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Claude Debussy / Klod Debjussi (1862-1918)

Klod Ashil' Debjussi est né dans une petite petite ville des Seines-Zhermen-an-Le, non loin de Paris. Du garçon, comme il fallait dans les familles de la moyenne aisance bourgeoise, apprenaient au jeu en piano. Il avait de la chance. Son professeur était Mote de Flervy - l'élève Shopena. Il nous est difficile de juger sur elle pianisticheskom la méthode de l'enseignement. Mais un - est sûr : dans l'élève elle a logé l'amour immense de la musique. D'onze ans il est entré au conservatoire Parisien, dans le chef de qui il y avait Ambruaz Tomas, l'auteur de plusieurs opéras, y compris largement connu "¦шэіюэ№".

Klod Debjussi / Claude Debussy les années Du conservatoire de Debjussi ne sont pas marquées par aucuns événements. Ses capacités éminentes chez personne des professeurs ne provoquaient pas les doutes : chez Djurana enseignant l'harmonie, chez le spécialiste célèbre en le solfège de Lavin'jaka, chez le pianiste Marmontelja. Aux études de Debjussi se rapportait sérieusement, même avec l'ardeur. Mais réellement il était lié seulement avec un professeur - Ernest Giro. Chez lui, dans la classe de la composition, Debjussi s'est trouvé de dix-huit ans par l'adolescent, pour ce moment-là à plusieurs appris chez les gros bonnets des instructeurs. À quoi ils d'il ont appris ? Les technologies du métier de compositeur. Certes, Debjussi composait la musique et dans ces années précoces, mais elle était estimée principalement de la position du code académique "чръюэют" les compositions : correctement - il est incorrect. La fraîcheur de l'idée, l'originalité étaient non en honneur. Cet esprit allait du chef de l'administration du conservatoire, d'Ambruaza Tom plantant solide, mais l'académisme aptère.

L'Autre était Ernest Giro, la personne des vues larges connaissant parfaitement bien la poésie, étant lié d'amitié avec les peintres rejetés par les salons officiels, examinant chaleureusement avec les élèves les problèmes aigus esthétiques du jour. De la jeunesse, mais particulièrement Debjussi, imposait ce que Giro était l'ami plus proche ainsi tragiquement tôt du mort Georges Bize.

Qu'écrivait Debjussi dans ces années précoces ? Voici devant nous quelques ses romances composées quatorze-de seize ans adolescent : "Гтхчфэр  эюёі" sur les vers de Teodora de Banvy, "¤ЁхъЁрёэ№щ тхёхЁ" inspiré par Paul Burzhe, "+ыхср à чтх=ѕ" sur les mots André Zhiro. À ces précoce, à quelque chose même les opus naïfs se font sentir déjà les lignes typiques de Debjussi : la finesse de l'intonation lyrique, izbeganie de l'énonciation ouverte émotionnelle, une certaine fraîcheur de la jeunesse timide. Mais à eux une ligne remarquable - l'aspiration vers "яхщчрцэюё=ш" déjà parcourt; vers les images pittoresques, manifesté longtemps avant les contacts personnels et créateurs avec les peintres-impressionnistes.

Dans la vie du Debjussi de dix-huit ans a fait irruption l'événement qui a apposé le sceau considérable sur sa biographie ultérieure créatrice. Un tout à fait brusquement jeune musicien s'est trouvé d'abord dans la station balnéaire superélégante suisse d'Interlaken, mais puis à Venise, Rome, Vienne et, enfin... À Moscou. Nadejda Filaretovna le fond de Mekk, la millionnaire connue comme metsenatka de Chaikovskii, s'est adressée à Marmontelju avec la demande de recommander quelque jeune pianiste lisant librement "ё ышё=р" à la fonction "фюьр°эхую ьѕч№ърэ=р". Il devait jouer à volonté "яр=Ёюэхёё№" toute musique, participer avec elle à chetyrehruchnom l'ensemble et, s'il faut, donner les leçons du piano à ses enfants. Marmontel' recommandait l'élève aimé - Debjussi. Voici le premier rappel sur lui dans la lettre le fond à Mekk Chaikovskii : "+ёхэі la dignité vaste... Cela ce que lui dans le ravissement de votre ьѕч№ъш".

L'adolescent Fougueux impressionnable se trouve dans Moscou par ans, quand s'est déployée dans toute la largeur l'oeuvre du Groupe des Cinq, quand récemment se sont achevés les Premiers "-хсхфшэюую ючхЁр" et "‡тухэш  +эхушэр" (les deux à Moscou). Debjussi s'est plongé à tout à fait inconnu à lui le monde musical dissemblable à tout ce qu'il a l'occasion d'entendre, jouer, étudier à Paris. Il est pris par la richesse et la nouveauté de la langue harmonieuse "Ыѕёъшё=ют" est charmé par l'originalité de leurs partitions; il est frappé la fraîcheur, même par l'âcreté des marches intonatives de la musique de Borodin, Moussorgski, le Rimsky-Korsakov, la mollesse séduisante de la mélodie de Chaikovskii. Non par hasard beaucoup d'années après, déjà après la mort de Debjussi, Jean Cocteau et Darius Mijo se plaignaient de ce que sur les voies de la musique française les compositeurs du Groupe des Cinq ont mis "Ёѕёёъѕ¦ чрярфэ¦"...

