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Sergey Rahmaninov / Sergey Rajmáninov (la parte III)

En cada uno cuatro conciertos - aventado juvenil romantikoj Primero (1891), más pomposo, que brilla y sincero Segundo (1901), encantador por la poética refinada Tercero (1909) y más severo Cuarto (1926), a especialmente Segundo y Tercero - se abren las más muchísimo mejores líneas rahmaninovskogo del talento; por este concierto él en bolshej мepe es obligado a la fama mundial. Llama la atención lo que en los finales de los conciertos suena la música es brillante optimista, en especial que contrasta con muchos rahmaninovskimi por las obras dramático y tragedijnogo del carácter, los humores trágicos influyen en la música de Rajmáninov tan a menudo que surge naturalmente el pensamiento de la presencia "=Ёрухфшщэющ" las líneas en su obra. Esta línea comienza de la sinfonía Juvenil, en que es escrita solamente la primera parte.

por los tintes Severos dramáticos es expresado el contenido del poema temprano sinfónico "-э чі рюё=шёырт" el poema, traído por las imágenes, de A.K.Tolstoy. El colorido oscuro predomina en tres óperas de Rajmáninov a partir de "+ыхъю" (1892). El tema de la soledad mágica es abierto en la fantasía de orquesta "Л=хё" que régimen figurado es traído por la poesía de Lérmontov y el relato de Chéjov "-У яѕ=Ю". Por el epígrafe a la Primera sinfonía Rajmáninov ha tomado la misma cita del Evangelio, que figura en el comienzo "+ээ№ -рЁхэшэющ": "¦эх la venganza y Az тючфрь". En 1892 y 1893 son escritos dos tríos Elegíacos, de que segundo es dedicado a la memoria Chajkovsky. Son saciados el momento Musical del si el menor (1896), las romanzas del comienzo de 900 años - "Рѕфіср" a los versos de Apuhtina y al tema de la Quinta sinfonía de Beethoven y - "-рф fresco ьюушыющ" a los versos de Nadsona. En 1909 surge el poema sinfónico "+ё=Ёют ьхЁ=т№§" traído por el cuadro homónimo de Árnold Beklina. Al fin, todas cuatro grandes obras compuestas en los EEUU - las Variaciones de piano al tema de Korelli (1931), la Rapsodia al tema Paganini para el piano con la orquesta (1934), incluyen el final de la Tercera sinfonía (1936) y los bailes Sinfónicos (1940) - y elaboran el tema de la repetición medieval fúnebre "Dies irae".

es seguida así la inclinación constante creadora del compositor a tragedijnym a los temas a partir de 90 años del siglo pasado y hasta los últimos años la vida. ¿Que acontecimientos acompaña la música de Rajmáninov? ¿Que en la vida de la sociedad rusa sellaba tal prensa trágica el mundo cordial del compositor? Lo mejor de todo a esto responderán blokovskie las líneas de "-ючьхчфш ": "- aquellos años, lejano, sordo, en los corazones reinaban el sueño y la bruma: pobedonostsev sobre Rusia ha extendido de lechuza ъЁ№ыр". A detrás de estos años tras - desenfreno de la reacción después de 1905, el desacuerdo en el campo de los intelectuales rusos. Luego - la primera guerra mundial y el tufo hurra-patriótico, odioso a Rajmáninov y su círculo más íntimo; las revoluciones De febrero y De octubre no comprendidas por ello y, al fin, veinte cinco años de la emigración. Aquí aquel fondo social, sobre que pasan las imágenes, las ideas, los estados emocionales, los destinos humanos reflejados por la música de Rajmáninov.

Pero los mismos años nace la protesta que crece en una gran ira pública contra el ahogo de la persona, contra los sin derechos, contra la autocracia. En el cielo apretado por las nubes, surgen las isletas del azul, domiciliando la esperanza, multiplicaba las fuerzas de los que lucha; madura la fe en las fuerzas, la fe en lo que "шч las chispas se encenderá яырь ". Rajmáninov capta esta respiración fresca de la vida con atención, reflejando en la música lo que subleva contra la oscuridad y el mal. "¤ючэрщ, donde luz, - comprenderás, donde =іьр" - escribía el Bloque en el Prólogo a "-ючьхчфш¦".

