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Alexander Scriabin / Alexandre Skrjabin (la partie III)

Est convertible vers le paragraphe le plus important de la biographie créatrice de Skrjabina, vers sa musique symphonique.

Après une série d'expériences d'écolier, la première composition du genre symphonique était le concert De piano (1897). La musique spiritualisée romantique est fin du parti interprété de piano résiste dans une grande mesure au son de l'orchestre moins intéressant, moins vif. Néanmoins les dignités purement musicales du Concert sont hautes ainsi qu'il est entré dans le répertoire constant.

Skrjabin essaie les forces sur la carrière purement symphonique environ dans un an. Alors (1898) apparaît une petite pièce d'orchestre "¦хё=№" spiritualisé par la fraîcheur lyrique, attirant par le charme de la jeunesse du printemps. La première symphonie est presque symboliquement datée de 1900, tout à l'heure du né durant le nouveau siècle. Elle frappe avant tout par les échelles. Dans elle six parties, bien que le cycle d'habitude symphonique comprenne quatre. Une idée intéressante exprime JU. V.Keldysh, en examinant I et VI partie "ъръ grandi jusqu'aux montants des parties indépendantes l'entrée et ъюфѕ-Іяшыюу". Dans ce cas on respecte quoi que la structure classique avec la succession traditionnelle des parties. La première création monumentale de Skrjabina en tout, n'est pas libre encore des chaînes imposées par l'inexpérience créatrice. Mais la musique de chacun de moyennes quatre parties sonne selon-skrjabinski oduhotvorenno. Un haut tonus émotionnel avec les culminations irritées fixe l'attention dans le premier d'eux; La partie suivante selon l'humeur est proche "¦хё=рь"; la musique de IV partie - il est typique skrjabinskaja : facile, précipité, partant en toute hâte dans les airs; et revient de nouveau l'incandescence provoquée, passionnée des émotions, rodnjashchy la partie avant-dernière de la symphonie avec II. Dans la finale (VI partie) Skrjabin s'est adressé au choeur, les vers pour qui a composé. Ses expériences en vers jamais, comme dans le cas présent, n'atteignaient pas un haut niveau. Mais l'idée mise dans eux velichestvenna, car il s'agit du rôle de l'art à la vie :

À cette heure sombre et froide,
Quand l'âme est complète smjaten'ja,
Dans toi la personne
trouve La joie vivante uteshen'ja.

Prizyvno, comme la fanfare, sonnent les dernières lignes :

Venez tous les peuples du monde,
À l'art la gloire vospoem!

L'Idée sur la destination spéciale de l'art, sur sa nature morale, né aux jours des méditations sur la Première symphonie, passe dans plusieurs oeuvres de Skrjabina.

Le centre Dramaturgique de la Deuxième symphonie (1902) comprenant cinq parties - III partie arrivant après le début triste I et l'effort résolu passionné II. Dans elle Skrjabin chante la nature de nuit, l'enchantement, la joie de l'être. L'appel des flûtes, le solo pénétrant du violon font naître les images presque palpées de la nature de nuit. On se rappelle les vers du Bloc :

Le Coeur connaît que par le visiteur désiré
Il m'y aura dans le jardin de rossignol...

Dans la partie suivante on donne le tableau magnifique et majestueux s'associant à l'orage. Des roulements, accroissant, éloignant, apparaît le sujet fier assuré de la finale construit sur les intonations de I partie de la symphonie. La démarche triomphant de marche termine toute l'oeuvre.

(1904) Skrjabin a appelé la Troisième symphonie comme le poème Divin. Il a refusé les constructions multiprivées et a réalisé l'idée dans la structure ternaire, ayant défini chaque partie par le nom : "…юЁіср" "-рёырцфхэшх" et "…юцхё=тхээр  шуЁр". Ces noms des parties de la symphonie définissent, à l'idée de Skrjabina, "...Ітюы¦чш¦ de la conscience humaine arrachée des croyances passées et les secrets, qui il surmonte et renverse, le passé dans le panthéisme vers l'affirmation joyeuse et enivrée de la liberté et l'unité тёхыхээющ".

