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les Compositeurs du XX siècle

Les Sons entouraient la personne toujours. Et, il semble, la musique dans n'importe quel aspect assistait aussi à côté de nous à toutes les époques. Et, en fonction du développement intellectuel de l'humanité, les compositions musicales se distinguaient beaucoup sur la technique de l'exécution, la mélodie et la mélodie. Et les auteurs des oeuvres de musique travaillaient, en prenant en considération des outils étant disponibles, les styles modernes du son et le besoin de l'auditoire.

Et si la variante initiale de la composition musicale apparue à l'aube de l'existence humaine, supposait rythmique postukivanie par les pieds, le déhanchement et potrjahivanie par les pinceaux des mains, puis les exigences ont commencé à augmenter. Il y avait avec le temps certaines versions se formant de la variété des instruments de musique, la maîtrise des compositeurs et les interprètes.

Sur les instruments de musique initiaux, prachelovek a appris à jouer encore pendant le paléolithe. C'étaient de choc. D'abord – les paumes des deux mains, par qui "Ф№ё=ѕяр¦Ёшщ" molotil selon le plancher de la caverne au moment de la cérémonie pour lui donner il y a plus d' importance aux yeux des compatriotes. Puis on regrette la paume, les ont remplacé par les objets moins nécessaires. Fabriquaient simple "чтѕъютюх ёюяЁютюцфхэшх" d'importantes mesures de race des os et l'arbre, en les libérant simplement des détails superflus. Puis les technologies ont changé, par-devers les premiers musiciens sont apparus à facettes en os "ярыюёъш" publiant le grincement zubovnyj, la liasse des crânes tintant lugubrement pendant les convois funèbres.

Il Y avait un temps, et la personne se transfigurait, on transformait sa conscience. Il connaissait la réalité entourant, avec lui changeait sa perception du monde, les besoins grandissaient et étaient modifiés avec lui. À l'individu esthétiquement développé il fallait diversifier les plaisirs. Fallait charmer la vue et la rumeur déjà non seulement pendant les adieux avec les morts ou les prophéties sacerdotales. On demandait l'accompagnement musical spécial, on demandait la création de certain "¶юэр" pour les créations et le maintien blagostnogo les humeurs aux autres jours non en fête-de deuil.

Le Vingtième siècle, le siècle des chocs, les guerres et les révolutions a obligé plusieurs artistes, des peintres, les hommes de lettres et les compositeurs reconsidérer radicalement les regards personnels sur le monde, et sur l'oeuvre. La décadence des traditions culturelles de la fin du dix-neuvième siècle par l'image évidente s'est reflétée sur le début du siècle suivant. À cette époque uns aspirent aux manifestations classiques dans l'oeuvre, les autres gravitent vers le début agressif, vers la destruction du vieux, qui le plus souvent pas du tout amène absolument à la croissance de quelque chose frais, nouveau ou étrangement influençant sur la conscience. Dans la musique cela s'est manifesté dans la cacophonie des sons difficilement perçus, inconcevablement lié. Il se trouva les admirateurs du genre un peu. Les auditeurs continuaient à manifester l'intérêt constant seulement vers la classique, la musique lyrique et nationale. Mais l'interpénétration des divers genres d'art a amené à l'enrichissement des traditions musicales. Cependant le dépôt spécial dans le développement de l'art musical était apporté par l'apparition et le développement du cinématographe.

Dans le monde tout est tellement lié que n'importe quel changement de la direction de la science ou la culture se reflète sur n'importe quels domaines culturels et l'art. S'est passé ainsi, quand dans notre vie a fait irruption le cinématographe.

Si les premiers films, blanc-et-noirs et muets étaient sonorisés par le pianiste étant assis à côté de la scène dans la fosse d'orchestre, en cassant les doigts et les touches sur un vieux piano, aujourd'hui le fond sonore a pour la vulgarisation, peut-être, la signification non plus petite, que les effets spéciaux fameux. La bonne musique signifie la célébrité du film. Mais au milieu du denier siècle et jusqu'à 70-80 ans la musique ainsi est entrée solidement dans le corps lui-même du film que la valeur singulière ont acquis soi-disant "ьѕч№ърыіэ№х" les tableaux, l'accompagnement pour qui composaient les compositeurs talentueux. Il y avait ainsi une couche entière de l'activité de compositeur. À propos, notamment cet aspect du tout à fait nouvel art ces jours-là non seulement a aidé populjarizovat' les oeuvres de musique des classiques et les contemporains, mais aussi contribuait à l'apparition de la direction absolument impossible sans lui – kinomuzyki.

