Principal cтраница Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница

Principal cтраница
Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница

Sergey Prokofiev / Sergey Prokofiev (la parte II)

De regreso a Rusia Prokofiev se pone al trabajo. Como esto era con frecuencia en la historia del teatro de ballet, la base débil dramatúrgica hasta en existencia de la música excelente no lleva al éxito. Era así y con prokofevskim por la idea del ballet "+ыр y -юыышщ" el libreto a que era compuesto por el poeta Sergey Gorodetsky. En la música se siente claramente la influencia Stravinsky. Esto está claro, si tomar en consideración que la atmósfera escítico "трЁтрЁё=тр" "+ы№ y -юыыш " mismo, así como en "-хёэх ёт Ёхээющ" y hasta algunos cursos de argumento son muy parecidos. Y además, no podía la música de tal fuerza gigantesca impresionante como "-хёэр ёт Ёхээр " no capturar a Prokofiev joven. Un poco más tarde - entre 1915 y 1920 gg. - surge el ballet "Рърчър sobre el bufón, siete bufones яхЁх°ѕ=шт°хую". Esta vez Prokofiev escribe el libreto, apropiando la trama en los cuentos rusos de la colección de A.Afanaseva. La música traviesa del carácter ruso ha conseguido al compositor. El ballet ha resultado vivo, que abunda en los episodios graciosos y que recuerda "ёъюьюЁю°іЮ шуЁшЁУ". En ello Prokofiev "тфютюыі эр=х°шыё " por la ironía, el grotesco, el sarcasmo, - tan para pego típico.

Muchos contemporáneos de Prokofiev joven y hasta los investigadores de su obra han dejado pasar en su música "ышЁшёхёъѕ¦ ё=Ёѕ¦" que atravesaba a través de ostrosatiricheskie, las imágenes grotescas, sarcásticas, a través de los ritmos intencionadamente burdos, pesados. A los es mucho, estas entonaciones líricas, tímidas en los ciclos de piano "¦шьюых=эюё=Ю" y "РрЁърчь№" en el tema colateral de la primera parte de la Segunda sonata, en las romanzas a los versos de Balmont, Apuhtina, Ajmátova.

se extenderán De aquí los hilos a "Рърчърь viejo срсѕ°ъш" "рюьхю y -цѕыіх==х" a la música de Natasha Rostovoj, a "Гюыѕ°ъх" a los valses de Pushkin. Notaremos que en estas obras dominan los sentimientos fuerte, pero tímido, "сю Ёшхё " la expresión exterior. Prokofiev se refiere irónicamente a las exageraciones romántico "ьшЁр agitado ёѕтё=т". Para tal escepticismo antiromántico - entre muchas otras composiciones - es muy ejemplar la romanza "-ѕфхёэшъ" a los versos de Agnivtseva.

las tendencias Antirománticas de Prokofiev influyen y en sus simpatías por la prosa, los textos prosaicos. Es posible hablar Aquí sobre la influencia de Musorgsky, ya que Prokofiev con frecuencia obljubovyvaet aquel tipo de la melodía, que es próximo a las entonaciones del discurso. Es muy ejemplar con este respecto de ello "+рфъшщ ѕ=хэюъ" para la voz y el piano, que es difícil llamar la romanza. Un buen cuento sabio y de Andersena que domicilia la fe en el bien y luces, ha atraído a Prokofiev por el humanismo.

Una de las primeras realizaciones "+рфъюую ѕ=хэър" escuchaba a A.M.Gorky en el concierto, en que él leía el primer jefe de "-х=ё=тр". Admirado "Л=хэъюь" Amargo ha expresado la conjetura: "...У ya que él sobre lo ha escrito, sobre ёхс !"

En enero de 1916 Prokofiev tuvo que pasar a través de la prueba, que hace acordarse de la tarde del estreno "-хёэ№ ёт Ёхээющ" Stravinsky. Esto era la primera realización "Ръш¶ёъющ ё¦Ю=№" por que él mismo dirigía. El público expresaba fuertemente la indignación "фшъшь яЁюшчтхфхэшхь". El recensor "Кхр=Ёрыіэюую ышё=ър" escribía: "¤Ё ью es increíble que tal obra de teatro, privada sentido cada, pueda cumplirse en el concierto serio.... Es unos sonidos malhablados, insolentes, nada que expresan, excepto infinito ср§трыіё=тр".

