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Aram Khachaturian / Aram Hachaturjan (1903 – 1978)

Pour la première fois je l'ai vu dans une Grande salle de la société philarmonique de Léningrad le jour pendant la répétition. Oborin jouait. Je ne me rappelle pas, qui dirigeait. Probablement - Alexandre Vassiliévitch Gauk. Non la musique D'abord a frappé. Ont frappé les manières de cette personne bronzée frisée. Il se sauvait vers des dernières séries de salle vide, écoutait de là. En criant quelque chose pendant la marche, se précipitait au chef d'orchestre, faisait comprendre chaleureusement à lui quelques, apparemment, d'importantes considérations. En passant le chef d'orchestre, il s'adressait directement à l'orchestre, chez les musiciens séparés. Je me rappelle une assez longue conversation avec "фхЁхтюь". Les ombres de la confusion, konfuzlivosti, qui seraient clairs aux rapports si évidents et dangereux d'âge et professionnel : un jeune compositeur et déjà le chef d'orchestre célèbre, le pianiste célèbre, l'orchestre célèbre. Frappait l'autre : comme était irrésistible la pression du tempérament d'Hachaturjana, comme est attentif, sans irritation écoutaient tout son précipité, quelque part même noyant skorogovorku. Les relations avec les musiciens étaient seulement la réflexion de ses relations passionnées avec la musique.

Aram Khachaturian / Aram Hachaturjan Pour les habitants de Léningrad à cette époque-là, - le milieu de 30 années, - le nom d'Hachaturjana n'était pas encore "р¶ш°э№ь". Ses musiciens connaissaient. Le public, même le plus qualifié, philharmonique, seulement encore sur la première prochaine du concert De piano devait faire connaissance avec le promu récent du conservatoire De Moscou.

Le concert De piano a charmé la salle à la fois, bien que quelque partie du public trouve son trop traditionnel. Aux applaudissements il n'y avait pas fin. Lev Nikolaévitch Oborin éprouvait la première décennie la plus séduisante de la gloire après le triomphe au concours Shopenovsky à Varsovie. Le concert d'Hachaturjana, lui consacré, il jouait réellement avec chaleur. Les programmes-annotations typographiques vers le concert cette fois n'était pas. Avant, comme d'habitude, Ivan Ivanovitch Sollertinsky se produisait. Ses goûts ces années-là étaient liés à Berlioz, Malerom, Bruknerom, particulièrement - avec Shostakovichem, par quel fidèle, temperamentnejshim par le propagandiste il était. De lui, comme toujours, talentueux "ёыютр" la salle a appris les informations les plus totales sur le compositeur pour la première fois apparu à Léningrad. Les informations étaient pauvres. Obligé de leur se limiter, Sollertinsky, souvent expansif, assez souvent généreux sur "ёѕяхЁы =штэ№х" les estimations, cette fois était retenu et se contentait de la définition "юфрЁхээ№щ ъюьяючш=юЁ".

... Mais la salle applaudissait. Sortaient Oborin avec le chef d'orchestre. Sortait un Oborin. Quand les deux eux, s'étant tourné à gauche, ont trouvé les yeux de l'auteur et ont commencé à l'applaudir, sur l'estrade est sorti Hachaturjan. Par quel il était ? Je peux dire brièvement : rayonnant du bonheur. Un tel il y avait une première rencontre sur ma mémoire du public de Léningrad philharmonique avec Hachaturjanom. J'ajouterai : et à ultérieur des pies des années la réaction de la salle ne changeait pas.

Est magnifique le destin d'Hachaturjana. En en pensant, en choisissant la définition capable exactement exprimer l'essentiel de sa perception du monde et le pathétique de la réalisation perçue à musique, en criblant "=юээ№ verbal Ёѕф№" tu te heurtes, enfin, sur l'inconnue : "юфхЁцшь№щ". Cet état rare et précieux de l'âme humaine, les personnalités, sans reste par quelque passion prise, l'idée, sur une des langues orientales appellent "ьхфцэѕэ". "¦хфцэѕэюь" les gens appelaient le héros de la légende, Kajsa obsédé par un grand amour de Lejle. C'est devenu son nom. Il faut appeler ainsi et Hachaturjana. Il est Medzhnun de la Musique.

Encore dans seize ans il ne connaît pas les notes. Les années d'enfant et la jeunesse passent à Tbilissi. Il apprend dans l'École de commerce. Le premier outil, qu'il a appris - le tambour. Puis il se trouve dans la fanfare d'amateur et selon la rumeur joue de la trompette. Dans la maison il y a un piano boiteux. En se rappelant ce temps, Hachaturjan écrit : "Ї a appris à choisir assez vite selon la rumeur de la mélodie des chansons folkloriques et les danses. Avec la béatitude ineffable moi sans cesse "тфрысыштры" par leur par uns ou deux doigts... Cherchera beaucoup plus difficilement l'accompagnement plus ou moins supportable. Mais aussi je suis venu à bout de cela avec le temps. Alors je tout à fait osmelel ai commencé à varier les motifs familiers, prisochinjat' les nouveaux. Je me rappelle, quelle joie ceux-ci, que naïf, ridicule, maladroit, mais me livraient quand même les premières mes tentatives ъюьяючшчшш".

