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Rihard Strauss / Rihard Strauss (1864 – 1949)

el destino Raro ha caído a la parte de Riharda Strauss. Unos setenta años duraba su vía feliz creadora; a él ha llegado temprano la gloria. Es enorme la amplitud de su actividad musical que incluye el trabajo de compositores, dirizhirovanie, la dirección musicalmente-organizaciones social, y a todo esto es la salud magnífica que ha condicionado la infatigabilidad creadora y las longevidades. Y el suerte - el suerte que ha compuesto el clima de la vida de Riharda Strauss, a pesar de las adversidades separadas creadoras.

el Hijo muniquense valtornista - el maestro grande del asunto, Strauss ha comenzado a aprender la música desde cuatro años. Pero con primero, de cuna todavía los días él vivía en su atmósfera. Por la riqueza del pensamiento sonoro Strauss es obligado de ningún modo a los maestros. Él estudiaba la música cerca de la música. A el maestro han jugado no el papel grande, que los que ha enseñado a la carta de Chéjov, Romena Rollana o Stefana Tsvejga.

Rihard Strauss / Rihard Strauss sin haber alcanzado veinte años, él se es intrépido por el panel de director de orquesta codo con codo con un gran maestro de la dirección de la orquesta por Gansom Bjulovym. A hacia treinta años ocupa el puesto del director de orquesta principal de la ópera Real en Berlín - una más alta tribuna musical ispolnitelstva de Alemania. Garboso, con la figura ideal de director de orquesta, con la persona tranquila coronada con la cúpula de la frente enorme, svetloglazyj, cualquier partitura más difícil, que sabe detalle cada, Rihard Strauss por la aparición detrás del panel "=юэшчшЁютры" la orquesta. Sus primeros discursos de director de orquesta se refieren al comienzo de 80 años, por última vez él dictaba la voluntad a la orquesta un poco antes de la muerte que ha seguido el 8 de septiembre de 1949. ¡Unos 70 años detrás del panel!

En la lista de las composiciones de Strauss es posible encontrar muchas obras magníficas del género de cámara, Pero ellos - solamente las ramas más arterias creadoras que determinan - sinfónico y de ópera.

En las partituras tempranas de Strauss suena claramente la voz del defensor apasionado de la dirección neoromántica, que hace acordarse, con Vagner y la Hoja, su antecesor Gektora Berlioz, un de los fundadores de la música de programa sinfónica. El talento de Strauss es desplegado muy dinámicamente. Durante una década, 1888-1898, surgen las obras respecto a programas-sinfónicas: "-юэ-гѕрэ" "¦ръсх=" "РьхЁ=і y яЁюётх=ыхэшх" "Кшыі Лыхэ°яшухыі" "Кръ hablaba ГрЁр=ѕё=Ёр" "-юэ -Ю§ю=" "гшчэі ухЁю " la sinfonía De casa.

Casi siempre, cuando hablan o escriben sobre el compositor joven, indican que él hacía la vía a la madurez por los escalones que conduce a la maestría. ¡En la biografía de Strauss de esto no existe! Dos sinfonías tempranas - solamente los ensayos de pluma. Luego el viaje a Italia. Sobresaturado por las impresiones, Strauss contiene apenas el flujo de las imágenes sonoras, "ѕё=Ёхьы ¦ЁЮ§ё " en partiturnuju el papel. Así, en 1886 surge el primer poema sinfónico "Ђч Ђ=рышш" la música completa de la espontaneidad y la admiración, original musical "фэхтэшъ яѕ=х°хё=тш ".

