Principal cтраница Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница

Principal cтраница
Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница

Benjamin Britten / Bendzhamin Britten (1913-1976)

Presque dans chaque travail sur Brittene à côté de lui est mentionné le nom de Henry P±rsella, bien que de deux ces musiciens anglais la distance considérable - trois siècles divise. Il y a cela non parce que Britten a édité de nouveau "-шфюэѕ et ¦эх " - le meilleur opéra du prédécesseur éloigné a écrit les Versions les plus spirituelles et la fugue au sujet de son autre musique scénique - "LсфхырчхЁ". Sur Brittene disent et écrivent comme du compositeur-Anglais, le premier après P±rsella recevant la reconnaissance mondiale. Il y avait des siècles après la mort "…Ёш=рэёъюую +Ё¶х " - comme appelaient P±rsella, - mais le pays, donnant au monde du plus grand dramaturge, la constellation des poètes, les acteurs, les peintres, les architectes, dans l'oeuvre musicale se manifestait incommensurablement plus modestement. En trois cents ans était beaucoup en Angleterre les compositeurs, capable d'attirer l'attention. Mais aucun ne s'est pas produit sur la carrière mondiale ainsi vivement pour que le monde se tourne vers celui-ci avec l'intérêt, par l'excitation, avec l'impatience en attendant que du nouveau apparaîtra dans son opus suivant. Britten qui ont gagné de nos jours la renommée mondiale est devenu un tel seulement. On peut y dire : l'Angleterre l'a attendu.

Bendzhamin Britten / Benjamin Britten Bendzhamin Britten est né le 22 novembre 1913 à Loustafte (le comté de Suffolk), où a reçu la formation initiale musicale. Il l'a terminé au début des années trente dans le collège Royal musical sous la conduite d'Ajrlenda, Bendzhamina. Frenk le Bridge, le compositeur visible et le chef d'orchestre, était son professeur selon la composition.

Déjà les compositions précoces de Brittena - la symphonie Simple et Simfonietta pour l'orchestre de chambre ont attiré l'attention par la combinaison charmante de la fraîcheur de la jeunesse et la maturité professionnelle. Le début de la biographie créatrice de Brittena rappelle un jeune Shostakovicha : brillant pianizm, la connaissance frappant de la littérature musicale de tous les genres, la spontanéité et la volonté constante écrire la musique, la possession libre par les secrets du métier de compositeur.

Ni dans les années précoces, ni aux étapes plus tardives de l'évolution créatrice de Britten ne mettait pas devant lui-même les tâches du découvreur des nouvelles techniques de la composition ou les argumentations théoriques du style individuel. À la différence de plusieurs contemporains de Britten ne se passionnait jamais pour la poursuite pour "ёрь№ь эют№ь" de même que ne tâchait pas de trouver le soutien dans les accueils résistés de la composition hérités des maîtres des générations précédant. Il se guide avant tout par le feu de l'imagination libre, les fantaisies, l'opportunité réaliste, et non l'appartenance à un de nombreux "°ъюы" de notre siècle. Britten toujours estimait plus et estime la sincérité créatrice, que le dogme scolastique, de quel les ordres ultramodernes la revêtaient. Il permettait à tous les vents de l'époque de pénétrer dans le laboratoire créateur, pénétrer, mais ne pas ordonner dans elle. En disant sur Brittene, marquent justement cette influence, qu'ont donné sur son oeuvre de Maler, Shostakovich, Al'ban Berg. Sûrement, et Stravinsky, et Prokof'ev se sont gravés par quelques lignes dans sa conscience. Brittena accusent souvent de l'éclectisme. Tâchent particulièrement à ce sens "ртрэурЁфшё=№" d'autant plus que dans nombre de cas Britten s'adressait et aux éléments de la technique dodécaphonique, s'adressait, mais ne prêtait pas serment sur la fidélité Sh±nbergu, ni Vebernu, ni Bergu.

Bendzhamin Britten est inconcevable en dehors du milieu concret national formant il et qui ont attaché à en mille des fils. Dans l'enfance, la jeunesse, aux âges mûrs, aujourd'hui il expose les idées musicales, sans venir ni vers les citations, ni vers le folklore, vers la stylisation. Mais il aime la musique anglaise. Entre 1945 - 1948 il arrange les chansons folkloriques anglaises et produit deux recueils, mais entre eux - le recueil des chansons françaises. Jusqu'à cela il compose "-рэрфёъшщ ърЁэртры" pour l'orchestre et la ballade Écossaise pour deux pianos avec l'orchestre. Non seulement les sources de folklore formaient sa langue.