Prokofiev es estoico sostiene de esta especie las apreciaciones críticas y de esta especie las reacciones de la sala. Asistiendo a los discursos públicos de D.Burljuka, V.Kamenskogo, V.Majakovskogo, él se acostumbra al pensamiento que las tendencias innovadoras en cualquier arte pueden llamar las reacciones rápidas del público que tiene los gustos, que se han hecho ley y que cuenta su cada infracción el atentado a la persona, dignidad, las decencias.

En los años prerrevolucionarios Prokofiev es ocupado por el trabajo sobre la ópera "ЂуЁюъ" por la novela Dostoevsky. Aquí él se acerca aún más cerca a Musorgsky. "ЂуЁюъ" por muchas causas será aplazado por Prokofiev casi para diez años, su estreno tiene lugar en Bruselas solamente en 1929.

Durante el trabajo sobre "ЂуЁюъюь" probablemente, en el contrapeso a las innovaciones, echadas en la partitura, Prokofiev piensa la sinfonía construida por el canon riguroso de los modelos clásicos de este género. Surge así una de las composiciones más encantadoras de Prokofiev joven, su sinfonía Clásica. Jovial, claro, sin único "ьюЁЁшэъш en ёхых" la música, solamente por un tema toca otra esfera emocional, al lírico imaginativo, es la melodía de los violines en un extremamente alto registro que suena a principios de la segunda parte. La primera realización de la sinfonía Clásica dedicada. V.Asafevu, tenía lugar bajo la dirección del autor ya después de la revolución, en 1918. Al concierto asistía A. V.Lunacharsky.

En la conversación con él Prokofiev ha expresado el deseo de salir a de concierto largo al tren al extranjero. Lunacharsky no empezaba a objetar. Así, en 1918 Prokofiev ha salido al extranjero.

En el comienzo él daba conciertos en Japón, a se ha dirigido de allá a los EEUU. En los recuerdos Prokofiev escribe: "Ђч Iokagamy, con la parada milagrosa en Honolulú, me he trasladado en San Francisco. Allí no en seguida me han soltado a la orilla, sabiendo que en Rusia gobiernan "ьръёшьрышё=№" (así en aquel tiempo en América llamaban a los bolcheviques) - el pueblo no completamente claro y, es probable, peligroso. Habiendo tenido el día tres en la isla y detalladamente habiendo interrogado ("-№ estaban en =¦Ёіьх?" - "Ршфхы". "¦=ю es malo. Donde цх?" - "Л de usted, en юё=Ёютх". "+§, deseáis °ѕ=Ю=і!"), me han dejado entrar en Unido П=У=№".

Tres años y medio, vivido en los EEUU, han añadido a la lista de las composiciones de Prokofiev la ópera "-¦сюті a tres ряхыіёшэрь" y algunas obras de cámara.

Saliendo de Rusia, Prokofiev ha capturado consigo la revista teatral "-¦сюті a tres ряхыіёшэрь" donde era imprimido el guión del cuento homónimo del dramaturgo italiano Carlo Gotstsi elaborado por V.Meyerhold. Por ella Prokofiev ha escrito el libreto y la música de la ópera.

"-¦сюті a tres ряхыіёшэрь" puede ser llamado el cuento irónico, en que la realidad, la ciencia-ficción, la condicionalidad teatral se enlazan en la representación fascinante dotada a la forma brillante escénica, parentesco italiano "ъюьхфшр del рЁ=х". En tiempo - casi el medio siglo, - que separa nosotros del estreno "-¦стш a tres ряхыіёшэрь" esta ópera ha entrado el repertorio de muchos teatros.

Por primera vez, después de los tormentos largos, era puesta en Chicago a finales de 1921. Dos semanas antes del estreno "+яхыіёшэют" en el mismo lugar, en Chicago, tenía lugar la primera realización del Tercer concierto De piano. La parte solo era jugada con el autor. En, este concierto reina "Ёѕёёъшщ фѕ§" en la lengua, en las imágenes, por-svirelnomu sincero (la entrada), por-koshcheevski funesto-fantástico, suelto, como la fuerza generosa de la valentía rusa. De cinco conciertos de piano (Cuarto y Quinto son escritos a principios de 30 años) Tercero usa hasta hoy día la popularidad más grande, puede ser, también por eso, quien en ello se oye la voz de piano "тёхьюуѕЁхё=тр" que hace acordarse del énfasis de los conciertos Chajkovsky y Rajmáninov. Este rasgo del concierto figuradamente es brillante ha expresado el poeta Konstantín Balmont: "Ђ en el pandereta del sol bate invencible ёъш¶".

< volvemos - es leído después >