Comme cela arrive assez souvent chez Skrjabina, la manière de l'explication verbale de la musique peut se trouver plus complexe, que la musique elle-même. La personne luttant et vainquant, audacieux, intrépide, - un tel héros entraîne constamment Skrjabina. Dans la troisième symphonie, une de ses créations brillantes, avec la plus grande persuasion on montre les degrés de l'émancipation de la personne, la personnalité, dans la lutte, la fusion avec la nature - vers la liberté complète. "…юцхё=тхээр  яюІьр" - la première grande oeuvre, le Premier de qui avait lieu à l'étranger, à Paris. Arthur Nikish dirigeait. A commencé ainsi le séjour de cinq ans d'Alexandre Nikolaévitch à l'étranger (1904-1909).

La Vie à Moscou ne le satisfaisait pas. L'ordre académique de la vie quotidienne du conservatoire concernait non seulement son travail pédagogique. Son aspiration obstinée aux nouveaux vaste espaces inconnus de l'oeuvre, la complexité des conceptions créatrices, la complexité de leurs formulations, les recherches et les trouvailles des nouveaux moyens expressifs dans le domaine de l'harmonie, l'arrivée vers le type extraordinaire des mélodies n'entrant pas dans le schéma habituel, si trouvait le soutien, dans le cercle assez étroit des musiciens et cette partie du public, qui comprenait déjà les échelles, la grandeur skrjabinskogo du talent. La mort de Mitrofan Petrovitch Beljaeva (1903) a privé Skrjabina de l'ami dévoué, le conseiller, a aggravé et sans celui-là la situation matérielle difficile.

Un An après, grâce au soutien metsenatki Morozovoj, Skrjabin est parti à l'étranger et les veines cela en Suisse, en Italie, en France. C'est la période de ses interventions fréquentes de concert dans les pays de l'Europe et après l'océan... En 1906 il fait connaissance avec G.V.Plehanovym. Il est facile de s'imaginer que leurs rencontres avaient un caractère extraordinairement intéressant, car se rencontraient ubezhdennejshy l'idéaliste, pour ce moment-là - mistik, et le premier propagandiste du marxisme en Russie. Justement à ce moment Skrjabin est occupé par le travail sur le Poème de l'extase.

Conduire sur la révolution en Russie lui accepte vzvolnovanno, suit selon les journaux le développement des événements, se prépare à les refléter intérieurement dans la musique. Dans les souvenirs du Rouble de M nous trouvons Plehanovoj beaucoup de données intéressantes. "...LыхъёрэфЁ le Nikolaévitch depuis longtemps qui a quitté la Russie et tout chargé à nouvel oeuvres de musique; avec l'intérêt profond suivait la lutte héroïque révolutionnaire, en exprimant la sympathie Ёхтюы¦чшюэхЁрь". Et ensuite, en disant sur le Poème de l'extase, le Rouble de M de Plehanov écrit : "LыхъёрэфЁ Nikolaévitch nous a dit que cette musique est inspirée par la révolution, ses idéaux, pour qui lutte maintenant le peuple russe, et c'est pour cela que par l'épigraphe du poème il a décidé de prendre l'appel „se Lève, se lève, l'ouvrier эрЁюф"". En connaissant le Poème de l'extase, nous comprenons, comme est frappant neshozhe son contenu avec le slogan pris du refrain "ррсюёхщ ьрЁёхыіхч№". Mais le pathétique de la lutte, le renversement, l'aspiration sur la volonté, ainsi d'une manière éblouissante vivement sonnant dans la musique ont reflété, probablement, l'atmosphère et le dynamisme de l'époque révolutionnaire.

