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Bela Bartok / Est blanc Bartok (1881-1945)

Dans l'histoire de la musique on peut compter beaucoup d'oeuvres, l'apparition de qui agitait les esprits, semait les grains des discussions, brouillait les amis, provoquait les tonnerres et les éclairs ofitsiozov, brisait les auditoires sur "ю=чют et фх=хщ". Le plus souvent c'était les opéras, les symphonies, les ballet, c'est-à-dire les genres monumental, "ёюышфэ№х". Avec de chambre, et surtout par la musique de piano de rien la chose semblable n'arrivait pas et, il ne semblait pas, il ne pouvait pas arriver. Mais voici en 1911, à Budapest, a sonné pour la première fois "-рЁтрЁёъюх рыыхуЁю" Est blanc Bartoka et a alarmé tout de suite la salle. Dans le rythme souligné de cette petite pièce de piano, dans la mélodie maladroite, plusieurs semblant privé et l'ombre habituel "ьхыюфшёэюё=ш" dans le fracas du piano, comme si sur cet outil noble jouaient à tour de bras, se faisait sentir la force effrayant allant tout droit, de l'ancienneté épaisse, peut être des lointains préhistoriques. La musique répondait exactement au nom, elle était semblable en effet sur omuzykalennoe la barbarie. Mais les gens sans parti pris ont senti, comment avec talent ce lançant un défi "ьѕч№ърыіэюьѕ ѕ¦=ѕ" l'oeuvre, combien de courage créateur est mise à intentionnel "эхёюуырёютрээюё=і" de deux mains jouant dans de différentes tonalités. Talantlivost' de cette musique inaccoutumée, compris par une partie de l'auditoire, a provoqué les applaudissements; la singularité, la brutalité intentionnelle de la musique, en choquant une autre partie du public, était rembarrée.

Bela Bartok / Est blanc Bartok"-рЁтрЁёъюх рыыхуЁю" pour deux ans a dépassé "-хёэѕ ёт Ёхээѕ¦" Stravinsky, pour trois ans - "Ръш¶ёъѕ¦ ё¦ш=ѕ" Prokof'eva - deux partitions grandioses portant les charges orageuses de l'énergie, capable de démolir, renverser, défaire tout sur la voie. Si on dirigeait cette énergie pa l'objet défini, ou elle "тюыіэю" faisait rage, comment l'orage dans la nature ? Bartok répond à cela avec la netteté propre à lui : "- à la musique de cette génération nous aspirions subconsciemment, fatigué avec l'amour de l'étendue et la loquacité Ёюьрэ=шчьр". Probablement, non seulement les tendances antiromantiques rapprocheront Bartoka avec Stravinsky et Prokof'evym, mais aussi et la protestation contre le raffinement excessif, la subtilité de l'impressionnisme musical, à qui chacun d'eux dans n'importe quel degré payait le tribut dans de jeunes années.

Imja Bartoka connu aux cercles musicaux des Etats européens et plus tôt, après 1911 a commencé à attirer une plus large attention. On lie à ce nom un des chefs les plus considérables de l'histoire de la musique européenne du XX siècle et l'époque entière du développement de la culture hongroise musicale.

La Personne et le musicien de l'originalité exclusive, lui seulement dans les années de l'apprentissage suivait d'après les traces des prédécesseurs. Toute la vie ultérieure il allait courageusement sans tourner la tête sur les traditions, les règles et les interdictions, en croyant seulement aux persuasions créatrices.

À la façon de la plupart des musiciens, Bartok a commencé à s'occuper de la musique dans les années d'enfant. Son première musical nastavnitsej était la mère, les conseils sages de qui il écoutait jusqu'à sa mort la plus. Il apprenait la composition chez Laslo Erkelja - le fils du compositeur célèbre d'opéra Ferentsa Erkelja - "тхэухЁёъюую Рьх=рэ№" comme l'appellent souvent. La formation de Bartok a fini dans l'académie De Budapest musicale, où ses professeurs étaient Janosh Kessler selon la composition, mais selon le piano - Istvan Toman, l'élève de la Feuille. L'estimation supérieure du jeune musicien à la fin de l'académie était ce que les gros bonnets pédagogiques ont refusé de l'examiner. À la reconnaissance de Bartok a joué la rapsodie Espagnole de la Feuille, comme s'est exprimé un des professeurs, "фы  les plaisirs яЁшёѕ=ё=Фѕ¦Ёш§". Est blanc Bartok déjà dans les années précoces passait pour le pianiste du niveau le plus haut. En 1903 sur la demande du groupe des professeurs de l'académie il a joué selon la partition d'orchestre "гшчэі ухЁю " De Riharda Straus, l'a répété dans quelques jours pour le plénum des professeurs de l'académie, mais déjà par coeur, mais après cela était invité sur même "ёхрэё" à Vienne, où sont arrivées les rumeurs sur l'exécution phénoménale de la partition très difficile.

