâtre dramatique, le cinéma; l'apparition du premier cycle de romance (sur les vers des poètes japonais) - le certificat du besoin du compositeur concrétiser l'ordre figuratif de la musique.

La place Centrale parmi les compositions de Shostakovicha de la première moitié de 30 années est occupée par l'opéra "-хфш Macbeth Mtsenskogo ѕхчфр" ("-р=хЁшэр Ђчьрщыютр"). La base de sa dramaturgie est faite par l'oeuvre de N.Leskova, le genre de qui l'auteur a désigné par le mot "юёхЁъ" en soulignant quoi que ceux-ci l'authenticité, l'authenticité des événements, portretnost' des personnages. La musique "-хфш ¦ръсх=" - tragedijnoe la narration sur l'époque terrible de l'arbitraire et l'arbitraire, quand dans la personne tuaient toute sa dignité humaine, les idées, les aspirations, les sentiments; quand s'imposaient et les instincts primitifs et la vie elle-même mise aux fers gouvernaient les actes, allait selon les routes interminables de la Russie. Sur un d'eux Shostakovich a vu l'héroïne - une ancienne marchande, katorzhnitsu, le prix complet payé pour le bonheur criminel. A vu - et vzvolnovanno a raconté à son destin dans l'opéra.

La haine vers un vieux monde, le monde de la violence, le mensonge et l'inhumanité se manifeste dans plusieurs oeuvres de Shostakovicha, dans de différents genres. Elle - l'antithèse la plus forte des images positives, les idées définissant de peintre, publiques credo Shostakovicha. Foi en la force invincible de la Personne, l'admiration pour la richesse du monde chaleureux, la sympathie à ses souffrances, la soif passionnée de participer à la lutte pour ses idéaux clairs - voici les lignes les plus importantes de cela credo. Il se fait sentir particulièrement complètement dans ses oeuvres cruciales d'étape. Parmi eux - un des plus important, la Cinquième symphonie qui est apparu en 1936, commençant par lui-même la nouvelle étape de la biographie créatrice du compositeur, le nouveau chapitre de l'histoire de la culture soviétique. Dans cette symphonie, que l'on peut appeler "юя=шьшё=шёхёъющ =Ёрухфшхщ" l'auteur vient au problème profond philosophique du devenir de la personnalité du contemporain.

Selon la musique de Shostakovicha, le genre de la symphonie était toujours pour lui la tribune, de qui doit prononcer seulement les plus importantes paroles les plus ardentes dirigées vers l'acquisition des plus hauts buts moraux. La tribune symphonique vozdvignuta non pour l'éloquence. C'est la place d'armes de l'idée militante philosophique luttant pour les idéaux de l'humanisme, accusant le mal et l'abjection, quoi qu'encore une fois affirmant célèbre g±tevskoe la position :

Seulement celui-là est digne du bonheur et la liberté,
Qui chaque jour pour eux va sur le combat!

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