"-хёэр va, la primavera шфх=!" Por primera vez este sentimiento de la renovación primaveral de la vida ha comenzado a sonar en la romanza "-хёхээшх тюф№" (1896) a los versos de Tjutcheva. Luego - en marcha de refuerzo que acaba el final del Segundo concierto (1901). Como si respondiendo a la exclamación de alegría "-хёэр шфх=!" - en la cantata "-хёэр" (1902) en el coro sonoro, caudaloso se han desbordado los versos de Necrásov: "Ђфх=, gudet verde °ѕь!". El año después surgen diez preludios. Un de ellos, re-mayor, ha hechizado a Repin. "+чхЁю en el desbordamiento primaveral... Primaveral яюыютюфіх" ha sentido, ha visto un gran pintor.

Es Al lado - otro preludio - el mi-bemol-mayor, parentesco por el carácter a los estudios de Shopena. En el si-bemol-mayor y en la sal-menor los preludios se levantan fanfarnye los gritos, suenan los ritmos de refuerzo que llaman por él en el mundo que florece, que existe, pero la vía a que es difícil. Estas imágenes y los estados emocionales son próximas a la Segunda sinfonía escrita y 1906 y por primera vez cumplido después dos años. Por el encanto del paisaje ruso están empapadas las páginas de la entrada e III de la parte de la sinfonía. Las colisiones dramáticas I de la parte se dispersan como si en el ardor de la música de refuerzo II y los vastos espacios pletóricos, anchos del final.

la Segunda sinfonía - un de más público por el espíritu de las obras de Rajmáninov, probablemente, ha surgido bajo la influencia de los pensamientos llamados por los acontecimientos de 1905. En la música - la fe en el futuro.

Como Chajkovsky, Rajmáninov reflexiona constantemente la vida humana, el destino, la muerte. Estos temas encarnados en las obras diferentes, se unen en una de las partituras más difíciles del compositor - "-юыюъюыр" - el poema para la orquesta, el coro y los solistas a los versos de Edgara Por en la traducción de Balmont (1913). Rajmáninov se refería a "-юыюъюырь" como a la más obra querida. En ello el compositor ha expresado todo esto - claro y lúgubre, - que lo alegraba y atormentaba. En la composición cuatroprivada han sido reproducido el sonido argentino de la primavera de la vida; el sonido de oro de boda; el rumor de cobre, inquieto del toque y "цхыхчэ№щ afligido чтѕъ" el repique fúnebre de las campanas. Es al lado con el Segundo y Tercer concierto "-юыюъюыр" - un de los puntos culminantes de la vía creadora de Rajmáninov.

los Años ante la primera guerra mundial son saciados no sólo la composición de la música, sino también los viajes numerosos de concierto de los países europeos y a toda la Rusia, incluso tales ciudades, como Kursk, Orel, Chisinau, Poltava, Ekaterinodar, Varsovia, Minsk, Kazán, Kiev. Es los años de la amistad íntima con Chaliapin, los encuentros detrás del piano de cola con Nezhdanovoj, Sobinovym, Koshits - los artistas de los primeros que se han hecho interpretadores de las romanzas de Rajmáninov, los fundadores del estilo artístico, en mucho producido junto con el compositor. En las romanzas de Rajmáninov se ha reflejado la riqueza de la poesía rusa de Pushkin y Lérmontov hasta Bryusov, Balmont, el Norteño y el Bloque. De 80 romanzas solamente seis es escrito a los versos de los poetas extranjeros: Goethe, Gejne, Hugo.

en la música de piano, así como en las romanzas, Rajmáninov actúa el defensor es brillante el carácter de concierto de la realización. Es justo indican algunos investigadores de su obra que Rajmáninov - un de los fenómenos más brillantes del Renacimiento ruso artístico, cerca de Chaliapin, Kachalovym, Komissarzhevskaya. Como resultado de algunas giras artísticas extranjeras el nombre de Rajmáninov, el pianista y el director de orquesta, se hace cada vez más conocido en los países de Europa y los EEUU.

Poco tiempo después de la revolución De octubre, a finales del noviembre de 1917, Rajmáninov con la familia, con permiso del gobierno Soviético ha salido al extranjero, primero a Suecia, luego a la Dinamarca y en noviembre de 1918 - a América. Ha dada vueltas Aquí la actividad de muchos años de concierto del gran músico ruso. Muy pronto Rajmáninov conquista la posición del primer pianista del mundo. Su cada discurso se hace por el acontecimiento. Lo más posible él juega las obras. Especialmente a menudo - el Segundo concierto, a en los programas solos - el Preludio, los Estudios-cuadros, los momentos Musicales y la música de otros compositores: Scriabin, Metnera, Beethoven, Schumann, Shopena, la Hoja, Brahms, Griga.

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