Les oeuvres Précoces de Bartoka témoignent des influences de la Feuille, Vagnera, Brahms. Les souffles néoromantiques définissent le choix par celui-là, les vers dans les oeuvres vocales, en particulier son appel à Gejne, la composition "-¦сютэ№§ яхёхэ" pour dvuhgolosnogo du choeur des pianos.

Pour la première fois fait savoir distinctement sur lui-même le caractère hongrois national de la musique dans Quatre chansons sur les vers de Lajosha Posha. En composant ces chansons, Bartok était éloigné de l'idée sérieusement de s'occuper des problèmes fol'kloristiki. Il viendra à ceux-ci encore. À cette époque-là il était persuadé tout à fait par les rapsodies ardentes de la Feuille, des sources nationales hongroises de qui il ne doutait pas. Plus tard il s'est persuadé que son grand prédécesseur prenait le document pour les rapsodies sans sévérité nécessaire envers leur propreté ethnographique et l'authenticité.

Bartok, la personne beaucoup réfléchissant sur les destins de la Hongrie, la couronne vivant sous la charge Gabsburgov discutant souvent avec les amis non seulement sur musical, mais aussi aux sujets politiques, a conçu l'oeuvre monumentale du caractère patriotique. Ainsi en 1903 est né le poème symphonique "-ю°ѕ=" consacré au héros national Lajoshu Koshutu, le chef de la révolution hongroise de 1848. L'oeuvre dixprivée de programme de Bartoka avait le caractère évidemment exprimé publiciste. Exécuté pour la première fois dans 1904 goal, le poème symphonique avait une large résonance publique. La plus grande indignation des partisans Gabsburgov était provoquée par VIII partie, dans qui exprès déformé, traduit du ton majeur au mineur, on passe la mélodie de l'hymne autrichien national.

Le Poème "-ю°ѕ=" devenant l'événement considérable de la vie musicale de la Hongrie, a ouvert par lui-même la liste interminable des compositions de Bartoka. Pendant quelques années apparaissent les Rapsodies pour les pianos et l'orchestre, à un fort degré traditions développant de la Feuille; puis - Vingt chansons hongroises pour la voix et le piano - le résultat d'un de folklore "Ф№ырчюъ" Bartoka; après eux - plus de vingt pièces de piano, y compris les chambres d'enfant construites sur le document des chansons folkloriques et les danses.

"Гфхёі la mélodie paysanne joue exceptionnellement le rôle du début, - écrivait Bartok, - important c'est que se trouve à côté d'elle et sous elle... Il est important que les vêtements musicaux, de qui nous revêtons la mélodie, on pouvait déduire toujours de la mélodie et ses lignes séparées caractéristiques - évident ou caché; il faut que la mélodie et tout que nous lui ajoutons, impressionnaient indissoluble хфшэё=тр".

Non seulement la musique hongroise attirait et passionnait Bartoka. La musique entrait Dans le cercle de ses intérêts scientifiques et créateurs roumain, slovaque, ukrainien, arabe, serbe, turc, la musique des Noirs américains et les Indiens. Avec un autre musicien éminent hongrois, Zoltanom Kodaem (1882-1967), le compositeur est musical-personnalité publique, Bartok a créé nouveau, incommensurablement la méthode plus exacte et progressive de l'étude du folklore musical en étroite liaison avec l'étude des textes poétiques et les images jointes au rythme et les intonations. Bartok a trouvé la multitude des exemples confirmant que dans l'art populaire hongrois plusieurs chansons et les ritournelles instrumentales, particulièrement de violon, n'entrent pas à courant et dans une certaine mesure nivelirovannuju le système de l'inscription des intervalles qu'un soi-disant demi-ton ne pas est l'élément minimal zvukorjada, puisque sont possibles le quart, et des tiers du ton fixé à national ispolnitel'stve.

Probablement, d'ici, des sources profondes de la musique nationale, il a appris à comprendre les régularités du contenu figuratif de qui et à sa guise réaliser, et c'est apparue originel, âpre et faisant peur, comme les exclamations gutturales de la tribu inconnue la musique, qui s'est trouvée pour la première fois à "-рЁтрЁёъюь рыыхуЁю".

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