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Alexander Scriabin / Alexandre Skrjabin (1872 - 1915)

par un Printemps de 1915 Moscou enterrait Alexandre Nikolaévitch Skrjabina, le compositeur, quelle musique a brisé le public de concert sur deux camps rudement opposés. Uns ont créé autour son oeuvre, sa personnalité le culte s'exprimant dans les acclamations éclatantes, les offrandes des couleurs, les ravissements excessifs sous n'importe quel prétexte lié à son nom. Les autres n'acceptaient pas complètement sa musique, elle les dégoûtait comme le phénomène sonore, les annotations et les commentaires sur elle, apparaissant à de concert programmkah, dans les articles et les critiques les dégoûtaient; avec l'acuité particulière ils réagissaient aux hurlements "ёъЁ сшэшё=юъ" apportant les notes hystériques aux concerts, où Alexandre Nikolaévitch se produisait ou où jouaient sa musique.

Alexandre Skrjabin / Alexander Scriabin Et voici Moscou dit adieu au compositeur qui est mort ridiculement tragiquement, du furoncle sur la lèvre, à l'âge de quarante quatre ans incomplets. Si cet accident a réconcilié les deux camps ? Non, n'a pas réconcilié. Mais est apparu l'autre, incommensurablement plus important, que l'acceptation ou l'aversion de la sonate l'une ou l'autre, les poèmes, les préludes. Est apparu le bilan. S'il l'y avait définitif et exact ? Il ne pouvait pas être un tel aux jours adhérant à la date tragique, parce que le mot n'a pas dit le temps. Dans uns, le plus important, personne ne doutait - du talent immense de Skrjabina et encore dans ce que peut-être les plus grandes créations sont faites des réticences par lui.

Et voici, presque le siècle a passé dès le jour de la mort du compositeur, avec une finesse extraordinaire écoutant la voix de la modernité, saisissant le grondement souterrain prédisant l'écroulement d'un vieux monde...

Cinq ans avant XIX siècle Skrjabin a composé douze études. La dernière douzième étude a frappé à l'instant même les contemporains par la fureur de l'énergie des arbres dépassant l'un l'autre sonores, les décollages rudes de la mélodie résolue, comme si non sur le piano, mais sur cent enclumes son est forgée et frappée courageux, fier devenir. Mais quand quelques ans après Gorki ont proclamé "¤хёэі sur …ѕЁхтхё=эшъх" la jeunesse sensible d'étudiant a commencé à appeler et la Douzième étude de Skrjabina "…ѕЁхтхё=эшъюь" ayant entendu dans lui même qu' à de Gorki : "¤ѕё=і éclatera plus fortement сѕЁ !".

Maintenant, quand derrière deux tiers de XX siècle, quand tant d'événements ont ébranlé le monde, apparaît assez souvent l'idée : si non Skrjabin était le premier musicien, qui, ayant intégré tout déchirant vers "эют№ь схЁхурь" les aspirations du siècle passé, en sentant l'approche de l'orage révolutionnaire, réalisait joyeusement et péniblement les sensations dans la musique. Non sans raison G.V.Plehanov disait sur lui : "¦ѕч№ър de lui est de l'envergure grandiose. Cette musique représente la réflexion de notre époque révolutionnaire dans le tempérament et la conception du monde шфхрышё=р-ьшё=шър".

Alexandre Nikolaévitch Skrjabin était un grand peintre qui a reproduit dans la musique celui-là umonastroenija de la société russe quand son une partie allait après le Bloc, Bryussov, Gorki, l'autre - pour Vl. Solov'evym - le philosophe-mistikom, encore quelque partie s'est donnée bogoiskatel'stvu et "ё=юыютхЁёхэш¦". La meilleure partie est partie à la révolution.

La voie Créatrice de Skrjabina est mise, comme sont complexes et les voies de ceux qui dans les années de la période de marasme réactionnaire écrivait les tableaux, les poèmes, les romans étaient difficiles, à la symphonie, qui, créait les oeuvres d'art, remplissait de leur vérité reflétant la modernité.

