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Dmitriy Shostakovich / Dmitry Shostakovich (la partie IV)

l'oeuvre De quatuor de Shostakovicha manifeste par elle-même un des sommets du développement du genre à poslebethovensky la période. Ainsi que dans les symphonies, règne ici le monde des hautes idées, les méditations, les généralisations philosophiques. Mais, à la différence des symphonies, dans les quatuors il y a cette intonation doveritel'nosti, qui éveille instantanément la résonance émotionnelle de l'auditoire. Cette propriété des quatuors de Shostakovicha les rapprochera avec les quatuors de Chaikovskii.

À côté des quatuors, de droit une des places supérieures dans le genre de chambre occupe la quintette De piano écrite en 1940, l'oeuvre reunissant l'intellectualisme profond, faisant sentir particulièrement dans le Prélude et la Fugue, et l'émotivité fine, quelque part obligeant à se rappeler levitanovskie les paysages.

Le compositeur s'adresse à la musique de chambre vocale de plus en plus souvent à l'après-guerre. Apparaissent Six romances sur des paroles d'U.Raleja, R.B±rnsa, V.Shakespeare; le cycle vocal "Ђч juif national яюІчшш"; Deux romances sur les vers de M de Lermontov, Quatre monologues sur les vers d'A.Pouchkine, la chanson et les romances sur les vers de M de Svetlova, E.Dolmatovskogo, le cycle "Ђёярэёъшх яхёэш" Cinq satires sur les mots de Sacha Noir, Cinq écrits humoristiques sur les mots de la revue "-Ёюъюфшы" la Suite sur les vers de M Tsvetaevoj.

Une Telle abondance de la musique vocale sur les textes des classiques de la poésie et les poètes soviétiques témoigne d'un grand nombre d'intérêts littéraires du compositeur. Dans la musique vocale de Shostakovicha frappe non seulement la finesse de la sensation du style, l'écriture du poète, mais aussi le savoir-faire de reconstituer les particularités nationales de la musique. C'est particulièrement vif à "Ђёярэёъш§ яхёэ §" dans le cycle "Ђч juif national яюІчшш" dans les romances sur les vers des poètes anglais. Les traditions de la poésie lyrique russe de romance allant de Chaikovskii, Taneeva, se font entendre dans Cinq romances, "я =ш фэ §" sur les vers d'E.Dolmatovskogo : "-хэі тё=Ёхёш" "-хэі яЁшчэрэшщ" "-хэі юсшф" "-хэі Ёрфюё=ш" "-хэі тюёяюьшэрэшщ".

La place Spéciale occupent "Рр=шЁ№" sur les mots de Sacha Noir et "МьюЁхёъш" de "-Ёюъюфшыр". À eux on reflète l'amour de Shostakovicha de Moussorgski. Elle est apparue dans de jeunes années et s'est manifestée d'abord dans son cycle "…рёхэ -Ё№ыютр" puis - dans l'opéra "-юё" puis - à "-р=хЁшэх Ђчьрщыютющ" (particulièrement dans IV acte de l'opéra). Directement Shostakovich Trois fois s'adresse à Moussorgski, à nouveau orkestruja et en éditant "…юЁшёр +юфѕэютр" et "+ютрэЁшэѕ" et pour la première fois orkestruja "¤хёэш et les danses ёьхЁ=ш". Et de nouveau l'admiration devant Moussorgski se fait sentir dans le poème pour le soliste, le choeur et l'orchestre - "-рчэі de Stepan ррчшэр" sur les vers d'Evg. Evtushenko.

Quelle forte et profonde doit être l'affection chez Moussorgski, si, en possédant une telle individualité vive, apprendre qui on peut correctement selon deux-trois phrases, Shostakovich ainsi smirenno, avec un tel amour - n'imite pas, non, mais emprunte et interprète à sa guise la manière de la lettre du grand musicien-réaliste.

