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Sergey Prokofiev / Sergey Prokofiev (la parte III)

Habiendo trasladado a principios de 1920 a Europa, - a París, Prokofiev ha recomenzado los enlaces con Diaghilev, pero por poco tiempo. El encuentro сo Stravinsky ha pasado en la riña, a esto ha traído consigo los cambios en las relaciones recíprocas y con Diaghilev. El empresario más experimentado, la persona con excelente "э¦§юь" Diaghilev ha sentido que Prokofiev no puede contar en el éxito cerca de aquella parte del público, que unos llaman es respetuoso "Іыш=ющ" otros - es más abstemio - los snobs. En pocas palabras, ella, "Іыш=х" no ha gustado hace mucho escrito, pero por primera vez en 1923 el concierto De violín, cumplido en París, no basta, según su opinión, "эряхЁёхээ№щ". Y entonces Prokofiev, deseando tomar la revancha, tanto "яхЁхяхЁёшы" la Segunda sinfonía que ha empujado y "ыхтѕ¦ ёрё=і" la sala. Prokofiev se encontraba no en "ярЁшцёъющ =юэрыіэюё=Ю" no en el favor. Significa, por la lógica de Diaghilev, con él no a que relacionarse.

En el mundo diplomático, en influyente "ёрыюэр§" el interés a "ё=Ёрэх сюыі°хтшъют" crecía día tras día. Esto no ha pasado de largo la atención de Diaghilev. Después de la frialdad de dos años Sergey Diaghilev se ha dirigido a la antigua, amistosamente a Prokofiev. Se trata del ballet de... La vida soviética. Por el autor del libreto era supuesto I.Erenburg. La elección definitiva ha caído en G.Jakulova. El nombre del ballet "Р=рыіэющ ёъюъ" intrigaba. Puesto por el maestro del ballet Leonid Mjasinym "Р=рыіэющ ёъюъ" ni en París, ni en Londres, donde lo han mostrado durante las giras artísticas djagilevskoj las compañías, no tenía el éxito y no podía tenerlo, hablando en rigor. El ballet privado de la acción pasante, representaba separados, no vinculado, uno con otro los episodios: el tren con meshochnikami, los Comisarios, irisniki y papirosniki, el Orador. En el segundo (último) cuadro del ballet en la escena la compañía de ballet mostraba el movimiento de los coches, las máquinas, uhane de los martillos de vapor.

En 1927 Sergey Prokofiev ha hecho la gira grande de concierto a la Unión Soviética. Él era fascinado por el planteamiento de Leningrado "КЁх§ ряхыіёшэют" la recepción prestada ello como el compositor y el pianista en Moscú, Leningrado, Járkov, Kiev, Odesa. Él como si ha aspirado de nuevo por el aire de la tierra natal.

de las obras del fin de 20 años son más interesantes la Tercera sinfonía (a ella volveremos todavía) y el ballet "…ыѕфэ№щ ё№э" puesto en mayo de 1929. Aquí Prokofiev ha mostrado de nuevo la fuerza del talento. La música "…ыѕфэюую ё№эр" captura por la simplicidad sabia, calor, la generosidad tematizma. Las escenas contrastantes: el bacanal del festín y la mañana después de la noche juerguista, a luego - angustiado y la humildad la escena del regreso del héroe del ballet-parábola bajo el techo paternal, - hacen una fuerte impresión. El ballet "…ыѕфэ№щ ё№э" - el próximo acceso a tres balletes escritos por Prokofiev después del regreso pa a la patria, los balletes que ha multiplicado su fama mundial.

Con el regreso a casa Prokofiev hace mucho soñaba. En las memorias de un de sus amigos franceses son llevadas las declaraciones de Sergey de Serguéyevich: "-ючфѕ§ la tierra extraña no excita en mí la inspiración, porque mí el ruso y no existe nada más nocivo para la persona, que vivir en exilio, encontrarse en el clima espiritual correspondiente a su raza. Debo de nuevo sumergirme en la atmósfera de mi patria, debo de nuevo ver el invierno presente y la primavera, debo oír el habla rusa, conversar con las personas próximas a yo. Y esto me dará lo que así no basta aquí, pues sus canciones - mis яхёэш".

