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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitry Kabalevsky (la partie III)

Quatre ans durait l'interruption entre l'opéra "- юуэх" et l'opéra suivant. Ces années étaient rendues à d'autres genres, principalement de chambre. Parmi eux et marqué par le prix D'État de I degré le Deuxième quatuor à cordes, à côté de deux sonates de piano reflétant les événements anxieux et tragiques des années militaires. Il est indicatif que ces oeuvres, malgré kamernost' des moyens expressifs, n'entrent pas dans les contradictions avec les échelles des événements. La musique du quatuor et les sonates suggère une idée que les paroles sur les événements terribles sont conduites de la première personne. Apparaît d'ici de manière particulièrement inquiétant "І¶¶хъ= яЁшёѕ=ё=тш " de l'auteur, la sensation de la narration directe.

Encore une oeuvre de chambre écrite entre deux opéras, à mon avis, a une spécialement importante signification à titre de l'abord vers "Рхьіх TрЁрёр". Il s'agit du cycle de Vingt quatre préludes pour les pianos. L'originalité du cycle mais le volume que chaque prélude développe le document mélodique de la chanson folklorique russe, en s'orientant de plus et vers l'ordre figuratif sémantique de son texte. 24 préludes Kabalevsky, à côté des cycles analogues de Shostakovicha, ShChedrina, - ont enrichi le genre de chambre de la musique soviétique, ayant apporté les nouvelles lignes conditionnées par l'appel à la chanson folklorique.

D'autre part, il est difficile de surestimer la signification de cette oeuvre pour l'élargissement et l'approfondissement des connaissances du Russe national melosa, à la base de qui sont apparues les images musicales des héros de l'épopée sur la famille de Taras Jatsenko.

Le Dramaturge de S Tsenin sur le document remuer "-хяюъюЁхээ№х" B.Gorbatova a créé le libretto d'opéra développant nettement quatre lignes de sujet : du peuple luttant avec les occupants; de Taras surmontant la vigilance passive et devenant un des meneurs de la lutte nationale; du conflit profond entre Taras et son fils Andreï; et les lignes de la jeunesse qui est entrée dans la lutte avec les fascistes.

"Рхьі  TрЁрёр" hérite des traditions de la classique russe d'opéra. Les airs sont donnés comme les caractéristiques de portrait des personnages; on déploie largement les épisodes en choeur s'inscrivant organiquement dans l'action, dans plusieurs places jouant le rôle central, là, où joue le rôle du héros principal de l'opéra le peuple, indompté et nepokorimyj. En développant le style personnel de la chanson de jeunesse, Kabalevsky a composé complet du charme de la jeunesse et la propreté la chanson, qui entonne Nastja, la fille de Taras : "Л vieux près de la haie du village natal nous nous séparions des amis, peut être, эртёхуфр".

"Рхьі  TрЁрёр" - l'opéra saturé simfonizmom. Dans cela se font sentir aussi les traditions des classiques russes. Le sujet de Taras sonnant tout au début de l'ouverture, contient l'inclinaison mineure et majeure, elle est courageuse et sévère. Elle peut être interprétée comme la caractéristique généralisée du peuple, comme l'épigraphe. Une ligne intéressante marque la musique de l'opéra : les hommes soviétiques sont individualisés très nettement. Taras, Nazar, Andreï, Evfrosin'ja, Nastja, Pavka sont octroyés des lignes spécialement individuelles. Le camp fasciste est esquissé par le cercle total thématique. Ici, au contre-poids de l'élément de chanson de la musique des personnages positifs, prédominent "ё=хЁ=№х" les chiffres d'affaires instrumentaux, "чршуЁрээ№х" les formules de la marche, la valse avec les accords stupides figés de l'accompagnement. Les fascistes ne sont pas individualisés, ils sont généralisés à l'image commune exactement désignée par le mot "тЁру".

Le Succès accompagnait les organisations "Рхьіш TрЁрёр" dans plusieurs théâtres. Après la première dans le Théâtre de Moscou de Vers. S Stanislavsky et V.I.Nemirovich-Danchenko en 1947, l'opéra était mis sous la nouvelle rédaction dans le Théâtre de Léningrad de S de M de Kirov en 1950, puis - à Kouibychev, Riga et dans les théâtres de la Pologne, Bulgarie, la Tchécoslovakie.

"Рхьі  TрЁрёр" a occupé une des places centrales dans la musique de D.Kabalevskogo. En 1950 elle était honorée au prix D'État de l'URSS.