Quoi que disent, écrivaient de Skrjabine, quel aux directions à la mode de la musique de la frontière XIX et les XX siècles le rangeaient, au précurseur, quel "шчьют" produisaient, Skrjabin a passé toute la voie comme le romantique se déchirant des chaînes de l'ordinaire, détestant la prose de la vie, précipitant après le rêve au lointain : brumeux, inaccessible, quelque part - misticheski-mystérieux, souvent - utopique. Mais où dirigeait le vol du génie Skrjabin, il aspirait loin des jours ouvrables, au loin, dans les airs, sans connaître, sans comprendre et sans souhaiter apprendre les lois originales de la vie, pris par le monde des idées, persuadé qu'ils et seulement ils dirigent le monde. D'ici - l'idéalisme de Skrjabina.

Skrjabin vivait en paix des idées, les images, percevait à sa guise la réalité, sans être vérifié près d'aucunes autorités, si ses représentations de la réalité correspondent. Cette voie l'a amené vers sollipsizmu.

Les Connaissances avec Géorguy Valentinovitch Plehanov, les conversations de plusieurs heures avec lui, les discussions, les notes marginales innombrables critiques du livre "- à la question sur le développement du regard monistique sur шё=юЁш¦" offert à Plehanov Skrjabinu, témoignent de ce que les problèmes de la philosophie l'inquiétaient que ce domaine de la mentalité en était proche que dans sa conscience la musique et la philosophie remplissaient les vases communicants.

Mais avec quel par l'intérêt se rapporter aux études de Skrjabina par la philosophie, il faut dès le début comprendre l'essentiel : devant nous - génial au compositeur le dilettante dans les questions de la philosophie. L'inassouvissement constant vivait dans Skrjabine avec n'importe quelle manifestation du caractère statique, sois cela les traditions résistées ou inaltérable à zastylosti les canons théoriques.

Déjà dans ses oeuvres de la jeunesse se font entendre les recherches de voies nouvelles, les nouvelles harmonies, la rythmique raffinée. Est large extraordinairement la gamme des états affectifs dans sa musique. Sur un pôle - la fragilité, trepetnost', la poésie lyrique timide, zavualirovannost' des contours mélodiques et l'inachèvement des successions harmonieuses proches impressionnistes zvukopisi. Sur l'autre - les exclamations résolues impératives, les appels, le tempérament violent, poletnost', l'impulsion.

L'Élève Taneeva selon la composition et Zvereva et Safonova selon le piano, lui vivait dans les années de la jeunesse artistique dans l'atmosphère de l'adoration de Chaikovskii. Cette trace resta dans lui pour longtemps - dans l'excitation romantique, dans la sincérité des énonciations émotionnelles, dans la prédominance de la poésie lyrique claire, mais côte à côte - le caractère dramatique profond. Un grand rôle en devenir Skrjabina était joué par la musique de Shopena, de qui tout lui imposait, mais avant tout, avec rien incomparable poetichnost'.

À une des premières arrivées de Skrjabina à Pétersbourg César Kui sous la forme railleuse a exprimé l'idée sur ce que Skrjabin a trouvé quelque part le coffre entier des manuscrits inédits de Shopena. En effet, la manière de la lettre, et l'appel aux genres de la miniature de piano (vers les préludes, les études, les valses, les mazurkas), et la préférence absolue rendue par le piano, - rapprocheront de deux grands musiciens slaves.

Encore dans les années du conservatoire (1888-1892) nom de Skrjabina a attiré l'attention non seulement les professeurs et les camarades-étudiants. Chaque intervention du Skrjabina-pianiste, sa manière particulière de piano ispolnitel'stva - nerveux, impulsif, "яюых=эр " et d'autre part il est extraordinaire napevnaja, particulièrement dans les parties lentes, - prenait n'importe quel auditoire. Alors, dans ces années, on écrivait poetichnejshy le fa-mineur la valse, les quelques mazurkas, les nocturnes. Allegro appassionato - le précurseur magnifiquement déployé par la suite sonatnogo de l'oeuvre. Cette période précoce s'achève par la composition de la Première sonate. La jeunesse elle-même dit dans elle impétueusement, iskrenno - et dans le pathétique ardent de I partie, et dans le chagrin élégiaque, dans la musique de la séparation à II, et dans le mouvement sévère inquiet III, sans interruption passant à la finale, où l'excitation, vozbuzhdennost' changent par la démarche tragique de la marche funèbre. Encore à quelque chose se fait sentir la gêne de la jeunesse, encore les gradations des clairs-obscurs n'ont pas atteint ce degré de la finesse, qui fera une des lignes caractéristiques du Skrjabina mûr. Mais la première sonate - déjà la musique des passions, l'impatience créatrice, les besoins d'épancher sincèrement dans les sons ce que s'est déposé sur la douche.

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