Ces années-là, les années de sa jeunesse, la vie quotidienne quotidienne des rues de Tbilissi, les ruelles, les cours était rempli de la musique. Guttural raspevnyj le patois, le chant guttural, éloigné "ьюЁч эър" du tambour; l'appel des voix de jeune fille entre à sévère trehgolosie de la chanson géorgienne, mais côte à côte - cela retentissant, le crépitement sec du rythme des instruments de percussion et à ce fond les gémissements non tempérés kemanchi. Tout étincelle par les modulations à l'orientale les exclamations passionnées musicales.

Il faut souligner Peu probablement, quel sceau inoubliable infligent les impressions de l'enfance à l'âme de l'homme avec la perception aggravée du peintre. Comme c'est important pour le futur maître du coloris d'orchestre qu'est lié avec entourant lui dès les années précoces par la fête éblouissante des peintures, les clairs-obscurs aigus.

Lui était dix-neuf ans, quand le frère aîné Suren, le metteur en scène d'un des studios MhAta l'a emmené avec eux-mêmes à Moscou. Je baisse les détails intéressants liés aux premiers mois de la vie à Moscou, avec l'acclimatation dans les nouvelles conditions inaccoutumées, avec les rencontres avec tout à fait autre, un autre cercle par les gens, avec l'entrée sur la faculté biologique de l'Université de Moscou. Je baisse parce que je me dépêche de mûrir vers le début de la connaissance de l'adolescent avec le premier professeur de la composition par Mikhaïl Fabianovichem Gnesinym. La personnalité extraordinairement l'intéressante. L'élève du Rimsky-Korsakov, le dépositaire fidèle de ses traditions, Mikhaïl Fabianovich était le compositeur pensif original, le professeur, l'homme de lettres, le folklorique, scientifique. La personne de la large gamme créateur et les intérêts d'ordre public, les regards progressifs, aux jours 1905 orageux lui prenait part au mouvement d'étudiant ou, selon la formulation policière, à "ё=ѕфхэёхёъш§ схёяюЁ фър§" pour quoi était expédié de Pétersbourg.

Des premières rencontres il a senti les échelles et le caractère du talent d'Hachaturjana, malgré frappant pour son âge "ьѕч№ърыіэюх эхтхцхё=тю". A senti à "эхѕЫЩ¦цш§" (comme l'Hachaturjan lui-même définit) les improvisations le caractère organique de son dictionnaire oriental intonatif, "ёьѕуы№щ =хьяхЁрьхэ=" (comme aimait s'exprimer Gnesin) les musiques de l'adolescent doué. Mikhaïl Fabianovich se connaissait par le présent de la musique orientale, la connaissait des connaissances dès l'enfance les mélodies hassidiques, des inscriptions faites par lui dans les années des voyages au Proche-Orient jusqu'à est fin des modèles analysés "юЁшхэ=рышчьр" des compositeurs russes - Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, "Ыѕёъшё=ют" et rahmaninovskih "-х chante, ъЁрёртшчр" et "Lыхъю". Mais, et c'est naturel, le plus possible son et son élève passionnait "-юё=юъ" du Rimsky-Korsakov : la symphonie "+Э=рЁ" la suite "ПХ§хЁрчрфр" les mélodies magiques de l'impératrice Shemahansky, la réflexion de l'Est musulman à "Ђёярэёъюь ъряЁшёёю".

Dans la classe de Gnesiia les premières compositions d'Hachaturjana, certainement, cédant sont nées ce que sont écrits dans les années de l'épanouissement, mais déjà tout à fait académiquement régularisé et de plus attirant par l'éclat du coloris national : la Danse pour le violon et le piano et le Poème pour les pianos. À eux se fait entendre déjà si typique pour Hachaturjana des années ultérieures l'âcreté harmonieuse allant de spécifique ladovyh des chiffres d'affaires de la musique orientale.

Ayant passé du lycée technique Musical (à présent - l'Institut du nom de Gnesinyh) au conservatoire, Aram Iliitch encore s'occupe l'année chez Gnesina, mais puis passe à la classe de N.J.Mjaskovskogo. Sept ans apprend chez lui Hachaturjan : quatre ans à titre de l'étudiant et trois ans dans l'aspiranture.

"Р des premières études chez Nikolay Iakovlévitch j'étais pris par une nouvelle situation, extraordinaire à moi. En venant vers Mjaskovsky, nous comme franchissions le seuil, après lequel à nous s'ouvrait dans toute la grandeur notre art remarquable, que jusqu'à cela nous aimions aveuglément. Nikolay Iakovlévitch nous apprenait à la musique, apprenait largement à la culture du travail de compositeur et tout liait en même temps à plusieurs phénomènes dans l'art classique et moderne. Il respectait l'opinion de l'étudiant, on croit avec lui et dans le cas où n'était pas d'accord. Même dans la plus petite pièce il cherchait avant tout, dans quoi s'est exprimée individualyjust' de l'étudiant. Mjaskovsky possédait la capacité rare pour le professeur simplement, d 'une manière convaincante, concrètement dire par un jeune compositeur sur tels importants objets profonds, comme la tendance idéologique de l'oeuvre, le rapport du contenu et la forme et t. я."

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