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Tihon Hrennikov / Tijón Hrennikov (la parte II)

Devjatnadtsatiletny Dmitry Shostakovich por la Primera sinfonía ha anunciado el comienzo del sinfonismo soviético. Detrás de él han ido a L.Knipper, G.Popov, V.Shebalin, a detrás de ellos - y un vástago más joven. La propiedad admirable de Tijón Hrennikova, él siempre habla claramente sobre las pasiones. Si para los estudiantes regulares de la música la pasión por cualquier compositor - el proceso pasivo, en la conciencia de la persona que crea, el compositor, este proceso arrastra lógicamente no la imitación, a "фхщё=тхээѕ¦ ѕтыхёхээюё=і". Dvadtsatidvuhletny Hrennikov todo lee con atención más profundamente las partituras de los clásicos rusos. Es aquel tiempo feliz, cuando a ello se abre la magia "рѕёырэр" plamen "+Ёруюэёъющ §ю=№" el mundo inmenso hermoso en la música Chajkovsky, sabio y poteshnye, las imágenes alegres y terribles de los cuentos de Rimski-Kórsakov y Ljadova. Escuchando Simfoniju Hrennikova, comprendes, cómo él es hechizado por el clasicismo ruso y como atrevidamente él busca la vía a través de las tentaciones infinitas. Sólo tiene que pararse y … copiar. Aquí él evita esto felizmente. Sobre la sinfonía tresprivada, que partes extremas son dotadas al colorido sombrío que en la combinación con el movimiento animado causa la impresión de una fantasmagoría, - está la prensa de la individualidad del autor joven. Esta prensa es claramente visible especialmente y en el dibujo encantador de la melodía de la segunda parte. Hay tal tipo prichitalnoj las canciones, en el pueblo conocido bajo el nombre "чряырёъш". Poco probable Hrennikov se dirigía a las colecciones de las canciones antiguas. Más justo, aquí la voz le era dada por la memoria, puede ser que ha conservado desde la infancia que sonaban en Eltse prichitalnye, y al mismo tiempo y por-de muchacha las entonaciones claras. Puede ser, algo era dictado al compositor joven por las sinfonías de N.J.Mjaskovskogo. En el final coral de su Sexta sinfonía suena impresionante tragedijnaja el tema - la despedida con difunto.

Sí, la Primera sinfonía de Tijón Hrennikova ha salido lejos por los límites del trabajo de fin de carrera. Se hacía un de las partituras, más que atraen la atención, de los compositores soviéticos. No sin razón su primera realización dirigía Georg Sebastjan a detrás de él Eugene Ormandi, Leopold Stokovsky, Gzhegozh Fitelberg y Nikolay Malko la cumplían repetidamente sobre los tablados eminentes sinfónicos del mundo.

así el nombre de Tijón Hrennikova todavía que hace los primeros pasos sobre el campo profesional, se hace conocido en muchos países.

Es significativo más de amplios círculos de los estudiantes han recibido la posibilidad de estimar el talento de Hrennikova, cuando ha comenzado a sonar su música en el género, en que la música infrecuentemente y notan. Este género - la música a los espectáculos del teatro dramático.

En este género hay algunas cimas inaccesibles designadas por los nombres de Beethoven, Mendelssohn y Griga. Pero ni "¦уьюэ=" ni "Рюэ en veraniego эюёі" ni "¤хЁ +¦э=" no se han conservado en el repertorio constante de los teatros; la música se ha ido al tablado filarmónico, glorificando cerca de Beethoven, Mendelssohn y Grigom - Goethe, Shakespeare e Ibsena. A "Ртрфхсэ№щ ьрЁ°" de "Рэр en veraniego эюёі" ha ocupado el lugar de plantilla casi en todos Los palacios del matrimonio.

Pero en el teatro dramático era necesaria cada vez más frecuente completamente otra música. Para ella la salida al tablado sinfónico no confirmaría su cualidad, a si tal y ha pasado, esto se percibiría perplejamente. Esta, "фЁѕур " la música "яюьэш= ьхё=ю" no se jacta, no se hará presentuoso, pero de vez en cuando captura así la sala de espectáculos, como a su hermana notable sinfónica consigue raramente.

