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Dmitriy Shostakovich / Dmitry Shostakovich (la partie III)

la Treizième symphonie de Shostakovicha (1962) selon le genre est proche de l'oratorio. Elle est écrite pour la composition extraordinaire : de l'orchestre symphonique, le choeur des basses et le soliste de la basse. La base de texte de cinq parties de la symphonie est faite par les vers d'Evg. Evtushenko : "…рсшщ ЇЁ" "МьюЁ" "- ьрурчшэх" "Р=Ёр§ш" et "-рЁіхЁр". L'idée de la symphonie, son pathétique - l'accusation du mal au nom de la lutte pour la vérité, pour la personne. Et dans cette symphonie se fait sentir Shostakovichu inhérent l'humanisme actif offensif.

Après l'interruption septennale, en 1969, il y a une Quatorzième symphonie écrite pour l'orchestre de chambre : à cordes, une petite quantité de deux voix de choc - les sopranos et la basse. À la symphonie sonnent les vers de Garsia Lorki, Gijoma Apollinera, M de Ril'ke et Vil'gel'ma Kjuhel'bekera Consacré par Bendzhaminu Brittenu la symphonie est écrite, au dire de son auteur, sous l'impression "¤хёхэ et les danses ёьхЁ=ш" M de P. de Moussorgski. Dans l'article magnifique "Ђч les profondeurs уыѕсшэ" la Quatorzième symphonie consacrée, Marietta Shaginjan écrivait : "...ОХ=№Ёэрфчр=р  la symphonie de Shostakovicha, la culmination de son oeuvre. La quatorzième symphonie, - je veux appeler comme ses premiers "Р=Ёрё= ьш +хыютхёхёъшьш" d'une nouvelle époque, - dit d 'une manière convaincante, autant il est nécessaire à notre temps et l'interprétation approfondie des contradictions morales, et tragedijnoe la compréhension des essais chaleureux ("ё=Ёрё=хщ"), à travers le noviciat de qui passe ёхыютхёхё=тю".

La Quinzième symphonie de D.Shostakovicha est composée par un été de 1971. Après l'interruption de plusieurs années le compositeur revient à la partition purement instrumentale de la symphonie. Le coloris clair "шуЁѕ°хёэюую ёъхЁчю" I parties s'associe aux images de l'enfance. À la musique organiquement "тяшё№трх=ё " le sujet de l'ouverture Rossini "-шыіухыіь КХЩЩі". La musique de deuil du début de II partie dans le son sombre du groupe de cuivre fait naître l'idée sur la perte, sur le premier chagrin terrible. L'imaginaire lugubre remplit la musique de II partie, de quelques lignes rappelant le monde féerique "+хыъѕэёшър". Au début de IV partie de Shostakovich s'adresse de nouveau à la citation. Cette fois c'est le sujet du destin de "-рыіъшЁшш" prédéterminant tragique la culmination du développement ultérieur.

Quinze symphonies de Shostakovicha - quinze chefs des annales-épopée de notre temps. SHostakovich est devenu à des séries de ceux qui transformera activement et directement le monde. Son arme - la musique qui est devenue la philosophie la philosophie - devenant la musique.

Les aspirations Créatrices de Shostakovicha embrassent tous les genres existant de la musique - de la chanson massive de "-ё=Ёхёэюую" jusqu'à l'oratorio monumental "¤хёэі sur ыхёр§" les opéras, les symphonies, les concerts instrumentaux. Le paragraphe considérable de son oeuvre est consacré à la musique de chambre, un des opus de qui - "24 au prélude et ¶ѕуш" pour les pianos prend la place spéciale. Après Ioganna Sebast'jana Baha peu de gens osait toucher au cycle polyphonique de telle sorte et l'échelle. Et l'affaire non dans la présence ou l'absence de la technique correspondante, la génération spéciale de la maîtrise. "24 les préludes et ¶ѕуш" SHostakovicha non seulement le corps de la sagesse polyphonique du XX siècle, eux le paramètre brillant de la force et l'effort de la mentalité pénétrant dans la profondeur des phénomènes très difficiles. Ce type de la mentalité srodni de la puissance intellectuelle de Kourchatov, Landau, Fermi, et c'est pourquoi les préludes et les fugues de Shostakovicha frappent non seulement un haut académisme du dévoilement des secrets bahovskogo les polyphonies, mais avant tout filosofichnost'ju de la mentalité pénétrant en effet à "уыѕсшэ№ уыѕсшэ" du contemporain, les pivots, les contradictions et le pathétique de l'époque des grandes transformations.

