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Aram Hachaturian / Aram Hachaturjan (la partie III)

à un Autre genre du théâtre lyrique, le genre de ballet, plus poschastlivilos' - malgré ce qu'à une des oeuvres les plus populaires d'Hachaturjana, le ballet "+р эІ" à toutes les dignités incontestables de sa musique, il fallut éprouver beaucoup "§юцфхэшщ selon ьѕърь".

La Biographie "+р эІ" est unique. La musique de ce ballet possède une telle charge immense du charme que sur l'estrade symphonique, dans les transpositions pour de différents ensembles, pour les outils solo en compagnie des pianos, elle a du succès invariablement près de n'importe quel auditoire. D'autre part, chaque organisation "+р эІ" provoque l'intérêt dans les cercles théâtraux. La salle est toujours complète. Qu'expliquer les recherches infatigables tout des nouvelles et nouvelles décisions dramaturgiques concernant non musicales, mais la dramaturgie scénique de sujet ? Voici l'exposé sommaire. D'abord, en 1939 vers la Décade de l'art arménien à Moscou Hachaturjan a composé le ballet "Рёрё=іх" été, au fond par la première variante "+р эІ". Le ballet était mis, montré non sans succès sur la décade, la musique - est haut estimée. On appliquait à la dramaturgie l'estimation la plus libérale, elle était appelée "эрштэющ". Le début de l'action se passait dans les jardins florissant du kolkhoze arménien "Рёрё=іх" Le milieu était transféré sur le poste-frontière, où à la capture des diversionnistes on blessait le héros du ballet nommé Armen, mais la fin du spectacle étincelait par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel du festin de mariage, le kaléidoscope de la suite de danse, le centre de qui occupait la danse de l'héroïne et le héros.

Trois ans après Hachaturjan dans la communauté avec un autre dramaturge et le maître de ballet qui ont composé le scénario plus intelligent perekomponoval la dramaturgie musicale, dosochinil beaucoup de nouvelle musique et dans cet aspect le ballet sous le nom "+р эІ" était montré à Perm par le Théâtre évacué là-bas de Léningrad de l'opéra et le ballet du nom de Kirov.

Sur "+р эІ" est allée la gloire. Dans les concerts, les radiodiffusions a retenti la musique du ballet, on avait défini les numéros aimés par le public : le duo de Nunne et Karena, De berceau, le duo d'Armena et Ajshi, "+рыр§ю" et, certainement, "Tрэхч avec ёрсы ьш" en général, exécuté dans les concerts deux fois. Sur la scène "+р эІ" en réjouissant toujours de la musique, ne satisfaisait pas les spectateurs de la dramaturgie, nesmotrja même que dans la finale fêtaient déjà non une, mais les entiers trois mariages : Gajane et le chef du poste-frontière de Kozakova, Ajshi et Armena et Nunne avec Karenom. Sous la nouvelle rédaction 1952 dramatique la situation s'accentuaient par l'aveuglement et prozreniem Armena, le crime de Géorguy (le nom du héros, qui aime Gajane), la sortie de Gajane avec Géorguy à l'expulsion. Encore dans quelques années apparaît un nouveau scénario, dans qui non sans effektnosti est direct sur l'avant-scène descend le parachutiste ennemi; Le parti de prospection géologique trouve quelque minéral particulièrement précieux, qu'ici au parachutiste à l'espion on réussit à enlever et en même temps incendier le kolkhoze. Mais aussi cette variante n'amène pas encore la ligne. Dans trente ans après la première "+р эІ" sur la scène du Petit théâtre de Léningrad de l'opéra et le ballet naît une nouvelle variante dramaturgique, dans qui l'élément policier cède la place au drame social, le temps de l'action de qui est transféré aux premières années du pouvoir Soviétique en Arménie.

Donc, trente ans des recherches stsenarnoj de la dramaturgie capable dignement réaliser la musique, la popularité de qui grandissait et grandit d'une année à l'autre.

Le Ballet "+р эІ" est né sous l'étoile malheureuse par ans, quand le théâtre soviétique chorégraphique, avec les meilleures intentions en luttant contre l'esthétique délabrée des contes de fée de ballet, krasivostej, susal'nosti, contre la participation invariable en action les princes, les princesses, les magiciens se ranimant les héros et les héroïnes, - aspirait aux sujets considérables, vers la manière réaliste du jeu d'acteur, vers la vérité de vie, la vérité des sensations. S'étant lié d'amitié avec le confrère plus sage - le théâtre dramatique, le ballet a commencé à transférer sur la scène ce que contredisait sa spécificité que ne donnait pas ni le réalisme à valeur requise, ni l'art à valeur requise chorégraphique. La dramaturgie "+р эІ" s'est trouvée dans le vicieux est rapide "Іыхьхэ=рЁЁшэ№".

Hachaturjan s'adresse de nouveau au genre du ballet au début des années 50. Cette fois chez lui dans les mains le scénario parfaitement bien arrangé - "РярЁ=ръ" le fruit du travail obstiné de N.D.Volkova, un des dramaturges principaux du théâtre de ballet. Ici tout bien et exactement - l'époque, les dates, les faits historiques, les personnalités historiques : le Spartak, la Phrygie, le chef d'armée romain Krase, le propriétaire de l'école des gladiateurs de Lentul Batiat. Encore dans les années d'avant-guerre l'auteur de ces lignes a entendu de N.Volkova un de ses créateur "ьхё=рэшщ" l'exposition assez détaillée de l'exposition de la grande scène, qui il appelait "Via Appia" - "Lяяшхтющ фюЁюующ". Dans le scénario terminé seulement au début des années 50, "Lяяшхтр фюЁюур" prend la place du 2-ème tableau de II acte. Indépendamment de Volkova, les idées sur le Spartak comme le héros du ballet inquiétaient il y a longtemps Hachaturjana. Est né Finalement le ballet, pour les signes de genre appartenant vers les modèles peu nombreux du roman historique sur la scène de ballet. La composition monumentale dans quatre actes insère près de 50 numéros, parmi qui se détachent aux échelles originalement à fresque "TЁшѕь¶ ршьр" "-юёё=рэшх уырфшр=юЁют" le tableau immense, se formant de 13 épisodes "¤шЁ chez -Ёрёёр" l'épilogue tragique commençant par la bataille et achevant Requiem.

