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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitry Kabalevsky (la partie II)

l'Académisme de la mentalité musicale et les paroles musicales Kabalevsky est conditionné non seulement l'école Mjaskovsky, non seulement les traditions, les racines de qui partent par XVIII siècle. Sont indicatifs sous ce rapport les traitements pour les pianos de huit petits préludes d'orgue et les fugues Et. S de Baha, la transcription de piano bahovskoj du prélude D'orgue et la fugue s-moll, Tokkaty et la fugue d-moll, la Deuxième sonate d'orgue : la composition de deux cadences vers le Concert re-majeur pour les pianos de J.Gajdna. La nature de l'académisme Kabalevsky, me semble, srodni à l'académisme de Bendzhamina Brittena ne s'adressant jamais vers extrême, expérimental "эютрчш ь" de la langue musicale, capable d'éloigner les auditeurs du sens, les contenus, l'ordre figuratif de la musique … À la base de cette manière de la lettre cela, pour quoi on peut appeler chacun d'eux "ьѕч№ърэ=юь pour Щ¦фхщ". Il me semble qu'en composant la musique, Kabalevsky lui prête l'oreille subconsciemment par les oreilles et la conscience des gens, pour qui écrit. Sans sensation claire du destinataire de la musique dans le procès de la composition Kabalevsky ne pourrait pas atteindre la combinaison d'une telle profondeur, la gravité, l'honnêteté de l'oeuvre et une telle sa plus large accessibilité, la compréhensibilité, le caractère démocratique. La propriété est le plus rare. La caricature de lui, le libelle, la trivilisation lui appellent "яЁшёяюёюсыхэшхь".

Le Début de la voie professionnelle de Dmitry Borissovitch est daté de l'année de la fin du conservatoire De Moscou. D'abord - la faculté de compositeur selon la classe de N.Mjaskovskogo en 1929, puis, l'année suivante - la faculté de l'A.Gol'denvejzera de piano selon la classe. Ses travaux finals - le Premier quatuor et le Premier concert de piano sont marqués déjà "тчЁюёы№ьш" et non les habitudes d'étudiant dans de différents domaines du métier de compositeur. Les oeuvres du début de 30 années ont du succès chez le public, les interprètes, près de la presse. Kabalevsky "чрьхёхэ". Il est intéressant qu'à côté de quelques rectiligne, - qu'est typique pour ces années, - "¤юІьющ сюЁіс№" et la Première symphonie, programmno de V.Guseva lié aux vers "1917 уюф" - Kabalevsky "эрЁѕя№трх=" le sujet, à qui il faut devenir un de central dans sa biographie créatrice. Le cycle de piano "Ђч de pionnier цшчэш" Devient le coup d'essai vslushivanija au monde immense et admirable de l'enfance avec son romantisme du fourneau, la règle de camp, le feu et le serment de pionnier consolidé en le noeud de la cravate vermeille. Étant entré dans ce monde presque il y a 45 ans, Dmitry Borissovitch est devenu le citoyen réellement honorable du grand pays de Pionerii. Vers la musique composée par lui pour les enfants, vers son talent frappant unique du musicien-civilisateur conduisant pour aux sommets de l'art musical est littéral des millions d'enfants, - nous reviendrons encore. Je me limiterai Ici à une idée : seulement la personne de l'âme de cristal croyant à la victoire de la lumière sur l'obscurité, assurément examinant au temps éloigné étant attendu, la personne de la conception du monde optimiste pouvait gagner l'âme de l'enfant, l'essentiel, plus avec attention, que quelqu'un, réagissant sur la moindre manifestation du mensonge. La propriété rare de la personne - garder la propreté d'enfant, la joie de vivre pour la vie, être direct dans les joies et les misères, - a attiré Kabalevsky dans le héros frappant Romena Rollana.

Il n'y a rien surprenant dans ce que l'oeuvre centrale de Dmitry Borissovitch dans les années d'avant-guerre a été l'opéra, le héros de qui répétait avec conviction : "LЁрэчѕчѕ pour le rire et le chagrin non яюьх§р". À partir de 1918, tout le monde lisant se délectait à la lecture "-юыр …Ё¦эіюэюь" Romena Rollana. Traduit dans toutes les langues, y compris sur russe, le poème sur le Bourguignon violent a pris Mais. M de Gorki : "Ї la lisait, riait, pleurait presque de la joie et pensait : comme est opportun ce livre vif gai, aux jours de la confusion totale de l'esprit, à ces jours la folie sombre et чыюс№".

Avec l'intérêt et aujourd'hui on lit la correspondance engagée entre Kabalevsky et Romenom Rollanom des pies des années il y a. La première lettre de l'écrivain célèbre français - la lettre d'adieu : "Ї est content que vous travaillez sur la transposition sur la musique de mon Pieu du Brognon. Je ne pense pas que vous devez être trop préoccupés par le caractère historique; est beaucoup plus considérablement un caractère national, qui, incontestablement, doit avoir français юъЁрёъѕ".