En 1933 Sergey Prokofiev ha vuelto pa la patria. Pero la patria se ha cambiado. Por dieciséis años después de la revolución ha crecido un nuevo auditorio con las convicciones, las interpelaciones, los gustos. Esto era no aquel auditorio, que Prokofiev recordaba por años de la juventud, y no aquella, que él encontraba al extranjero. Gigantski ha crecido la cultura artística, estética, los lazos fuertes vinculado con la concepción del mundo revolucionaria que da a la posibilidad con soltura, sinceramente percibir y así como interpretar los fenómenos de la vida, comprendiendo, donde dvizhetsja la historia. Midiendo las fuerzas en las condiciones, nuevas para él, Prokofiev acepta la proposición de escribir la música a la película "¤юЁѕёшъ -шцх". ¡ Aquí donde se ha dejado saber el donaire musical, inherente a Prokofevu! La época del adiestramiento de Pavlovsk de cuartel, el silbo triste de las flautas bajo el redoble de tambor, que saltan en perekladnyh de las estafetas con los ojos, clavados de la diligencia, era la época, cuando las damas de honor melindrosas, y las cocineras por cientas veces al día ponían a cantar: "Р=юэх= gris azulado golubochek, gime él y el día y эюёі..." ¡la Libertad para la música! Además la música irónico. Prokofiev ha compuesto tal música, que de él esperaban: agudo, extremamente exacto, que se reúne instántaneamente con la acción, con la persona, el paisaje. Y "Ртрфіср -шцх" y "КЁющър" y el redoble de tambor siniestro, bajo que conducían "яЁхё=ѕяэшър -шцх" a Siberia, - todo esto sonaba es expresivo al máximo grado agradeciendo groteskovosti, que une siniestro y ridículo.

ha comenzado así una nueva etapa, esencial de la biografía creadora de Prokofiev. En mismo, 1933 él ha escrito la música al planteamiento "‡ушях=ёъшх эюёЮ" en el teatro De Moscú De cámara y ha demostrado de nuevo que hasta en este género que da al compositor, parecía que, a las posibilidades más modestas, es posible crear las obras de la alta dignidad.

Prokofiev se dirige al género de la música de cine y la música en el teatro dramático varias veces. Especialmente la impresión grande era dejada por su música a dos películas de Sergey Ejzenshtejna: "+ыхъёрэфЁ -хтёъшщ" y "Ђтрэ +Ёючэ№щ". En la música a "+ыхъёрэфЁѕ -хтёъюьѕ" (1938) Prokofiev ha continuado la línea del sinfonismo épico que va de Borodino. Tales episodios, como "рѕёі bajo el yugo ьюэуюыіёъшь" "-хфютюх яюсюшЁх" el coro "-ё=ртрщ=х, las personas Ёѕёёъшх" capturan por la fuerza realista y el carácter monumental riguroso. No la ilustración al cuadro, a la generalización sinfónica del tema concretado en la pantalla, ocupa al compositor. A pesar de que la música sea vinculada firmemente a la imagen, tiene un muy alto valor independiente, que testimonia la cantata, creada en base su, "+ыхъёрэфЁ -хтёъшщ" para la orquesta, el coro y la solista.

En el mismo plan es escrita la música a la película "Ђтрэ +Ёючэ№щ" (1942). Ya después de la muerte de Prokofiev el director de orquesta de A.Stasevich ha unido los episodios más considerables de la música en el oratorio "Ђтрэ +Ёючэ№щ" - la obra de la fuerza enorme, estupenda.

la Segunda mitad de 30 años ha estado conmemorado por la composición de un de las mejores obras de Prokofiev - el ballet "рюьхю y -цѕыіх==У". Puesto a principios de 1940 L.Lavrovskim en la escena del teatro De Leningrado de la ópera y el ballet por ello. S.M.Kirova, él ha jugado el papel enorme en la historia de la cultura mundial coreográfica, siendo el primer espectáculo, los medios de la música, el baile y la pantomima que ha encarnado la tragedia de pleno valor de Shakespeare. G.Ulanova - Julieta, K.Sergeev - Romeo, R.Gerbek - Tibald, A.Lopuhov - Merkutsio han entrado de derecho en el número más ejecutores desctacados de los papeles de Shakespeare. Por el ballet Prokofiev ha levantado el nivel de la música de ballet a tal escalón, por que después de Chajkovsky, no alcanzaba Glazunova y Stravinsky que a su vez, ha puesto las nuevas tareas ante cada compositor que escribe la música de ballet. Los principios sinfónicos que determinan los estilos y las esencias de la música "рюьхю y -цѕыіх==№" han recibido el desarrollo ulterior en dos balletes de Prokofiev - "Гюыѕ°ъх" (1944) y "Рърчх sobre de piedra чтх=ъх" (1950).

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