Le Poème de l'extase dans l'aspect le plus concentré généralise en forme de la symphonie monoprivée les songeries créatrices de Skrjabina de plusieurs années. La voie vers l'affirmation résolue extatique de la personnalité commence avec sans volonté, affaibli "=хь№ =юьыхэш " et apparaissant après elle "=хь№ ьхё=№". Pour la première fois l'énergie, le dynamisme échappent au cercle des états contemplatifs à "=хьх яюых=р" levant dans les airs et entraînant au mouvement chargé à la somnolence et la prostration de la force. La musique reçoit une nouvelle impulsion, quand les outils de cuivre entrent avec "=хьющ яЁю=хё=р" et "=хьющ тюыш" en préparant l'apparition du principal sujet, "=хь№ ёрьюѕ=тхЁцфхэш " qui, ayant passé de nombreuses phases du développement, arrivera dans la finale à la sonorité étincelant "Іъё=рчр". Dans le Poème de l'extase le dynamisme s'élève et baisse par les ondes quoi que adaptées "=хьющ =Ёхтюуш" avec son rythme convulsif entrecoupé. Mais de la crête à crête des ondes dynamiques la musique ne retrouve nulle part la stabilité. Elle apparaît seulement dans les derniers tacts, dans le son triomphant, solaire terminant cette grande oeuvre. On peut avec certitude dire que dans Skrjabinu moderne la musique ne peut pas trouver d'aucune oeuvre, qui pourrait être comparée selon l'éclat optimiste zhizneutverzhdenija avec "¦ъё=рчюь" la création tournée au futur et à ce sens - prophétique.

Après le Poème de l'extase Skrjabin crée la dernière oeuvre terminée pour l'orchestre - le Poème du feu, ou "¤Ёюьх=хщ" (1909). Skrjabin consacre l'ode extatique au héros qui a atteint la puissance de la volonté et l'autoaffirmation osé sur l'exploit neslyhanno audacieux - l'enlèvement du feu. Mais cet exploit svershen par Prométhée non pour l'héroïsme, mais au nom du bonheur des gens qui ont reçu le feu mais avec lui et la force de la raison et la connaissance. En estimant haut le héros de l'ancien mythe, Marx écrivait : "¤Ёюьх=хщ - le plus noble sacré et le martyr à philosophique ърыхэфрЁх".

À l'idée de Skrjabina, la musique "¤Ёюьх=х " se forme de la multitude de sujets séparés, à la façon des sujets à "¦ъё=рчх" ayant la signification indépendante figurative. Mais en train de l'audition directe de la musique les saisir il est presque impossible : les massifs sonores de la saturation immense étourdissent de la puissance de l'orchestre, à qui excepté solirujushchego le piano et l'organisme on ajoute le choeur chantant sans les mots. En outre Skrjabin a décidé d'influencer l'auditoire en dehors de la musique encore et par la lumière, ayant désigné spécialement dans la partition les moments de l'entrée, le changement de l'intensité de l'éclairage de la salle par les différentes couleurs. L'idée de l'enlèvement du feu atteint à "¤Ёюьх=хх" "ьр=хЁшрышчрчшш" comme le coup d'essai de la création "ётх=юьѕч№ъш" de nos jours recevant la large expansion.

La voie Créatrice est finie. Sa dernière étape - le plus difficile, comme s'il passe à travers les rochers et les escarpements vers le sommet éclairé par le feu de Prométhée. Dans les derniers poèmes de piano, dans cinq préludes terminant les recherches dans ce genre, dans deux danses - "+шЁы эф№" et "Tхьэюх яырь " - Skrjabin dit par la langue le plus complexe, la musique sonne frénétiquement, dans l'atmosphère perenaprjazhennyh des émotions.

...zhizn' Skrjabina s'est déchiré la 44-ème année, quand un grand rêveur croquait les premiers contours du projet "¦шё=хЁшш" l'oeuvre comptée sur la composition grandiose exécutive, adressé aux dizaines de mille auditeurs et ayant pour but de changer le courant de l'histoire, faire la vie heureux pour tous les gens. Dans ce projet se sont entrelacées les aspirations de l'humaniste et les prophéties brumeuses teosofov, la volonté de la personne, samozabvenno du service trahi à l'idée à l'humanité, et l'impuissance de l'idéaliste à la face de la réalité de vie sociale. En rêvant passionnément de la réorganisation du monde, Skrjabin pouvait rendre à une grande affaire seulement celui que possédait qu'était à son sens mogushchestvennejshim l'arme, - la musique.

Skrjabin est mort en avril 1915. Vis lui encore les deux ans et demi, il serait le témoin d'Octobre.

Le 30 juillet 1918 Vladimir Iliitch Lénine a signé le décret sur la construction des monuments des hommes les plus éminents de la culture et l'art. Parmi eux il y avait un nom d'Alexandre Nikolaévitch Skrjabina.

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