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Bela Bartok / Est blanc Bartok (la partie III)

Est blanc Bartok a passé dans quelques phases dans les relations entre l'oeuvre personnelle et le folklore. Dans les années précoces, en allant après la Feuille, il s'adressait aux documents originaux et "Ёх=ѕ°шЁютры" par leurs peintures harmonieuses et la variation fakturno-de virtuose. Assez souvent dans la littérature européenne sur Bartoke est mentionné le nom de Moussorgski, le compositeur qui ont exercé l'influence sur le confrère hongrois. Les paroles vont non sur l'influence de la musique de Moussorgski, mais sur l'influence des principes étant à la base de son oeuvre, - les principes allant, en fin de compte, de Glinka : ne pas emprunter, mais apprendre près de la musique nationale.

Dans le travail scientifique "-хэухЁёър  яхёэ " publié en 1924 et traduit dans plusieurs langues, Bartok analyse les liens entre l'ordre intonatsionno-rythmique de la chanson, ses images de texte et la vie quotidienne paysanne. Le livre de Bartoka est devenu l'étude classique de l'oeuvre nationale musicale.

Quand en 1930 Bartok a écrit "Cantata Profana" ("Ртх=ёъѕ¦ ърэ=р=ѕ") pour deux choeurs, les solistes et l'orchestre, il additionnait les recherches dans le folklore, sans s'adresser aux documents originaux mélodiques. À la base du sujet de la cantate s'est couchée la ballade roumaine nationale sur le père, neuf fils de qui ne voulaient pas s'occuper de rien excepté la chasse. Étant parti Quelque peu au bois, ils ont disparu. Le père les a trouvé, mais ils se sont transformés en cerfs et ont refusé de revenir chez soi. Ils sont devenus partie de la nature.

À "-хЁхт ээюь яЁшэчх" ainsi qu' à "Ртх=ёъющ ърэ=р=х" Bartok chante la sagesse et la beauté de la nature, en s'entre'appelant avec Malerom, un grand panthéiste. Ici il se sert largement de l'accueil hongrois national ispolnitel'stva, qui appellent "parlando rubato". C'est l'accentuation libre presque de parole du texte instrumental. Tels récitatifs instrumentaux, au plus haut degré expressif, deviennent une des lignes typiques de plusieurs oeuvres de Bartoka.

Parmi les compositions de 30 années, à côté du concert brillant De violon, la place centrale occupe "¦ѕч№ър pour à cordes, de choc et ёхыхё=№" - une des oeuvres les plus éminentes symphoniques du XX siècle. Bartok s'est limité par la composition à cordes de l'orchestre, ayant mis à gauche et à droite du chef d'orchestre le groupe partagé en deux à cordes, mais au centre des pianos, les harpes, les timbales, autres de choc et le célesta. I partie - la fugue strictement traditionnelle, la musique lente du caractère pensif. Avec celle-ci contraste selon le rythme et le caractère II partie, Allégro, écrit à sonatnoj à la forme. Dans la partie suivante de Bartok transfère quoi qu'aux conditions de la musique moderne listovskie les accueils rapsodicheskogo "ёърч№трэш " improvizirovanie. Ici beaucoup de surprises coloristiques : glissando des timbales, le spécial zvukoizvlechenija chez à cordes, donnant presque flejtovuju la sonorité, les dialogues de virtuose du piano, le célesta, la harpe. Dans la partie finale "¦ѕч№ър" avec la plus grande précision sonne de manière hongrois; Elle est venue sur le sol natal.

"¦ѕч№ър pour à cordes, de choc et ёхыхё=№" est écrite sur la commande de l'orchestre Bâlois de chambre à la commémoration de son 10 anniversaire. Depuis ce temps-là (1936) elle a été fixée solidement dans le répertoire des orchestres principaux symphoniques du monde, y compris les orchestres soviétiques.

Vers "¦ѕч№ъх" - par temps et selon le style - adhère la Sonate pour 2 pianos et de choc, l'oeuvre, dans son genre unique, car d'un tel type l'ensemble de chambre apparaît pour la première fois. Si dire sur les ancêtres d'un tel ensemble, on peut appeler "Ртрфхсъѕ" Stravinsky, apparu en 1923.

