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Aram Hachaturian / Aram Hachaturjan (la partie II)

tout ce que dit Hachaturjan sur le professeur - considérablement et, certainement, témoigne de l'autorité pédagogique. Mais c'est beaucoup plus important que l'autorité pédagogique, l'érudition, les qualités humaines, où s'unissaient la fermeté de principes avec la mollesse de l'humaniste, - tout cela retrouvait le sens spécial parce qu'à la base des bases de la personnalité Mjaskovsky il y avait une autorité créateur. Le Compositeur-penseur, Mjaskovsky composait principalement la musique instrumentale et autrefois всегo - les symphonies. Pour ce moment-là, quand Hachaturjan est entré à sa classe, Nikolay Iakovlévitch était l'auteur de dix symphonies, quelques quatuors, les sonates, les cycles de piano, les romances. À la manière vivement exprimée individuelle de la lettre, Mjaskovsky continuait les testaments des professeurs : du Rimsky-Korsakov, Ljadova, Cherepnina - les développait, en s'appuyant sur les Acquisitions de la musique du XX siècle.

Une affaire apprendre chez le professeur excellent, l'autre - chez le compositeur, pendant l'épanouissement de son talent, quand chaque nouvelle oeuvre du professeur - la motivation la plus forte pour l'oeuvre de l'élève.

La Première symphonie d'Hachaturjana - son travail final - est datée de 1934. Elle est consacrée au 15 anniversaire Arménien SSR. Le projet de la symphonie est éloigné de la solennité commémorative. Le centre de gravité de la structure ternaire symphonique se trouve dans I partie, ensemble avec l'entrée et la conclusion du poème symphonique rappelant la structure terminée. L'entrée s'associe à l'improvisation de l'achoug se disposant au sujet, de qui il s'agira. Ce sujet, dans le mouvement lourd, avec l'intervalle prédominant de la seconde, - rappelle épique skaz les héros nationaux, sévère et inflexible. Ayant atteint la culmination, enrichi épanouissant de plus en plus kontrapunkticheskimi par les évasions, un principal sujet perd graduellement l'effort et, quoi que, recule, en ouvrant la voie à la musique d'un autre stock ("яюсюёэющ") . Au fond recherché figuratsii des flûtes, la harpe et le piano apparaît le chant passionné des violoncelles, obligeant à se rappeler la poésie lyrique poétique d'Ovanesa Tumanjana. Des profondeurs de l'art populaire, national melosa, amoureux cette mélodie a pénétré dans la vie, à la floraison du monde sur partiturnye les feuilles. L'opposition au principal sujet maussade le flux mélodique assurément déclarant éclairé par le charme brusquement amène à l'affirmation du début clair lyrique. S'affermit encore plus l'importance de ce sujet par la modification de son dessin dans II partie de la symphonie, où l'amplitude de la variation "ыхщ==хь№" s'étend du début rêveur vers la danse gaie malicieuse. En plusieurs cas il anticipe la finale, dans le son de laquelle on peut découvrir les grains des trouvailles heureuses du compositeur à "+р эІ" et "РярЁ=ръх". Nous trouvons une haute estimation de la Première symphonie d'Hachaturjana dans l'énonciation de D.D.Shostakovicha : "¦хэ  une richesse extraordinaire de cette oeuvre, l'orchestration l'excellentissime vive, la richesse du fond profonde du document musical son coloris total de fête et joyeux a frappé. Sur la Première symphonie on peut dire que cet enchantement par la beauté et la joie цшчэш".

