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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitry Kabalevsky (la partie IV)

l'amitié Sincère organique Kabalevsky avec la jeunesse, avec la jeunesse, fait à ses toujours jeune. Il ne complaît pas, ne s'adapte pas, déteste la blésité. Il admire le plus grand miracle de la vie - la jeunesse. Dans cette source il puise les forces et tient la conversation sur la vie avec la Vie. Apparaît ainsi son cycle vocal "-хё =і des sonnets +хъёяшЁр". Ils sont écrits en 1953-55. Les sonnets sont donnés dans les traductions excellentes de S de Marshaka qui ont gardé la mélodie du vers d'un grand Anglais réussissant à mettre à chetyrnadtsatistrochnuju la structure originalement "ъырфхчі ьѕфЁюё=ш". Et dans cette oeuvre se fait sentir inhérent Kabalevsky la ligne - la clarté. Dans la musique des sonnets il y a un don évident Kabalevsky - l'analyse psychologique. Le cycle des sonnets est écrit pour la voix et le piano. Mais sans natjazhki nous pouvons définir la méthode créatrice de sa création comme symphonique. L'accueil non formel est appliqué Kabalevsky, quand il souligne le sujet passant par les tous dix sonnets de la bien-aimée du héros des sonnets. Le Togo qu'aime est clair, en souffrant, en triomphant, en étant tourmenté, en regrettant sur la vieillesse s'approchant, en glorifiant la jeunesse.

Magnifique l'obscurité,
semble Quand tu y introduis par l'ombre clair.

De philosophique uglublennosti du sixième sonnet ("-х change, sois ёюсю¦") jusqu'à l'intonation railleuse grotesque cinquième ("…юу le Cupidon sommeillait dans le calme ыхёэющ"), de tragique, rappelant la romance de Pouchkine-de Borodino "-Щ  des bords de la patrie фрыіэющ" du quatrième sonnet ("-юуфр à l'appréciation de silencieux, secret фѕь") jusqu'à troisième ("-¦сы¦, mais je dis moins souvent sur І=юь"), semblable à la chansonnette peu compliquée, ou septième ("К№ - ьѕч№ър"), continuant les traditions de la poésie lyrique romantique vocale, - la voie des recherches des analogies les plus exactes musicales de l'idée de Shakespeare et la forme passe.

Les sonnets De Shakespeare Kabalevsky chantent beaucoup. Heureusement, chantent les artistes, sachant entendre non simplement la mélodie portant le texte, mais les vers de Shakespeare, la mélodie de qui a entendu et le compositeur a inscrit.

Le Monde de l'idée philosophique si proche Kabalevsky, l'a pris dans le travail sur les Sonnets et a répondu de nouveau presque dans dix ans dans l'oeuvre d'un tout à fait autre genre, le caractère, l'échelle, à "рхътшхьх" sur les vers de R.Rozhdestvenokogo.

Dans le genre symphonique confinant au genre oratorial'nym, vers qui appartient "рхътшхь" Kabalevsky s'approchait deux fois à la compréhension philosophique du cercle thématique : la vie, la lutte, la mort et l'immortalité. Une première fois - dans la Troisième symphonie, la mémoire de V.I.Lénine appelée "рхътшхьюь"; à une deuxième fois - dans la Quatrième symphonie - une des partitions les plus profondes du compositeur. Dans cette symphonie écrite en 1956, se font entendre distinctement les retentissements de la guerre, les souvenirs tragiques, les pertes. Le héros de la symphonie - une forte personnalité résolue, surmonte la douleur et le désespoir au nom de la vie, au nom du futur. Sont tels les degrés, en se levant selon qui, D.Kabalevsky dans la communauté de R.Rozhdestvenskim est venu au sommet, vers l'oeuvre ébranlant réellement. L'auteur de la musique dit sur lui : "Рюёшэхэшх c'est écrit sur les perdus, mais est tourné vers vivant, raconte de la mort, mais chante la vie, est fait naître par la guerre, mais par tout l'essentiel est dirigé vers ьшЁѕ". Robert Rozhdestvensky raconte : "Л de ma mère était six frères. Ils sont partis faire la guerre. Cadet était dix-sept. Il est venu de la guerre un. Je pensais longtemps, comme exprimer cela. Ne connaissait pas le mot, dans lequel on peut mettre. Et ensuite l'a trouvé est Дрхътшхь"".