Avec inhérent Kabalevsky par la gravité et la solidité scientifique il s'immerge au monde de la musique française. Cela en aucun cas les recherches des citations. Ce procès où plus complexe, lui est semblable à ce que Stanislavsky appelait "тцштрэшхь à юсЁрч". L'image était non du Pieu le Brognon et personne des personnages remuer Rollana, mais les Frances, son esprit gaulois, l'amour de la vie, la bravade, l'ardeur des sentiments et la vivacité de l'esprit, le sourire de Vol'tera et le rire d'Offenbaha. Pour écrire "-юыр" Kabalevsky devait s'imprégner de la France. Et lui en effet "ю¶Ёрэчѕчшыё ". Scintillent Quelque part dans la partition de l'opéra les chiffres d'affaires originaux cela les la chansons, de la danse, mais non ils définissent l'atmosphère nationale de la musique, ils la soulignent seulement. Ni dans la chanson charmante sborshchits le raisin, ni dans l'arioso de Lasochki, dans la ballade sur le chevalier peureux, la chanson à boire du Pieu, dans le tableau terrible de l'arrivée de la peste - est absent des motifs "тч =№§" emprunté des recueils de folklore. Tout est composé!

En février 1938 le Petit opéra de Léningrad a montré la première "-юыр …Ё¦эіюэр". Dirigeait B.E.Hajkin, a mis l'opéra d'I.J.Shlepjanov. Le succès était immense. La critique - est inconditionnel la positive. Près de cinquante salles combles! Des contemporains sont restés dans la mémoire particulièrement et l'interprète du rôle principal d'A.Modestov et la belle femme charmante Lasochka - I.Leliva sont entré dans l'histoire de l'opéra soviétique. Et, malgré tous les paramètres du succès, on orientait critiquement une personne - Dmitry Kabalevsky. Il sentait l'inconsistance stsenarnoj de la dramaturgie, étant fait prisonnier des standards existant dans les années 30 adaptant n'importe quelle oeuvre aux schémas vulgaires-sociologiques. La révolte ivre est transformée voleju de l'auteur du libretto en insurrection nationale; secondaire et pas du tout au personnage héroïque, le bossu Gambi, on donne les lignes du meneur national. L'épisode tragique de l'arrivée de la peste a grandi excessivement, ayant assombri l'acte entier. Étaient tels les manques, Et même ils ne pouvaient pas obscurcir l'allégresse de la musique talentueuse donnée à boire par la lumière et la chaleur de la Bourgogne.

Encore l'opéra était répété seulement, mais Kabalevsky ne permettait pas de mettre au net, et surtout publier la partition, en connaissant que l'attendent de grandes modifications. Une nouvelle rédaction est apparue seulement dans trente ans. Alors elle était honorée au prix Léniniste.

Il faut se rappeler que le genre de l'opéra a demandé aux compositeurs soviétiques de la part du lion des efforts créateurs remboursés seulement dans le degré le plus minimal, si comparer la quantité d'opéras écrits à la quantité mis, mais la quantité mis - avec gardé au répertoire. Absolument répondre à la question sur les raisons de ce phénomène - il est impossible. Mais parmi plusieurs raisons une s'est trouvé rencontrant le plus souvent - l'ignorance des différences cardinales de la spécificité de l'opéra et le théâtre dramatique. L'apprentissage obéissant de l'opéra près de la scène dramatique n'a pas amené à rien bon. Trop neshozhi, mais sont hostiles en plusieurs cas l'un à l'autre Les principes du réalisme d'opéra et le réalisme du théâtre dramatique. L'ignorance de cela, en général, conduisait l'opéra à la défaite. Il n'était pas évité par l'opéra suivant Kabalevsky, fait naître par un haut sentiment du patriotisme. Elle a deux noms : "- юуэх" et "¤юф ¦юёътющ" est écrite et mise avec la mobilité presque sans précédent pour le genre d'opéra. Les événements se produisant dans l'opéra, sont datés de décembre 1941, la première avait lieu sur la scène du Bolchoï le 19 septembre 1943.

Il est difficile d'accuser le poète T.Solodarja de ce que le libretto créé par lui de l'opéra s'avéra sec, en prose, ne répondant pas du tout à l'héroïsme véritable de l'armée et paroda aux jours des combats pour Moscou. Ainsi ou presque les librettistes de centaines d'autres opéras si écrivaient. Le héros de l'opéra - l'artilleur pénétré sur la ligne de départ de l'adversaire, communique à nos artilleurs les coordonnées et provoque le feu sur lui-même. À la discussion il n'y avoir pas être sur l'héroïsme, abnégation, sur l'acte, digne il vospetym. Mais sera facile, skol'kimi les conventions doivent équiper sur la scène d'opéra, dans l'orchestre d'opéra la situation se passant sur le poste de tir ou blindée predpol'e.

Et de nouveau, comme dans l'histoire de l'organisation et l'analyse d'auteur de l'opéra "-юыр …Ё¦эіюэ" les remarques les plus exactes rudes critiques Kabalevsky a entendu de lui-même.

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