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Rihard Strauss / Rihard Strauss (la parte III)

por la ópera Siguiente, "¦ыхъ=Ёющ" Strauss se acerca aún más cerca al expresionismo, indicando la vía, por que irá Alban Berg en el trabajo sobre la ópera "-юччхъ". El dramaturgo de G.Gofmanstal, el compañero Strauss de muchos años creador, ha transformado la tragedia de Sófocles "¦ыхъ=Ёр" para el teatro moderno. Casi sin cambios esta obra de teatro es puesta en música y forma la ópera de un acto. Y de nuevo la sala es agitada por la trama, la música, la idea ética de la obra, aunque la acción se refiere a la época lejana de la guerra Troyana y pasa en Mikenah lejanos. Los derechos era un de los críticos, que ha escrito que "Ррыюьх " y "¦ыхъ=Ёр" pueden ser llamados los poemas sinfónicos con el canto - es tan grande el papel de la orquesta en estas óperas.

Después de las óperas tan lúgubres, como "Ррыюьх " y "¦ыхъ=Ёр" por Rihardom Strauss se establece la gloria del compositor especialmente inclinado a las tramas particularmente trágicas. El estreno de la ópera "-ртрыхЁ Ёюч№" ha desmentido esta opinión y ha llevado a la idea del carácter polifacético extraordinario del talento de Strauss. El lugar de acción "-ртрыхЁр Ёюч№" - Viena, el tiempo - 40 - 80 años del siglo XVIII. El libreto encantador de G.Gofmanstalja se llama con la dramaturgia motsartovskih de las óperas "Ртрфіср ИшурЁю" y "-юэ-гѕрэ". Y en la música "-ртрыхЁр Ёюч№" reinan el encanto, la ligereza, la alegría, que cautivan nosotros en las óperas de Mozart.

... La Condesa el fondo de Vendenberg con la tristeza nota que el tiempo pone a ella las huellas despiadadas del marchitamiento. Es encantadora todavía, pero cerca de Oktavianom Rofrano, joven querido, no sostiene la comparación. La aparición inesperada del pariente lejano, el barón Oksa, hace a la condesa instántaneamente cambiar Oktaviana del vestido femenino y dar por la doncella. El barón va a casarse, y por la costumbre alguien de los jóvenes dignos debe entregar a la novia la rosa de plata. La condesa se decide a ayudar al barón y propone para el papel del mensajero "эхъюхую" Oktaviana, el medallón con que retrato muestra al barón. Aquel es sorprendido con su semejanza con la doncella, pero... De nada sospecha. El encuentro de Oktaviana y Sofia, la hija del noble rico, no se limita por la entrega de la rosa. Habiendo pasado muchas peripecias alegres y las pruebas, "ъртрыхЁ Ёюч№" Oktaviai se hace por el marido de Sofia; el mujeriego viejo y el cazador al dote rico de Oks es revelado; La condesa, conteniendo el llanto, se somete, comprendiendo que mejor es hora a la vida ya detrás, une las manos de la pareja joven.

el Lírico "-ртрыхЁр Ёюч№" es fácil y melodiosa, en ella Strauss vuelve como si al elemento del canto y carga los personajes en la atmósfera seductora sonora que recuerda a los valses de su gran homónimo vienés.

Para muchos años G el fondo de Gofmanstal se hace por el libretista constante de Strauss. El estilizador obsequiado, él combina sabía en los libretos las líneas inherentes a la dramaturgia clásica, con las exigencias del teatro moderno. Para el planteamiento molerovskogo "¦хЁрэшэр en фтюЁ эё=тх" Gofmanstal ha compuesto el intermedio "+Ёшрфэр en -ръёюёх". La heroína, abandonada por Teseo, del mito antiguo se hacía bajo la pluma de Gofmanstalja por el personaje omuzykalennoj commedia dell ' arte. Habiendo desarrollado el intermedio hasta las escalas del libreto de ópera, el dramaturgo ha interesado por ella a Strauss. Ha nacido así su ópera "+Ёшрфэр en -ръёюёх" (1912), contado en la sonoridad de cámara y la composición modesta de la orquesta de 36 personas.