Au genre de la symphonie d'Hachaturjan vient de nouveau seulement dans neuf ans, quand la vie elle-même a demandé au compositeur de la résonance aux événements sévères de la guerre. Alors, en 1943, apparaît le projet de la Deuxième symphonie connue sous le nom, proposé par le musicologue de G.Hubovym : "Ршь¶юэш  avec ъюыюъюыюь". De la symphonie d'Hachaturjana est caractéristique "тэѕ=Ёхээ   яЁюуЁрььэюё=і" ne demandant pas l'exposition littéraire. Un grand maître de la figuration concrète du document sonore, et dans cela lui a hérité les traditions des classiques russes. Les images liées à la sonnerie des cloches, se rencontrent plus d'une fois dans la musique russe : la finale "Рѕёрэшэр" la cloche à "…юЁшёх +юфѕэютх" le balancement des cloches au début du Deuxième concert de Rakhmaninov, sa cantate "-юыюъюыр" le tocsin à "-э чх ЂуюЁх". La symphonie quatreprivée commence par l'entrée, dans laquelle se font entendre nabatnye les coups. La danse lugubre de II partie chez plusieurs auditeurs provoque les souvenirs sur "¤Щ ёъх ёьхЁ=ш" Probablement parce que le compositeur pour bol'shej les concrets a introduit le motif rappelant "Dies irae". Apparaît logiquement l'ordre figuratif de la partie suivante - la procession De deuil, au centre de qui l'image profondément tragique de vieille date - Mater dolorosa - la Mère Regrettant. Par la combinaison du tragique, l'ethnie et la simplicité cette partie s'associe à l'image créée par Sergey Zakariadze dans le film inoubliable "+=хч ёюыфр=р". La finale-apothéose traditionnelle dans une grande mesure netraditsionen. La note sévère de l'avertissement ("-¦фш, soyez сфш=хыіэ№!") Apporte la cloche n'encadrant pas le cycle formellement symphonique, mais portant une de ses idées principales. "Ршь¶юэш  avec ъюыюъюыюь" entre dignement dans l'ordre des oeuvres engendrées par les événements magiques de la Deuxième Guerre mondiale, à côté de "-хэшэуЁрфёъющ" SHostakovicha, "-юхээ№ь Ёхътшхьюь" Brittena, Liturgique ёшь¶юэшхщ" Oneggera, "Ршь¶юэшхщ à trois ёрё= §" Stravinsky. Dans elle, comme dans le Septième Shostakovicha, l'idée du patriotisme soviétique a trouvé l'expression. Cette idée a inspiré de nouveau Hachaturjana dans deux ans après la fin de la guerre vers la création "Ршь¶юэшш-яюІь№" consacré au 30 anniversaire d'Octobre. Cette fois il s'adresse à la structure monoprivée du poème symphonique (bien qu'assez souvent nous rencontrons son autre nom - la Troisième symphonie). Pour la première fois exécuté en décembre 1947 à Léningrad, "Ршь¶юшш -яюІьр" était rencontrée avec discrétion par le public. Il est tout à fait possible que l'exécutif immense appelé sur l'estrade (on ajoutait à un grand orchestre symphonique 15 tubes et l'organisme) - a détourné l'auditoire du contenu purement musical conçu comme l'ode de la révolution. D'abord "Ршь¶юэш -яюІьр" était portée par la partie des critiques vers les oeuvres formalistes, vers qui elle n'avait pas en réalité aucune relation. Ainsi, à la longueur de treize ans par (1934-1947) compositeur était créé trois symphonies engendrées par l'amour de la terre natale, les idées et les alarmes sur les destins de la Patrie.

Notoirement que le talent musical d'Arama Iliitch est polyèdre. Lui non seulement le compositeur, le professeur, est musical-personnalité publique (vers ces parties de son don nous nous reviendrons encore). La soif insatiable y vit ispolnitel'stva. Et, bien que, en disant objectivement, on ne peut pas l'appeler comme le pianiste professionnel ou le violoncelliste, son enthousiasme exécutif est tel que peut parfois rembourser les manques formels de la technique. Le biographe A.Hachaturjana D.Person raconte : dans la classe de N.Mjaskovskogo le pianiste célèbre, le professeur K. Igumnov, écoutait "Tюъър=ѕ" Hachaturjana dans l'exécution de l'auteur et, l'ayant accepté pour l'étudiant de la faculté de piano, a demandé, sur quel cours et chez qui il apprend. En se rappelant cet épisode, Hachaturjan écrit : "Ї était beaucoup flatté, mais est extrêmement confus et jusqu'ici je ne comprends pas, comme Igumnov pouvait m'accepter pour яшрэшё=р". Probablement dans le jeu "эх яшрэшё=р" il y avait quelques qualités, qui pouvaient induire en erreur même Igumnova. Les mêmes qualités dans le degré le plus vif se font sentir dans l'activité de chef d'orchestre d'Hachaturjana. Leur base - la valeur artistique innée, le besoin de se produire, interpréter (seulement!) la musique. L'aperçu des estimations des critiques des interventions d'Hachaturjana après le pupitre de chef d'orchestre demanderait de l'essai spécial. Nous nous limiterons seulement à la liste des villes, où il dirigeait les concerts d'auteur : Moscou, Léningrad, Kiev, Minsk, Riga, Tallin, Bakou, Tbilissi, Erevan, Gorki, Sverdlovsk, Novossibirsk, Voronej, Rostov-sur-Don, Iaroslavl, Kazan, les villes de Kuzbass, les terres vierges, les kolkhozes de l'Arménie etc. Des villes étrangères nous appellerons seulement la partie : Londres, Paris, Rome, Bruxelles, Berlin, Prague, Varsovie, Helsinki, Buenos-Aires, La Havane, Tokyo, Le Caire, Beyrouth, Cordou, Guadalajara, Nagasaki etc.