Debjussi avec l'intérêt profond percevait la musique russe. Il travaille pour 4 mains les danses - l'Espagnol, Napolitain et Russe - de "-хсхфшэюую ючхЁр" joue avec le collègue russe de P. de Danil'chenko à quatre mains les oeuvres de Glinka (l'impression spéciale y produit "LЁруюэёър  §ю=р"). Dès qu'est sortie du sceau la partition arrangée pour piano "+Ёыхрэёъющ фхт№" Debjussi sur la demande le fond de Mekk perd plus d'une fois tout l'opéra de Chaikovskii. Il étudie les romances de Borodin, mais plus tard, en se rappelant les impressions de la symphonie-suite "+Э=рЁ" du Rimsky-Korsakov, déclare : "-шё=ю ne peut pas résister à la puissance de celui-ci ьѕч№ъш".

En 1933 le professeur de Moscou des mathématiques K.Bogushevsky - le bibliophile passionné, a acquis au bouquiniste le tas des notes écrites à la main. Parmi les feuilles dépareillées soudain a scintillé le cahier de musique avec l'inscription en français : "+°шыі Debjussi, la Symphonie du si le mineur pour les pianos à 4 Ёѕъш". Bientôt la maison d'édition soviétique Musicale l'a publié. Dans le premier de trois paragraphes - Andante - on peut saisir l'influence de Brahms. Mais aussi dans lui, comme par la suite l'exposition, se fait sentir évidemment la proximité de la musique russe de 70 années. Particulièrement dans le deuxième paragraphe - "…рых=эющ рЁшш" qui s'associe avec val'sovymi par les sujets de Chaikovskii, de Borodino "-юъ=¦Ёэюь" du Deuxième quatuor, le sujet marginal de jusqu'à-mineur la symphonie de Taneeva. "рѕёёъшх тяхёр=ыхэш " il ne faut pas ériger au facteur décisif de la formation du jeune Debjussi. Mais il est juste dire peu probablement sur eux en passant, comme c'est fait par plusieurs investigateurs étrangers.

Après les voyages à la Russie (1880, 1881, 1882) Debjussi est revenu à Paris. Devant lui s'est levée la tâche d'obtenir le prix Romain. Le prix romain donnait la possibilité au lauréat de passer à Rome trois ans en vue du perfectionnement. Elle était attribuée par la décision du jury à la tête avec le directeur du conservatoire. Ce prix honorable était gagné par la cantate "…Щѕфэ№щ ё№э". Malgré le fait que Debjussi soit évident "яЁшуырцштрх=" la manière de la lettre et quelque part même tâche de ressembler à Ambruaza Tom, à "…Щѕфэюь ё№эх" déjà se fait entendre distinctement le talent original du jeune compositeur. Particulièrement - dans l'air de Lia, la mère Azaelja, quittant la maison paternelle. Cet air prend la place spéciale dans l'héritage de Debjussi selon l'éclat du tonus émotionnel. Car sont plus typiques pour sa musique de la tendance "рэ=шЁюьрэ=шёхёъшх" l'aspiration à ne pas admettre l'expression ouverte des sentiments.

Les Années passées par Debjussi à Rome, n'ont pas justifié ses attentes. Et les compositions écrites là - plus bientôt les rapports formels sur le travail fait, que les fruits véritables du travail inspiré. Parmi eux - l'ode symphonique "Г¦ыхщьр" sur les vers de G.Buaje, inspiré "+ЩіьрэёюЁюь" G.Gejne, la cantate "-хтр-шчсЁрээшчр" avec le texte de D.Rossetti, le choeur "-хёэр" sur les vers de Z.Barb'e.

Aux dernières décennies XIX siècle les musiciens français se trouvent entraînés à l'orbite des discussions aiguës créatrices sur Riharde Vagnere. Debjussi passe quelques stades sous la relation à l'auteur génial "-юыічр эшсхыѕэур". L'impression la plus forte y produit "TЁшё=рэ et Ђчюыіфр" l'opéra, slyshannaja par lui pour la première fois à Vienne pendant les voyages dans l'Europe avec le fond de Mekk. Les harmonies épicées chromatiques "TЁшё=рэр" réveillent à Debjussi l'aspiration aux sons encore plus recherchés, à la violation "ъюфхъёр чтѕъюёюёх=рэшщ" qui fait la base "¶ѕэъчшюэрыіэющ урЁьюэшш" c'est-à-dire les doctrines sur le système podchineny akkordovyh des successions aux règles définies, à la longueur de quelques siècles étant considéré par les inébranlables.

Pas à pas Debjussi émancipe les catégories définies des accords, soi-disant "эхѕё=ющёшт№§" des groupes de sons de préindiqué par leurs règles "яютхфхэш ". En ignorant les supports, vers qui par lui "эрфыхцш=" aspirer, ils restent en l'air quoi que, en retrouvant, selon la terminologie de nos jours, une certaine "эхтхёюьюё=і" puisqu'ils ont dépassé les frontières de la sphère de l'attraction "ѕё=юхт" ou les supports. Apparaît l'atmosphère harmonieuse typique pour Debjussi saturée complexe sonore "я =эрьш". À la nouvelle manière Debjussi interprète l'orchestre. Épais, pereuplotnennoj au tissu sonore des partitions wagnériennes de Debjussi oppose les sonorités transparentes en dentelles, auxquelles aucune tembrovaja le détail ne perd pas l'individualité. Si l'idée principale mélodique est confiée, par exemple, la flûte, de celle-ci non "яюфъЁхяы х=" ne double pas aucun autre outil. Debjussi vient souvent vers fantasque, "чртѕрышЁютрээ№ь" Aux sonorités, au fond de qui cela ici, étincelleront là pour un instant les paillettes sonores, à la façon de vif et pour le coloris dominant à la touche inattendue sur la toile du peintre-impressionniste.

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