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Benjamin Britten / Bendzhamin Britten (la partie II)

Dans la petite ville (où il y a une action de l'opéra) la vie de chacun de ses habitants est liée à la mer. "-№ё°хх юсЁхё=тю" de la petite ville, imprégné de la cagoterie, supporte comme le mal inévitable la maîtresse du cabaret et ses deux nièces, il est obligé de supporter la toxicomane abominable, un principal ressort de tous les potins et les intrigues, uniquement parce qu'elle la veuve de l'agent l'Est-Indsky de la compagnie, mais "юсЁхё=тю" avec l'hostilité ouverte se rapporte à Piter Grajmsu. Un principal héros de l'opéra n'est pas du tout semblable au personnage positif, contre qui se sont armés injustement les gens menus. Grajmsa il est facile d'accuser de tous ces actes, qui l'ont mis en dehors de la société, où non tous les gens ainsi vraiment nikchemny. Avec la sympathie se rapportent à lui seulement le capitaine en retraite et le pharmacien, mais le professeur Ellen aime cette personne cruelle insociable. Elle comprend que plusieurs actes de Grajmsa, absurde, mais parfois et terrible, sont conditionnés par ce qu'il izuverilsja dans le bien, la compréhension humaine, dans ce que pour lui peut se trouver le sourire, et la chaleur cordiale. Piter Grajms périt. Il un part à la mer pour ne pas revenir.

Britten n'accuse pas et ne protège pas le héros, mais éclaire le labyrinthe de son monde chaleureux, en montrant, comme est terrible la vie, capable de défigurer la personne et dans la chaîne des malheurs l'emmener aux ombres de la nuit de l'océan faisant rage, au néant...

À "¤ш=хЁх +Ёрщьёх" s'est fait sentir pour la première fois le talent de Brittena - le dramaturge musical. Il obtient constamment, du tableau vers le tableau, l'intérêt grandissant des auditeurs par voie de la comparaison extraordinaire des épisodes solo, ansamblevyh, en choeur; lui proslaivaet l'action scénique par les interludes symphoniques - les entractes influençant avec une grande force les auditeurs. Dans six interludes - "ррёётх=" "П=юЁь" "-юёъЁхёэюх ѕ=Ёю" "Гют ьюЁ " "-ѕээ№щ ётх=" "…хёяЁюётх=эр  эюёі" - on reflète les étapes dramaturgiques de l'action, ses non-dits symphoniques.

"¤ш=хЁ +Ёрщьё" pour la première fois en 1945 est mis à Londres par le théâtre Sedler Uells. La première a débordé à l'événement de la signification nationale, ayant ramené à la vie il y a longtemps la gloire perdue de la musique anglaise. La première "¤ш=хЁр +Ёрщьёр" est devenue un important phénomène et la signification internationale, ayant opposé, les regards étant mentionnés sur l'opéra, comme sur le genre faisant son temps, l'oeuvre pleine de talent, profondément émotionnel, démocratique selon la langue et ostrosovremennoe. Il est possible que "¤ш=хЁ +Ёрщьё" a pris de manière particulièrement par le caractère dramatique des gens, beaucoup terrible éprouvant en années tout à l'heure la guerre terminée. Le premier opéra de Brittena a contourné toutes les plus grandes scènes du monde.

Dans un an l'opéra Glajdenbernsky, la troupe de qui a reçu bientôt le nom de la Petite troupe d'opéra du théâtre Kovent-Gardensky, a mis un nouvel opéra de Brittena - "¤юЁѕурэшх -ѕъЁхчшш". Le destin de Lukretsii, la femme du chef militaire romain Lutsija Kollatina, est décrit pour la première fois par Tatsitom, et ensuite était racontée beaucoup de fois par les poètes, les écrivains, les dramaturges, y compris Shakespeare.

Le Roi Tarkviny en l'absence de Kollatina a outragé sur Lukretsiej. Elle s'est suicidée, ayant été à même de ne pas démolir la honte, Dans l'opéra de Britten, en s'indignant passionnément, montre l'essence brutale de Tarkvinija et devient pour la protection de Lukretsii. Une des scènes les plus saisissantes de l'opéra se produit dans la chambre à coucher. Contre la femme fidèle aimant du chef militaire Tarkviny tourne la force, l'abjection, l'arme. Mais avant de faire les spectateurs par les témoins tragedijnoj les scènes, le compositeur raconte de Lukretsii par la musique de la berceuse. Dans elle - la propreté elle-même du rêve serein d'enfant. On se rappelle la Chanson sur ivushke - la chanson suprême de Desdemona. "¤юЁѕурэшх -ѕъЁхчшш" - le premier opéra, dans qui Britten s'adresse à la composition de chambre : six interprètes des rôles scéniques, y compris et secondaire; treize personnes dans l'orchestre, et puisque le genre de l'opéra est approché de la tragédie antique, on introduit le choeur commentant l'action, anticipant par les répliques les événements scéniques. Mais les partis du choeur sont confiés. . À deux chanteurs : au ténor et le mezzo-soprano. Il est intéressant que par deux interprètes principaux "Ёюыш §юЁр" dans une Petite troupe d'opéra il y avait des artistes éminents Piter le Quai d'escale et Sil'vija Fisher.

Arhaiziruja la langue musicale "¤юЁѕурэш  -ѕъЁхчшш" Britten ne le stylise pas. "яюф рэ=шёэюё=і" en comprenant que le théâtre non le musée. Il reconstitue quoi que la langue du théâtre P±rsella et Haendel, provoquant les associations directes avec le style de l'exposé d'opéra des événements de l'histoire ancienne. À la grandeur, la sévérité, la force, allant de gendelevskih des images, on oppose le touchant, la féminité, trepetnost', obligeant à se rappeler la manière de la lettre de P±rsella.