1,5 dure cela odinnadtsatichastnoe l'oeuvre pour les solistes, le choeur mélangé, le choeur d'enfant et l'orchestre.

"рхътшхь" Kabalevsky de la première exécution en février 1963 avait un grand succès et était marqué par le prix D'État de Glinka comme l'oeuvre des hautes dignités d'art, comme la musique réveillant la volonté vers la vie et vers la lutte au nom de la vie, à la mémoire des perdus.

Dmitry Borissovitch dans les opéras, les symphonies, les oratorios, y compris à "рхътшхьх" - s'adresse aux gens par la voix sévère et courageux. Dans le même caractère sonnent ses symphonies. Mais comme écouter joyeusement au contre-poids par lui la musique Kabalevsky, rappelant la floraison du printemps de la terre au printemps de la vie - la jeunesse dans ses concerts instrumentaux, à artekovskih les chansons, dans la suite d'orchestre "-юьхфшрэ=№" dans la musique vers le film "+Э=юэ Ivanovitch ёхЁфш=ё ".

Il Y a des compositeurs, - il les y a beaucoup de, - qui trouvent blessant pour la dignité toute tentative de déchiffrer par les mots le sens, le contenu, l'ordre figuratif de leur musique. Kabalevsky aide volontiers les auditeurs, jeune et non jeune, les désignations verbales de programme. Je citerai l'exemple. On sait que la fugue instrumentale, en général, est du nombre des aspects les plus généralisés de la musique. Kabalevsky n'a pas eu peur ici de violer la tradition par nom bol'shej de l'accessibilité, la compréhensibilité de sa musique. Ses Six préludes et les fugues pour les pianos désignés par l'opus 61-er, portent les noms concrets : durant le matin D'été sur la pelouse; l'Accueil aux pionniers; la chanson Du soir de l'autre côté de la rivière; Dans le camp de pionniers; le Récit du héros; la Fête du travail.

Une Telle orientation vers un but précis du compositeur voyant un des tâches centrales créatrices dans l'établissement des contacts avec les auditeurs fait clair ce succès, par qui on accompagne toujours son travail dans les arts contigus - les cinémas et le théâtre dramatique. À partir de "¤х=хЁсѕЁуёъющ эюёш" le 1934 guide daté, "+юЁёр" "¤хЁтюъырёёэшч№" "Lърфхьшър d'Ivan ¤ртыютр" "¦ѕёюЁуёъюую" et jusqu'à la trilogie - "Рхё=Ё№" "-юёхьэрфчр=№щ уюф" et "+ьѕЁюх ѕ=Ёю" - D.Kabalevsky manifeste par lui-même le type idéal du compositeur-dramaturge. C'est pourquoi avec lui ainsi tels metteurs en scène éminents, comme Grigory Roshal', Alexandre Dovzhenko, Alexandre Ivanovsky, Mikhaïl Kalatozov volontiers travaillaient.

... En passant en revue Mentalement - en prêtant l'oreille à tout que Dmitry Borissovitch, de quoi dans l'essai-esquisse bref est appelé seulement cela, sans quoi on ne peut pas s'imaginer le caractère de la personnalité créatrice Kabalevsky a composé, - avant tout tu cèdes au charme de son don mélodique. Comme il est rare notre siècle, ce talent du compositeur pensant avant tout les images, exprimé par la mélodie, la catégorie la plus directe de la mentalité musicale. Si la valse du film "+Э=юэ Ivanovitch ёхЁфш=ё " les Rondeaux du Pieu du Brognon, la partie lente du Troisième concert de piano, si l'air de Taras "К№, Andreï, à l'heure suprême du tourment ѕсю ыё " si la clownerie gaie de "-юьхфшрэ=ют" n'importe quel sujet du Concerto pour violon, - en tout cas. Le courant inépuisable mélodique se précipite à la salle, en faisant naître cette résonance, dans laquelle la joie de la conception, et la reconnaissance, l'excitation, et l'attente nouveau et nouveau napevnyh des lignes, chacun desquelles, - en se servant très vieux, mais l'expression ne pas du tout dénigrée, - nettoie l'âme …

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