La variété Frappante atteint Hachaturjan dans la réalisation des dessins plastiques solo et ansamblevyh des danses : de la danseuse Égyptienne, la danse du Berger et la Bergère, - "-юыъ et ютхёър" dans la Danse avec krotalijami, dans la Danse des pirates, la danse gaditanskih des vierges. La musique a soufflé aux maîtres de ballet et les interprètes la création de deux adagios évidemment non pareils : du Spartak et la Phrygie, Eginy et Garmodija. Dans le premier règne la tendresse profonde humaine, le dévouement, à deuxième - ne connaissant pas les interdictions et les couvertures la sensualité, le débordement. À "РярЁ=ръх" Hachaturjan octroie grassement des personnages adroit, opoetizirovannymi des caractéristiques. De plus, il réussit à donner la caractéristique généralisée de Rome dans la musique frappé, soumis au rythme sévère quoi que reproduisant grâce à l'appel des outils de cuivre l'image de la voiture cuirassée militaire de Rome républicaine. Chez le premier metteur en scène "РярЁ=рър" L. JAkobsona, parmi plusieurs baletmejsterskih de metteur en scène udach et les trouvailles, fait à elle-même l'attention spéciale une des décisions de la scène de l'insurrection des masses populaires : de la plèbe, les artisans, les esclaves et les gladiateurs. Le groupe étroitement fermé côte à côte, mobile parallèlement la rampe, se fige, obrazuja gorel'efnuju la composition. Par lui levé au combat contre patritsianskogo de Rome, érigeront le monument. Ils sont immortalisés à en pierre zastylosti. Est telle l'expression culminante de l'idée principale qui ont immortalisé celle qui la 71-er année avant notre ère a rendu la vie au nom de la libération de l'esclavage.

En gardant presque inviolable la base de la dramaturgie musicale et scénique "РярЁ=рър" de différents maîtres de ballet proposaient la décision plastique du spectacle. Sur une seulement à la scène du Bolchoï "РярЁ=ръ" fêtait trois fois la première : dans les organisations d'I.Moiseeva, L.Jakobsona et J.Grigorovicha.

Ainsi il y avait différemment un destin de deux opus de ballet d'Arama Hachaturjana prenant la place centrale à son riche créateur événements à victoires de la biographie. Et dans le genre de chambre, et dans le genre kinomuzyki Hachaturjan a créé les oeuvres, digne prendre la place à côté des partitions monumentales des symphonies et les ballet. Il suffit de se rappeler la musique vers le film de Mikhaïl Romma "-ырфшьшЁ Iliitch -хэшэ" la musique vers "+=хыыю" de Sergey Jutkevicha, ou Emilju Gilel'su consacré la sonate ternaire de piano pour se persuader de la générosité du talent du compositeur infatigablement se découvrant dans de différents aspects de genre.

Et je rappellerai de nouveau sur "юфхЁцшьюё=ш" Hachaturjana. Il y a des compositeurs, nos contemporains rendant les forces du talent à la glorification du passé, les pages héroïques de l'histoire du pays et le peuple, ljubovno remettant sur la langue musicale la poésie des classiques, leurs oeuvres dramaturgiques. Aram Iliitch avance "схч юуы фъш". La personne de la culture haute et variée, lui estime la littérature, la peinture, l'architecture des siècles passés. Dans les voyages interminables selon le globe terrestre il n'oubliera jamais la possibilité de visiter non seulement dans les musées rendus célèbres, mais aussi à malopopuljarnyh les réunions des tableaux, les sculptures, le spectacle pas du tout célèbre, mais quelque chose du théâtre remarquable montrant la pièce de la prescription de plusieurs siècles. Il aime l'histoire des aspirations humaines vers le beau. Mais réellement l'inquiète, prend d'une manière créatrice non le passé, mais le présent. De monumental "+ф№ les mémoires -хэшэр" augmentant de la musique vers le film "-ырфшьшЁ Iliitch -хэшэ" ou "+ф№ Ёрфюё=ш" Pour la composition de manière en fête de gala (un grand orchestre symphonique, le choeur, la soliste, dix harpes et l'ensemble uniendormi des violonistes), - et jusqu'à la chanson tout à fait modeste "-р°х сѕфѕЁхх" ou le Trio précoce pour la clarinette, le violon et le piano, - Hachaturjan dit sur le temps sur le temps, dans qui vit.

On peut répéter À bon droit : est magnifique le destin d'Arama Iliitch Hachaturjana! Comme est colorée, comme elle et comme est semblable à sa musique est pittoresque. Comme est enivrante la renommée mondiale du musicien, qui l'académicien Asaf'ev a appelé "рѕсхэёюь comme notre ьѕч№ъш". Réellement rubensovskoe l'abondance de fête, roskoshestvo du monde sonnant, la matière sonore, les modulations en brocart répondant sur illimité dans la variété les accords de la lumière émise par la vie. Le jeu des clairs-obscurs semblant capricieux et faciles, en fait est gagné par le travail immense obstiné découvrant le secret plus complexe qu'est dans l'art - le secret de la simplicité.

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