À la fin des années 30 Bartok a fini le travail immense d'onze années appelé comme lui "¦шъЁюъюёьюёюь" et comprenant 153 pièces pour les pianos du différent degré de la difficulté et la complexité. "¦шъЁюъюёьюё" manifeste par lui-même unique dans la littérature de piano l'anthologie de l'oeuvre du compositeur dans un genre.

Le dépôt Considérable dans la musique de chambre de Bartok a apporté par les 6-ème quatuors créés à la longueur de trois décennies. À côté des quatuors de Shostakovicha ils font une des manifestations les plus profondes de l'idée musicale de notre temps. Selon les échelles et la profondeur on peut appeler les derniers deux quatuors de Bartoka comme les symphonies pour 4 outils.

En 1940 Est blanc Bartok, les fiertés de la nation, un des compositeurs les plus éminents du monde, quitte la patrie et s'éloigne à l'expulsion volontaire. À New York bientôt après l'arrivée de Bartok et sa femme Dita Pastori, la pianiste excellente, se produisent pour la première fois avec l'exécution de la Sonate pour 2 pianos et de choc. Le succès était immense.

Le travail scientifique de Bartok a concentré à l'université Colombienne. À la fin de la même année il était honoré au doctorat comme "Ф№фр¦Ёшщё  le professeur et l'investigateur, comme l'autorité reconnue internationale dans le domaine de la musique hongroise, slovaque, roumaine et arabe nationale, comme le compositeur qui a créé le style individuel - une des acquisitions supérieures de la musique XX тхър".

En 1943 apparaît une des plus grandes créations de Bartoka - le Concert pour l'orchestre, composé sur la commande de l'orchestre De Boston et pour la première fois exécuté en décembre 1944. Au fond, c'est la symphonie cinqprivée pour un grand orchestre (les compositions triples des outils en bois et de cuivre, le nombre augmenté à cordes, deux harpes). Le caractère de virtuose des partis des solistes séparés et les groupes entiers, la complexité ansamblevyh des dialogues, la présence tembrovoj les polyphonies mettent devant les interprètes trudnejshie les tâches. Bartok a donné la définition brève au Concert : "+сЁшщ le caractère de l'oeuvre représente - sans trouver "Ёрчтыхър=хыіэющ" II parties - le passage graduel de la sévérité de I partie et la chanson sombre de la mort III - vers l'affirmation de la vie à яюёыхфэхщ". On ne sait pourquoi Bartok ne mentionne pas IV partie ("¤ЁхЁтрээюх шэ=хЁьхччю") Dans qui sonne presque tsitatno un des sujets de la Septième symphonie de Shostakovicha. L'appel de Bartoka vers "-хэшэуЁрфёъющ ёшь¶юэшш" (le sujet est passé plusieurs fois) confirme seulement la présence dans le Concert pour l'orchestre du programme caché lié à la modernité, avec les années de la guerre.

Les Dernières oeuvres du grand compositeur sont datées de 1945 : le Concert pour les pianos № 3 et le Concert pour l'alto. Dans le premier d'eux de 17 tacts finaux le compositeur n'a pas eu le temps nainstrumentovat'; le concert de haute-contre n'est pas fini aussi. Le travail sur eux était terminé par l'ami Bartoka, le chef d'orchestre hongrois et le compositeur Tibor Sherli. Peu de temps avant ce Bartok a écrit la Sonate pour le violon du solo sur la commande d'Iegudi Menuhina. La combinaison bahovskih des traditions avec la langue et la technique de la musique instrumentale du XX siècle donne à la sonate quatreprivée le caractère spécifique.

Le 26 septembre 1945 dans l'hôpital Vestsajdsky près de New York est mort de la leucocythémie Est blanc Bartok. La Hongrie était déjà libre. Le compositeur peu de temps avant le décès rêvait du rapatriement, mais connaissait que maintenant c'est impossible déjà.

En 1955, en marquant le rôle éminent de Bartoka dans l'histoire de la culture mondiale musicale et en rapport avec le 10 anniversaire dès le jour de sa mort, le Conseil Universel du monde a décidé de lui attribuer le prix de la paix International. Le 27 juillet de la même année le prix était solennellement remis à sa famille.

En 1956 tout le monde a célébré le 75-ème anniversaire de l'anniversaire du grand compositeur, du pianiste et le savant Est blanc Bartoka, un de ces grands musiciens, qui construisent dans l'art les nouvelles voies et est indiqué par les grandes routes ultérieures, selon qui l'humanité se lève vers les sommets du progrès musical.

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