Autrefois, en admirant le génie Shopena, tout à l'heure apparu sur l'horizon européen musical, Robert Schuman écrivait : "‡ёыш serait vivant Mozart, il écrirait le concert +юяхэр". De Perefraziruja Schuman, on peut dire : si Moussorgski vivrait, il écrirait "-рчэі Stepan ррчшэр" SHostakovicha. Dmitry Shostakovich - le maître éminent de la musique théâtrale. De différents genres en sont proches : l'opéra, le ballet, la comédie lyrique, les représentations (Music-hall) d'estrade, le théâtre dramatique. Vers eux la musique adhère aux films. Nous appellerons seulement quelques travaux dans ces genres de plus que de trente films : "Гыр=№х уюЁ№" "-ё=Ёхёэ№щ" "TЁшыюуш  sur ¦ръёшьх" "¦юыюфр  утрЁфш " "-ё=Ёхёр sur ¦Щісх" "¤рфхэшх …хЁышэр" "+тюф" "¤ =і des jours - cinq эюёхщ" "+рьых=" "-юЁюыі -шЁ". De la musique vers les spectacles dramatiques : "-ыюя" V.Majakovskogo, "-№ё=Ёхы" A.Bezymenskogo, "+рьых=" et "-юЁюыі -шЁ" de V.Shakespeare, "Рры¦=, Ђёярэш " A.Afinogenova, "+хыютхёхёър  ъюьхфш " O.Bal'zaka.

Comme sont divers selon les genres et les échelles du travail de Shostakovicha au cinéma et le théâtre, ils sont unis par une ligne totale - la musique crée, quoi que "ёшь¶юэшёхёъшщ Ё ф" les réalisations des idées et les caractères, exerçant l'influence sur l'atmosphère du film ou le spectacle.

Est malheureux il y avait un destin des ballet. Ici la faute tombe entièrement sur défectueux stsenarnuju la dramaturgie. Mais la musique octroyée de la figuration vive, l'humour, sonnant brillamment dans l'orchestre, s'est gardée en forme des suites et prend la place considérable dans le répertoire des concerts symphoniques. Avec un grand succès sur plusieurs scènes des théâtres lyriques soviétiques il y a un ballet "…рЁ№°э  et §ѕышурэ" sur la musique de D.Shostakovicha selon le libretto d'A.Belinskogo qui a pris à la base le scénario de V.Majakovskogo.

Dmitry Shostakovich a apporté un grand dépôt dans le genre du concert instrumental. On écrit aux premiers le concert de piano jusqu'au mineur avec solirujushchej par le tube (1933). Par la jeunesse, ozorstvom, la gaucherie de la jeunesse charmante le concert rappelle la Première symphonie. Dans quatorze ans il y a profond selon l'idée, magnifique selon l'envergure, selon l'éclat de virtuose, un concert de violon; après lui, en 1957, le Deuxième concert de piano consacré au fils, Maxime, compté sur l'exécution d'enfant. La liste de la littérature de concert qui sont sorti de dessous de la plume de Shostakovicha terminent violonchel'nye les concerts (1959, 1967) et le Deuxième concert de violon (1967). Ces concerts - sont le moins comptés sur "ѕяюхэшх technique сыхёъюь". Selon la profondeur de l'idée et la dramaturgie tendue ils prennent la place à côté des symphonies.

La Liste des compositions amenée dans l'essai donné, insère seulement les oeuvres les plus typiques dans les genres principaux. En dehors de la liste sont restées les dizaines des noms dans de différents paragraphes de l'oeuvre.

Sa Voie vers la renommée mondiale, - la voie d'un des plus grands musiciens HH du siècle établissant les courageusement nouvelles étapes de la culture mondiale musicale. Sa voie vers la renommée mondiale, la voie d'un de ces gens, pour qui vivre - signifie être dans le fourré des événements de chacun pour le temps, profondément examiner le sens de l'événement, occuper la position juste dans les discussions, les collisions des opinions, dans la lutte et répondre par toutes les forces du talent gigantesque à tout ce qu'est exprimé par un grand mot - la Vie.

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