Dans la même mesure la musique de l'Angleterre de différentes époques l'influençait, gardé à moderne à la vie quotidienne ou provoquant chez lui le désir de la lui rappeler, ravir les contemporains. En se délectant à la lecture de la musique des temps de Shakespeare, il écrit les Versions symphoniques au sujet de l'époque Élisabéthaine; en payant le témoignage de respect au professeur Frenku au Bridge, il dans dix aspects présente un de ses sujets "TЁх§ шфшыышщ". Sur le vol de la fantaisie créatrice de Brittena dans cette oeuvre l'orchestre d'instruments à cordes peut juger même par les noms des versions : l'Adagio, la Marche, la Romance, l'air Italien, Classique burre, la valse Viennoise, Perpetuum mobile. La Marche funèbre, la Chanson et la Finale avec la fugue. L'admiration devant un grand P±rsellom se grave dans l'oeuvre sous le nom extraordinaire "¤ѕ=хтюфш=хыі selon l'orchestre pour ¦эю°хё=тр" où est utilisée à titre du point de départ "ё=Ёрэё=тшщ" la mélodie de P±rsella. Passionné dans de jeunes années par la musique Rossini, il écrit deux suites symphoniques : "¦ѕч№ърыіэ№х тхёхЁр" et "¦ѕч№ърыіэ№х ѕ=Ёр". Ainsi il étudie, mais ne s'approprie pas les accueils, la manière du développement mélodique, l'esprit des caractéristiques, par qui son auteur "Рхтшыіёъюую чшЁ¦Щіэшър" si a charmé;. Quand dans l'opéra "+ЩісхЁ= +хЁЁшэу" composé beaucoup d'années après, il s'est trouvé dans l'atmosphère de genre proche de l'opéra bouffe italien, sa musique a coulé avec une générosité extraordinaire mélodique et l'humour, mais rien n'indiquait concrètement aux liens de parenté avec Rossini. Seulement "фѕ§ рюёёшэш" volait sur les héros de l'incident arrivé dans une petite petite ville guindée anglaise...

Au début de la voie créatrice de Brittena la musique instrumentale attirait principalement : les suites symphoniques, les versions, les concerts de piano et de violon, déjà étant mentionné la symphonie Simple et Simfonietta; dans le genre de chambre - les pièces de piano et de violon, le quatuor à cordes, le quatuor Fantastique pour le hautbois, le violon, l'alto et le violoncelle.

Brittena ont une ligne magnifique du présent "Ёхьхёыхээшър" non brezgujushchego par aucun travail, car chaque n'importe quel travail fait naître les impulsions créatrices; lui "эрсштрх= ЁѕЫѕ" sur kinomuzyke, sur la présentation des radiomontages, la composition des modèles de type différent "с№=ютющ ьѕч№ъш".

L'Intérêt pour Brittenu, mais après lui et la gloire viennent à cause de la frontière. En Italie (1934), l'Espagne (1936), la Suisse (1937) aux festivals de la musique moderne il obtient une haute estimation des oeuvres. Ici dans la force il y a une parabole triste sur le prophète et la patrie...

En 1939 il part pour les États-Unis, où il reste pour trois ans. Une des meilleures compositions de cette triennalité - Sept sonnets Michelangelo pour le ténor et le piano, la musique de la confusion Chaleureuse, la tristesse et l'amertume. Était tout à fait difficile trouver l'interprète octroyé de la compréhension fine non seulement les tâches vocales, mais la logique et le style moderne mélodique raspeva des vers du grand sculpteur et le poète de la Renaissance. La rencontre avec Piter par le Quai d'escale a désigné le début de la nouvelle étape de la voie créatrice de Brittena. Est tout à fait probable que les relations avec le Quai d'escale, le chanteur d'une exceptionnellement haute culture reunissant dans l'art le pathétique passionné avec l'intellectualisme approfondi, ont joué le rôle dans la naissance chez Brittena de l'intérêt pour la musique vocale et finalement l'a amené au genre d'opéra.

Pour plusieurs années l'opéra devient pour Brittena la sphère principale de l'application de son talent immense. Il est difficile de supposer que, en étant accepté au premier opéra, le compositeur voyait dans la perspective suivant pour elle encore plus la dizaine des opéras des différents genres. Mais il est facile de s'imaginer que Britten connaissait, comment il y a longtemps, comme se battent obstinément plusieurs compositeurs du XX siècle sur la décision du problème de l'opéra moderne novateur, capable de prendre la salle. Britten connaissait que plusieurs trouvent l'opéra comme le genre par mourant, retenant sur la scène seulement grâce au public de tradition remplissant les boîtes multiétagées des salles de spectacle dorées. En envahissant ce genre nouveau pour, Britten y mettait les grands espoirs, en prenant en considération le plus important - l'auditoire massif des amateurs de l'opéra. A commencé avec "¤ш=хЁр +Ёрщьёр" la renommée mondiale à la fois qui a apporté son auteur. Le sujet est emprunté de la nouvelle "+юЁюфюъ" de l'écrivain anglais du début de XIX siècle de George Krabba.

est lu plus loin >