Notamment dans le vingtième siècle il y avait des compositeurs coopérant constamment avec les metteurs en scène des films. Et si nous nous rappelons périodiquement les classiques qui ont écrit les oeuvres mondialement connues (nous raconterons des compositeurs-classiques du vingtième siècle aux pages du site), sur kinomuzyke nous oublions injustement. Non en vertu de la dureté spéciale ou le manque de délicatesse. Se sont habitués simplement trop vers kinorabotam, comme les pantoufles éculées confortables et chaudes sur les pieds aux soirs d'hiver froids. Quelque chose comme "ЂЁюэшш les destins ou Avec le poumon ярЁюь" sans qui ne se passe pas aucun réveillon du Nouvel An. Et en outre, sur tous les canaux simultanément. Maintenant nous nous rappellerons les compositeurs les plus connus du 20-ème siècle composant la musique vers les films.

Entre autres, l'accompagnement musical vers éternellement, semble, vivant "ЂЁюэшш" apparu sur "уюыѕс№§ ІъЁрэр§" des télés soviétiques au soixante-dixième denier siècle éloigné, a écrit Mikael Leonovich Tariverdiev. La nature a octroyé le compositeur des talents peu ordinaires, qu'il, semblait, même se gênait un peu. Et cela se faisait entendre dans sa voix – le baryton tempéré et mou. Le maestro était le sportif, se passionnait pour la photo, et a créé plus de 130 chef-d'oeuvres. En dehors d'entrant dans les maisons les Russes avec la voix d'Ally Pugachevoj ("¦эх эЁртш=ё " "¤ю à la rue ьюхщ" "Л чхЁърыр") et Nikitina ("‡ёыш chez vous non celle-là фюьр"), et les autres "шЁюэшёэ№§" des chansons et les mélodies, Tariverdiev a écrit la musique vers le feuilleton aussi de culte "Рхьэрфчр=і des instants тхёэ№" le film а"Р=рЁюьюфэр  ъюьхфш " ("+­=шё=ър чшЁър"), "+хыютхъ va pour ёюыэчхь".

La mélodie Exceptionnelle des oeuvres lyriques de Tariverdieva lui attirait la multitude d'auditeurs. Les films, sur qui le compositeur travaillait, avaient toujours le succès immense. Dans le degré considérable celui-là était favorisé une belle musique. Et, malgré le fait que les compositions du maestro apparaissent dans la première moitié du denier siècle, ils tous sont aussi célèbres jusqu'ici. Iosif Kobzon ("17 des instants тхёэ№" est devenu un des premiers interprètes des chansons de Tariverdieva;). Les mélodies Tariverdievsky jusqu'à ce jour sont insérées dans le répertoire impératif du chanteur.

Excepté la musique vers les films de Mikael Leonovich a écrit la quantité immense de cycles de chambre vocaux, les romances, les concerts de violon et les oeuvres d'orgue.

Simultanément avec l'auteur rendu célèbre musical kinobestsellerov des veines Eugeny Doga créait. Il est né dans les années 30 en Union Soviétique. Eugeny Dmitriévitch Doga – l'auteur aussi varié et exceptionnel. Encore par l'enfant il était charmé avec la beauté du son de l'orchestre de la musique nationale, et ensuite l'orchestre symphonique par miracle qui sont venu au village natal du garçon Est mouillée de la région Rybnitsky de la Moldavie. Eugène avec d'autres enfants s'approchait en secret vers immense "ёъЁшяърь" – les violoncelles disposés en dehors de la scène de village, trouvé trop petit pour tout le collectif musical. Il lui semblait, ces outils sont magnifiques ainsi que ne peuvent pas exister ici, dans ce monde simple humain. Dans un certain temps lui-même s'est trouvé à "фЁѕующ" le monde musical.

D'abord Eugeny Doga a fini le conservatoire selon la classe du violoncelle, puis s'est passionné ainsi pour la composition qu'a étudié au conservatoire encore cinq ans, en étudiant profondément l'objet nouveau pour lui. Eugeny Doga rêvait de reunir dans la musique, il semblait, incompatible : l'intérêt de l'infinité des auditeurs pour la musique sérieux et zhanrovo par la diverse. Cependant, il réussit à réaliser "ѕ=юяш¦" à la vie : ses compositions recueillaient les auditoires immenses.