Y en dos años - "-юэ-гѕрэ" también el poema sinfónico, una de las obras maestras grandes de la biografía creadora del compositor. A la galería enorme de los retratos del seductor sevillano creado por Tirso di por Molina, Molière, Mozart, Bajronom, Pushkin, Dargomyzhsky, Lesej por la Ucraniana, Strauss ha añadido todavía uno. La pasión inconsolable al conocimiento del mundo desencadena en su héroe. Las aventuras infinitas, la aventura son condicionadas no por la aspiración a las victorias fáciles, a por la percepción de fiesta de la vida. De debajo de la pluma de Strauss nace el brillo asombroso la característica - el retrato el Don-Zhuana. Cuatro trompas en el unísono entonan el tema en el fondo vzvolnovanno tremolirujushchih de los violines, y suena como la llamada malhablada y seductora. La partitura "-юэ-гѕрэр" incluye algunos retazos-epígrafes, apropiado del poema homónimo dramático de Nikolay Lenau, pero juegan el papel de las acotaciones modestas. La fantasía de Strauss elige para el vuelo la vía, inmensurablemente más "чхьэющ" Que la imagen del héroe Lenau, abarcado por la reflexión. La orquesta "-юэ-гѕрэр" - feérico "чтѕъютюх яшЁ°хё=тю". La abundancia asombrosa de los tintes, una variedad de la factura instrumental, la saturación de la dinámica, la sorpresa tembrovyh de las combinaciones, el flujo constante del optimismo, el tono brillante emocional de la narración, la agudeza de los contrastes - no enumerar todo que captura en "-юэ-гѕрэх" compuesto dvadtsatichetyrehletnim por el compositor.

En el día de la primera realización "-юэ-гѕрэр" el otoño de 1889 en Weimar, a Strauss ha llegado la fama mundial. Se fija por los poemas sinfónicos "¦ръсх=" (1890), "РьхЁ=і y яЁюётх=ыхэшх" (1890). Y poco snikaet como resultado de la recepción contenida de su primera ópera "+ѕэ=Ёрь" (1893). En dos años Strauss toma la revancha creadora por el poema sinfónico "Кшыі Лыхэ°яшухыі". La gloria de Strauss de nuevo se levanta bruscamente.

En la memoria cada uno nosotros viven las imágenes de Tilja Ulenshpigelja, su padre - Klaasa, el amigo Tilja - Lame Gudzaka tan con talento dibujados por Charles de por Kosterom en su novela. Til - desdichado, pero jovial y sobre el cadalso el hijo de Flandes avasallado, los conquistadores españoles, apretados en el tornillo de mordazas; Til, cuyo corazón llama la ceniza del padre quemado, - no este Til se ha apoderado de la imaginación de Strauss. Era apasionado a los argados traviesos, el alboroto alegre siempre que surge allí, donde es en el salto Til, canturreando o silbando la cancioneta, dando la vuelta, a alguien contrahaciendo, emprendiendo las travesuras ridículas.

Y hoy, después tantos años después del surgimiento, shtrausovsky "Кшыі" conmueve el donaire, el brillo deslumbrador de los tintes de orquesta, el escándalo de la fantasía, de que subsuelos inagotables surgen las filas de las imágenes sonoras no tentadas, que si han aparecido ante nosotros en la escena teatral o hasta en la vida real.

Con la misma potencia inagotable de la imaginación es creado el retrato sinfónico del Caballero de la Triste Figura y su señora encantador-Dultsinei Tobossky. De las páginas de la partitura "-юэ -Ю§ю=У" corren los gritos belicosos, el sonido de las espadas, las batallas intensas con el ejército Alifanfarona, surge el cuadro del duelo con el Caballero del mes brillante. Por la simpatía profunda por el destino del hidalgo de La Manchi es penetrada la descripción de la muerte del héroe generoso. Dejado por todo, sintiendo el acercamiento de otro mundo, Don Quijote se sume en los recuerdos. Él hojea las páginas que se han marchitado del libro de la vida; semejante el eco, van velozmente ante él las voces de las personas, las resonancias de los acontecimientos, las aventuras. El solo que se calma del violonchelo, la frase elegíaca del clarinete - y todo es acabado.

Igualando "-юэ -Ю§ю=У" con otros poemas sinfónicos, es fácil notar el reverso programmnosti cuando el compositor no deja a los héroes el paso pisar sin que este paso no sea fijado sobre el campo de música. Tal excesivo "юяхър" el héroe es estorbado por la obra por los detalles excesivos es muy condicionales traducidos a la lengua musical y lleva a la extensión de la construcción musical. Es ejemplar que "-юэ -Ю§ю=" dura unos 40 minutos, mientras que "Кшыі Лыхэ°яшухыі" - 18, a "-юэ-гѕрэ" - 17 minutos.

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