... Era tal tarde feliz en la historia del teatro ruso. Ha acabado el estreno en el MKhAT. Animadamente compartiendo las impresiones, el público se ha precipitado al tránsito confortable Kamergersky (ahora el Tránsito del MKhAT). Esto aquí, se oía allí simple, de tres notas el motivo que llevaba las palabras: "¤ЁюЁрщ=х, adiós, nos es hora ѕ§юфш=і". Era interrumpido por otra, también de tres notas la melodía: "Ђфхь por el pájaro Azul nosotros largo тхЁхэшчхщ". Esto era la tarde del triunfo grande del compositor de Ilya Aleksandrovicha Satsa, el mago y el encantador de la música a los espectáculos del Teatro del Arte De Moscú. "Ршэ   я=ЮчУ" "Miserere" "гшчэі ёхыютхър" "+рьых=". En estos espectáculos la música no sólo abría las imágenes de Meterlinka, Jushkevicha, Andreeva, Shakespeare. Encarnaba la idea del director, ayudaba a los grandes actores - los alumnos y los compañeros de lucha Stanislavsky - encontrar y retener el estado necesario cordial, ella, esta música, hechizaba a él la sala de espectáculos y quedaba grabado en la memoria para siempre no pero él, a junto con la entonación, el gesto, la decoración escénica, la escala de luz, en todo que en la suma se llama el Teatro. Esto era la música verdaderamente teatral que ha probado él la grandeza de la reforma Stanislavsky.

... Era tal día feliz en la historia del teatro ruso. Era tal día trágico en la historia del teatro ruso, cuando Stanislavsky ha llegado mirar el trabajo del alumno Eugeny Bagrationovicha Vakhtángov "¤Ёшэчхёёѕ КѕЁрэфю=". Era entre las actas la interrupción enorme, que ha hecho época. Es a Konstantín Sergeevich ha salido del teatro a Vakhtángov que muere para decirle, como es genial su modo de tratar innovador, como son geniales sus aperturas en el cuento viejo Carlo Gotstsi.

Rellenando el entreacto largo, la juventud, y no sólo la juventud, canturreaba "КѕЁрэфю=э№щ трыіё" cantaba la cancioneta que abría el espectáculo:

Aquí comenzamos
Por nuestra cancioneta las horas muertas,
En cinco minutos por China
Habrá nuestro tablado abrupto.

nacía así una nueva estética de la música en el teatro dramático, los nuevos principios, las nuevas recepciones de su introducción en el espectáculo. La canción borracha en "¤ю=юях" Bergera en la realización de Mijaíl Chéjov; la melodía apenas audible en "РтхЁёъх en яхёЮ" la polaca que atemoriza cumplida por el violín, la flauta y el contrabajo en "гшчэш ёхыютхър" Leonid Andreeva, son unas etapas. Es necesario recordarlos, saber. De otro modo no comprender, en que consiste el milagro creado por Hrennikovym por la música al espectáculo "¦эюую del ruido de эшёхую".

Su amistad con el teatro ha comenzado del teatro infantil. Cuenta muy bien Natalia Iliínichna Sats del primer encuentro con Hrennikovym: "-хёъюыіъю pasarán atrás joven que estaba al piano de cola, me parecía por nada remarcable. Trataba de no mirarlo ahora para esconder el arrebatamiento (¡por desgracia, el arrebatamiento, como la fiebre, en seguida es visible sobre mi persona!). Sabía, es antipedagógico de la primera prueba incensar al compositor joven, pero la alegría creadora tales minutos tapa todo el resto. Al teatro ha llegado el talento grande... Todos nosotros por la colectividad éramos casi enamorados en nuestro nuevo, extremadamente orgánico a la naturaleza del teatro dramático del compositor. En ello éramos alegrados todo: la riqueza de la fantasía, la originalidad creadora, el sentimiento del estilo y la forma, la base rusa, de Komsomol ёхЁфчх".

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