Sûrement dans l'artistisme d'Hachaturjana - la propriété organique de la personnalité créatrice - il faut chercher les impulsions qui ont amené il à la création d'une série entière de grandes oeuvres dans le genre de virtuose. Le concert de piano, sur qui les paroles allaient au début, a ouvert en 1936 cette liste. Il en 1940 était suivi par le concert si populaire à présent dans le monde entier De violon, en 1946 - Violonchel'nyj. Apparemment, les outils traditionnels du genre du concert sont utilisés. Mais entre 1944 et 1946 Aram Iliitch écrit Trois airs de concert pour une haute voix sur les vers des poètes arméniens d'A.Tumanjana, Ov. Tumanjana et M de Peshiktashljana; selon le caractère de l'air différent : premier - le Poème, deuxième - la Légende, troisième - le Dithyrambe. Dans une certaine mesure cette oeuvre durant pendant vingt minutes, on peut interpréter comme le concert original ternaire pour la voix avec l'orchestre. D'autant plus que dans tous les airs le sujet de part en part exprimé dans les vers de trois poètes, le sujet de l'amour passe. Un nouveau projet, la création de quatre Rapsodies-concerts, est apparu en 1953. Le projet immense : la Rapsodie-concert pour les pianos avec l'orchestre, le violoncelle avec l'orchestre, le violon avec l'orchestre et dernier - pour le violon, les violoncelles et les pianos avec l'orchestre. Un tel projet pouvait apparaître seulement dans la conscience de la personne, quel talent s'épanouit plus vivement, que plus grassement il rend les fruits du talent aux gens.

L'amitié Créatrice de L.Oborinym, D.Ojstrahom, S Knushevitsky, - les instrumentistes éminents de notre pays, - pouvait se refléter sur les échelles, l'envergure de la lettre de virtuose, sur l'ignorance décisive de toutes les difficultés.

Si généraliser toute cette liste unique des oeuvres de virtuose et amener ses lignes stylistiques au dénominateur commun, on peut venir à la formule - devant nous le corps frappant de la musique saturée des émotions et les idées, exposé sur le niveau supérieur de l'éloquence instrumentale pathétique. L'unité du contenu poétique des concerts, les rapsodies, les airs de concert et la forme brillante découvre très distinctement les voies allant des concerts de Chaikovskii, Rakhmaninov, Skrjabina, Prokof'eva chez Hachaturjanu. Trop souligner qu'il s'agit de la succession des traditions, sur l'amour les traditions à la préservation de la manière de la lettre, la langue, les sources nationales de qui font savoir sur eux-mêmes dans n'importe quel genre - de la chanson à symphonie. Malgré le fait que dans les différentes années Aram Iliitch compose les chansons, les romances, les choeurs, il est attiré constamment et le plus par la musique instrumentale. Le compositeur connaissant parfaitement bien le théâtre, écrivant la musique presque vers dix spectacles dramatiques, y compris - vers "¦ръсх=ѕ" "-юЁюы¦ -шЁѕ" "-Ёхьыхтёъшь ЫѕЁрэ=рь" la musique particulièrement populaire vers "¦рёърЁрфѕ"; le compositeur connaissant et aimant la voix, - a manifesté jusqu'ici jamais de l'intérêt pour le genre de l'opéra. Quand on écrivait Trois airs étant mentionnés déjà de concert, a scintillé l'espoir qu'Aram Iliitch a entrepris la reconnaissance créatrice dans cette direction. Mais a passé depuis ce temps-là presque trente ans, mais l'opéra et n'attire pas son attention.

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