La Célébrité est venue au compositeur après la coopération avec le metteur en scène E.Lotjanu dans les films "TрсюЁ part à эхсю" "¦ющ tendre et tendre чтхЁі" "Lээр ¤ртыютр". Puis il y avait les autres kinoraboty, en particulier : "+фшэюъшь est accordé юсЁхцш=шх" "TрэчяыюЁрфър" "-рчшэю" "+юёяюфр рЁ=шё=№" "-р de Mourom фюЁюцъх" "+хЁэ№щ ышё=" "…ѕЩітрЁэ№щ Ёюьрэ" "+Ёх°э№х les apôtres Щ¦стш" "+хЁэр  Фѕрыі" "Ђёъѕ°хэшх". En dehors de kinorabot E.Doga a écrit la musique vers les spectacles, la symphonie, les ballet "Luciafarul" et "VenanciУ" cinq quatuors à cordes, les cantates "…хыр  Ёрфѕур" "-хёэр ёхыютхёхё=тр" "+хыютхёхёъшщ уюыюё" "РхЁфчх тхър" les requiems, les ouvertures symphoniques, neuf choeurs mais capella sur les vers d'E.Bukova, deux choeurs mais capella et huit romances sur les vers de M d'Eminesku, trois cahiers "¤хёэш et Ёюьрэё№" sur les vers des poètes de l'âge d'argent, ainsi que les pièces pour le violon, les violoncelles, les flûtes, l'accordéon, le piano.

Encore un compositeur de "ёютх=ёъюую de la période de l'histoire musicale de notre pays, le dépôt apportant inestimable dans le développement kinomuzyki – Andreï Petrov. Nous nous rappelons cet auteur selon ses oeuvres créées spécialement pour les films connus soviétiques : "Ї je marche selon ¦юёътх" "+хыютхъ-рь¶шсш " "+ le hussard pauvre dites ёыютю" "РЩѕцхсэ№щ Ёюьрэ" "…хЁхушёі рт=юьюсшы " "гхё=юъшщ Ёюьрэё" "-хсхёр юсх=ютрээ№х" - tout près de soixante-dix kinorabot. Le maestro a acquis la célébrité universelle grâce au ballet "Рю=тюЁхэшх ьшЁр" (1966), trouvant dans le Livre des records de Guinness – il pour le terme court a battu tous les records selon les collectes. Andreï Petrov – l'auteur des oeuvres symphoniques, les opéras et les ballet, y compris "¦рё=хЁ et ¦рЁурЁш=р" (1987).

Le Fils du compositeur soviétique, Maxime Dunaevsky est le plus connu aux Russes par la musique vers les films "- 'Artan'jan et trois ьѕ°ъх=хЁр" "¦ІЁш Poppins, jusqu'à ётшфрэш !" "-рЁэртры" "+§, le vaudeville, тюфхтшыі" "TЁхё=, qui ыюяэѕЩ" "Гхыхэ№щ ¶ѕЁуюэ" "¤юфчхьхыіх тхфіь" "рхсхэюъ vers эю сЁ¦" "р№чрЁёъшщ Ёюьрэ".

Encore un compositeur le plus talentueux – Pavel Aedonitsky qui a créé plus de 200 chansons où est observé le style spécial d'auteur avec l'utilisation des connaissances approfondies du folklore, une ancienne mélodie russe. Le compositeur écrivait la musique vers les spectacles et les films ("-ё=Ёхёр sur Ёрёётх=х" "¤юёыхфэшх ърэшъѕЩ№" d'autres travaux).

Le compositeur Génial français du 20-ème siècle, l'arrangeur et le chef d'orchestre Paul Mauriat, malgré la célébrité immense, quand même pour la première fois a acquis l'amour universel grâce aux traitements d'auteur de la musique des films, où chaque son est affilé et vérifié par la mélodie surhumaine du maestro. En Russie il est aimé, avant tout, grâce aux mélodies accompagnant aux temps soviétiques le pronostic du temps et le programme "- à la mine цштю=э№§" – "¦рэёхё=хЁ et -штхЁяѕЩі" et "гртюЁюэюъ". Paul Mauriat était tellement populaire dans notre pays que dans chaque famille il y avait ses disques. Il arrangeait les compositions et écrivait la musique pratiquement pour tous les interprètes célèbres français.

Plus en détail des compositeurs connus du denier siècle est raconté aux pages de notre site.