À côté des symphonies la grande place dans la biographie créatrice de Shostakovicha est occupée par ses quinze quatuors. Dans ce modeste par la quantité des interprètes l'ensemble le compositeur s'adresse au cercle thématique proche du volume, qu'il raconte dans les symphonies. Les quatuors non par hasard certains apparaissent presque simultanément avec les symphonies, en étant leurs original "ёяѕ=эшърьш".

Dans les symphonies le compositeur s'adresse à des millions, en continuant à ce sens la ligne bethovenskogo simfonizma, les quatuors sont adressés au cercle plus étroit de chambre. Avec lui il se divise par ce qu'inquiète, réjouit, oppresse, de qu'est rêvé.

Aucun des quatuors n'a pas le nom spécial, aidant à comprendre son contenu. De rien, excepté le numéro d'ordre. Et néanmoins leur sens est clair pour chacun, qui aime et sait écouter la musique de chambre. Le premier quatuor - la personne du même âge de la Cinquième symphonie. Dans son ordre joyeux proche du néo-classicisme, avec la sarabande pensive de I partie, selon-gajdnovski étincelant par la finale, la valse voltigeant et le début cordial russe de l'alto, lent et clair, se fait sentir la guérison des pensées graves surmontant le héros de la Cinquième symphonie.

Nous nous rappelons, comme dans les années de la guerre était importante la poésie lyrique dans les vers, les chansons, les lettres, comme multipliait les forces chaleureuses la chaleur lyrique de quelques phrases cordiales. Il pénètre la valse et la romance du Deuxième quatuor écrit en 1944.

Comme sont dissemblables l'un contre l'autre les images du Troisième quatuor. Dans lui l'insouciance de la jeunesse, et les visions pénibles "ёшы чыр" et l'effort champêtre de la résistance, et la poésie lyrique voisinant avec la méditation philosophique. Le cinquième quatuor (1952) anticipant la Dixième symphonie, mais à encore bol'shej les degrés sont remplis le huitième quatuor (I960) des visions tragiques - les souvenirs des années militaires. Dans la musique de ces quatuors, comme dans les Septièmes Dixièmes symphonies, le pourvoir éclairant et les forces de l'obscurité rudement résiste. Sur la page de titre du huitième quatuor figure : "¤рь =ш des victimes du fascisme et тющэ№". Ce quatuor est écrit pendant trois jours à Dresde, où Shostakovich est parti pour le travail sur la musique vers le film "¤ =і des jours, cinq эюёхщ".

À côté des quatuors, à qui est reflété "сюыі°ющ ьшЁ" avec ses conflits, les événements, les collisions de vie, Shostakovicha ont des quatuors, qui sonnent comme les pages du journal. Dans le Premier ils sont joyeux; à Quatrième disent sur l'autoapprofondissement, la contemplation, le repos; à Sixième - se découvrent les tableaux de l'union avec la nature, profond umirotvorennosti; à Septième et Onzième - consacré à la mémoire des familiers, la musique atteint de l'éloquence presque de parole, particulièrement à tragedijnyh les culminations.

Dans le Quatorzième quatuor sont particulièrement sensibles les lignes caractéristiques du Russe melosa. À І les images musicales prennent les parties par la manière romantique de l'énonciation de la large amplitude des sensations : de l'admiration pénétrante devant les beautés de la nature jusqu'aux élans de la confusion chaleureuse revenant au repos et umirotvorennosti du paysage. L'adagio du Quatorzième quatuor oblige à se rappeler russe à l'esprit le début de l'alto dans le Premier quatuor. À III - la partie finale - la musique est esquissée par les rythmes de danse sonnant cela plus, moins distinctement. En estimant le Quatorzième quatuor de Shostakovicha, D.B.Kabalevsky dit sur "сх=§ютхэёъюь эрёрых" de sa haute perfection.

Le Quinzième quatuor a sonné pour la première fois par un automne de 1974. Sa structure est extraordinaire, il comprend six parties suivant sans interruption unes autre. Toutes les parties vont à petite allure : l'Élégie, la Sérénade, l'Intermède, le Nocturne, la Marche funèbre et l'Épilogue. Le quinzième quatuor frappe par la profondeur de l'idée philosophique si propre Shostakovichu dans plusieurs oeuvres et ce genre.

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