Le sujet Moderne ne laisse pas Kabalevsky et dans l'opéra suivant fini en 1955. Cette fois son choix est tombé sur la pièce de Vs. D'Ivanov "…Ёюэхяюхчф 14-69" avec un grand succès allant sur plusieurs scènes des théâtres dramatiques. L'opéra sous le nom "-шъш=р -хЁ°шэшэ" a sonné pour la première fois sur la scène du Bolchoï par un automne de 1955, puis - dans plusieurs villes, y compris à Tallin. La biographie scénique "-шъш=№ -хЁ°шэшэр" est moins vive, que chez "Рхьіш TрЁрёр" malgré les dignités dans les caractéristiques de deux héros contrastés - le bolchevik Peklevanova et l'officier de garde-blanc Nezelasova, nesmotrja et sur ce que le héros initial de l'opéra - le commandant de l'armée Nikita Vershinin est dessiné par l'air impressionnant "Ряш= =рщур" et l'arioso de deuil "¤ЁюЁрщ, Sin …ш-ѕ".

Au genre d'opéra Kabalevsky revient seulement en 1968, quand sur le sujet du livre de l'écrivain sibérien Il'i Lavrova "-ё=Ёхёр avec ёѕфюь" écrit l'opéra "Рхё=Ё№". Voici son schéma de sujet : deux soeurs rêvent de devenir les navigateurs de la navigation au long cours. asja obtient. Iaroslav sous l'influence du sentiment de l'amour est élu une autre voie. Une image intéressante - le poète Leva Chemizov, l'ami des deux soeurs, à la longueur de l'opéra commentant l'action. À la différence des opéras précédents, à "Рхё=Ёр§" le compositeur ne se limite pas aux airs traditionnels, les ensembles freinant assez souvent l'action. La dramaturgie "Рхё=хЁ" dit sur l'influence du cinématographe, avec le parcellement inhérent à lui sur
Les épisodes menus, avec le rythme plus entrecoupé. Le ton de l'opéra, comme indique le critique - "фютхЁш=хыіэю-шэ=шьэ№щ" rappelant la manière des conversations-cours le Plus Kabalevsky.

À propos, sur Kabalevsky-conférencier. Il me semble que cet aspect de son activité ne cède pas à l'analyse, particulièrement, s'il s'agit de sa manière dire avec les enfants. Cela ne peut pas apprendre chez lui, il est impossible d'élever cela, élever dans lui-même, parce que dans les relations du musicien Kabalevsky avec les enfants les définitions ordinaires analytiques : simplement, clairement, éloquemment, est figuratif - ne donnent rien. Souvent cela, sur quoi dit aux enfants Kabalevsky, et comme il dit - n'est pas du tout simple. Dans ses paroles il manque complètement un ce que rappellerait l'éloquence d'orateur. Lui est rare, se sert extrêmement rarement des accueils de la figuration. Restent - la clarté, comme à moi est pensé, la composante un de principaux traits distinctifs de la personnalité Kabalevsky - la personne, le compositeur, le citoyen, le professeur, la personnalité publique, scientifique. Dans plusieurs langues slaves " ёэ№щ" - le synonyme "ётх=ыюую". Conformément à Kabalevsky et cela coïncide.

Un de trudnejshih des essais pour la personne, habituant à communiquer avec l'auditoire, avec les concitoyens des différentes professions, de différents niveaux de culture, - la rencontre, l'intervention devant l'auditoire d'enfant, la composition des livres pour enfants. Non sans raison M Gorki a jeté l'idée qui est devenue l'ailée : "-Щ  il faut écrire les enfants ainsi que pour les adultes, seulement Щѕё°х". Cet aphorisme de Gorki comme est impossible s'approche plus à la partie considérable, l'oeuvre de Dmitry Borissovitch. Trois opus, les suivants un après l'autre (48-ème, 49-ème et 50-ème) sont insérés par trois concerts : de violon, violonchel'nyj et Troisième de piano. Dans trois mots - "¤юёт Ёрх=ё  soviétique ьюыюфхцш" - c'est mis que fait la base de la conception du monde de Dmitry Borissovitch, son regard sage sur la modernité, dans les couches profondes de qui on déjà détenu le futur.

D.B.Kabalevsky - l'éducateur natif, la personne détestant la statique, aspirant à vivre et créer dans le rythme du temps. S'est rappelé, à quelque réunion controversée il a démoli la colère sur le compositeur talentueux. Sa colère était revêtue de la formule brève : "¦№ tout nous grandissons, nous écrivons, nous sommes tourmenté par les échecs, nous nous réjouissons des succès l'un l'autre, mais vous subsistez des retentissements des succès de la prescription trentenaire. Du temps... On ne peut pas répondre par une plaisanterie. Vous ю=ё=рыш".

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