Un An après après la première "-ѕъЁхчшш" Britten dirige la première du nouvel opéra - "+ЩісхЁ= +хЁЁшэу". Après deux tragedijnyh des opéras, les héros s'achevant par le suicide, "+ЩісхЁ= +хЁЁшэу" produit à première vue l'impression étrange. Non Tatsit et Shakespeare, le caractère définissant et le style d'un opéra, non George Krabb qui a inspiré le compositeur le réalisme cruel dans la description de la vie des tragédies "+юЁюфър" - après le sujet du troisième opéra de Britten s'adresse à Maupassant, quel récit "ЂчсЁрээшъ Mme. Мёёюэ" est transféré sur le sol anglais. L'action de l'opéra se déploie dans une petite petite ville de Loksforde anglaise semblable au confrère français - la ville de Kloshmerl' rendue célèbre pour le scandale mémorable. La ressemblance ici non dans le sujet, mais dans les accueils de la risée satirique provincial "=ш°ш oui уырфш" l'inaltérabilité "эЁртё=тхээ№§ ѕё=юхт". L'opéra commence par la scène dans la maison de lady Billous, où une vieille dame respectable communique réuni sur le prix à vingt cinq livres, la Reine destinée de Mai, la jeune fille la plus morale de la ville. Hélas, aucun de kandidatok ne correspond pas aux conditions du concours. Tous connaissent tout tous. Alors violent la tradition : "-ьхё=ю nous élirons les Reines -юЁюы !" le Choix tombe sur Albert Herringa - arhidobrodetel'nogo du garçon de la boutique de légumes. L'allégresse générale! La remise solennelle du prix! Et, enfin, le dénouement : dans un jour après le triomphe de la vertu du héros tirent de la fosse du bord de la route, où il s'est trouvé, ayant visité préalablement le cabaret et encore quelques places, sur lesquels dans la société disent, sans lever les yeux …

Comme était indiqué déjà, la musique "+ЩісхЁ=р +хЁЁшэур" par la vivacité, le caractère organique de l'apparition des ensembles, de larges couches des épisodes vocaux s'associe aux accueils de la lettre de l'opéra bouffe italien. Mais se font entendre constamment les intonations spécifiquement anglais dans les constructions mélodiques et dans les récitatifs.

La partition Suivante d'opéra de Brittena demande l'information historique. Au début de XVIII siècle, quand Londres aristocratique avec la passion écoutait les opéras pompeux de Haendel et Bononchini, - l'art transféré sur le sol anglais de l'Allemagne et l'Italie, - dans les couches inférieures des amateurs du théâtre non admis aux salles de spectacle élégantes, est née l'idée du nouveau genre - les opéras-parodies. John Gej - l'homme de lettres et John Pepush - le musicien ont composé l'opéra, le document musical de qui développait et variait les chansonnettes de rue, les ballades sentimentales, les danses des dessous sociaux. Est apparue ainsi "+яхЁр эшЁш§" ayant bruyant et presque le succès scandaleux conditionné par le charme captivant du sujet, produisant dans le milieu des voleurs, les filous, les accapareurs des objets volés, les jeunes filles gaies, menu de marché "фхыічют" et autre ljuda, courant selon les recoins des marchés de Londres et les bouges. Dans 200 ans Bertol't Breht a écrit "TЁх§уЁю°ют№щ Ёюьрэ" transformé par le compositeur Kurtom Vajlem à "TЁх§уЁю°ютѕ¦ юяхЁѕ" Déjà 40 ans ne descendant pas du répertoire de centaines de théâtres d'opérette et dramatiques.

Il Fallait posséder un grand courage pour qu'à la base de l'oeuvre de deux auteurs anglais de XVIII siècle écrire une nouvelle rédaction s'appuyant sur la mélodie de John Pepusha. Nouveau "+яхЁр эшЁш§" Brittena, certainement, dépasse les frontières de la correction éditoriale de la musique de Pepusha. Elle peresochinena est commentée par le compositeur du XX siècle.

Voici déjà la quatrième oeuvre d'opéra publie Britten. Le drame moderne "¤ш=хЁ +Ёрщьё" la tragédie antique "¤юЁѕурэшх -ѕъЁхчшш" la satire sur la société anglaise de l'époque victorienne "+ЩісхЁ= +хЁЁшэу" et la flagellation des moeurs de la capitale anglaise de XVIII siècle. Il est facile de remarquer qu'à une large amplitude des époques, les genres, les sujets de Britten développe l'idée de part en part sur le mal, la platitude, la criminalité du monde, où règnent les passions basses, où la cagoterie et l'hypocrisie se couvrent "яюыюцхэшхь à юсЁхё=тх" où l'esprit de l'achat et vente embrasse non seulement les marchés troisfutiles de marché avec la conscience. L'indignation et la sympathie profonde, le sourire ironique et l'intonation âcre satirique, la vénération la propreté et l'accusation ardente du mal, - est telle l'amplitude des mouvements chaleureux du compositeur, dans chaque oeuvre occupant la position claire - la relation définie aux héros de l'action musicale-scénique. L'idéal moral de Brittena - l'humanisme, mais non cette sa variété, qui s'exprime avec la sympathie passive ou aussi bezdejstvennym par le blâme du mal. Dans l'oeuvre de Brittena l'humanisme se fait sentir dans l'aspiration à entraîner le plus large auditoire au cercle des problèmes moraux, la prendre, appeler aux formes efficaces de la lutte avec le mal. (On amène plus bas les oeuvres, les faits témoignant comment d'une manière créatrice Britten réagissait aux problèmes épineux faits naître par l'étape moderne de la lutte avec les forces de la réaction.)

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