En busca del estilo de ópera, habiendose enfriado y al carácter monumental de las óperas wagnerianas y a los héroes erigidos a los coturnos antiguos Strauss llega a las tramas esto es virtuoso fantástico, como en "гхэЁшэх sin =хэш" (1917), a "ьхЁрэёъющ ъюьхфшш" - "Ђэ=хЁьхччю" (1923), al mito antiguo sobre Danae que ha desatendido Zeus enamorado para la fidelidad al burrero Midasu ("-¦сюті -рэрш"; 1940). Y si en "-ртрыхЁх Ёюч№" Strauss resucita la ligereza melodiosa arioznogo del estilo, en "-¦стш -рэрш" interpreta las partidas vocales respecto a las grandes formas de ópera, en "Ђэ=хЁьхччю" él se dirige a los rasgos de género de la ópera recitativa, que trama es comentada abundantemente por la orquesta, a la acción sobrecargada de los detalles de costumbre, parece intencionadamente prosaico. En el prefacio a la ópera "Ђэ=хЁьхччю" dirigiendo a los directores de orquesta jóvenes con la bóveda "чюыю=№§ яЁртшы" Strauss escribe: "-хфюё=У=юёэю si que sabe de memoria el texto, oyes cada palabra, cantada por el cantante. El público debe sin esfuerzos de percibir el texto. Si no comprende el texto - ella ёяш=".

Es grande la herencia de ópera y sinfónica de Riharda Strauss - estos géneros determinan enteramente su aspecto creador, aunque y en la música de cámara - las sonatas para el violín, el violonchelo, el piano, en los ciclos vocales - es puesto muchos pensamientos poéticos. A lo largo de algunas décadas en la práctica de concierto y teatral se realiza la selección natural, en que resultado se forma real shtrausovsky el repertorio, donde entran seguramente "-юэ-гѕрэ" "Кшыі Лыхэ°яшухыі" "-юэ -Ю§ю=" "РьхЁ=і y яЁюётх=ыхэшх" "Ррыюьх " "¦ыхъ=Ёр" "-ртрыхЁ Ёюч№". A esta lista básica por la voluntad de los directores de orquesta, los directores son añadidos también otros poemas sinfónicos y las óperas.

Habiendo comenzado de las posiciones del neoromanticismo, habiendo apoderado de la técnica fenomenal de compositores, Strauss a lo largo de la vía larga creadora se inclina esto a impresionista, a la influencia expresionista, pero lo hace sin tirones, sin "ёцшурэш  ьюё=ют" sin "ю=ёУ ээ№§ яюшёъют". La maestría segura influía en cualquier manera, elegida por ello, y en una medida corría los reproches del ecléctico, que en otro caso serían oportunos.

Rihard Strauss ha pasado la vía en la época agitada: él ha sobrevivido la guerra franco-prusiana y dos guerras mundiales. Pero nada estaba preparado domiciliar en él uzkonatsionalisticheskie las tendencias, que a la mejor prueba puede servir la amistad de muchos años con Romenom Rollanom y la elección libre del repertorio cumplido en los años negros del hitlerismo.

Strauss poseía el don asombroso de la elocuencia musical, en que base había un deseo de interesar a los estudiantes por la narración sobre los destinos de los héroes. Y los héroes, que destino es vinculado a Grecia antigua, con Judea antigua, con la época de la Edad Media y el siglo XVIII, de nuevo revivían en las páginas shtrausovskih de las partituras. Pero por que la época ni tocaba Strauss, él siempre se quedaba ante todo al compositor del siglo XX.

Es brillante la vida vivida en las últimas décadas ha ido por la vía insólita. Por la orden del ministerio Gebbelsa Strauss era puesto a la cabeza de la cámara Musical, el establecimiento que administraba la vida musical de todo el país. Pero no ha pasado dos años, como Strauss se ha negado a seguir categóricamente las instrucciones de la propaganda nazista. Él se ha levantado en la defensa del libretista, el hebreo de Stefana Tsvejga; él, a pesar de la prohibición, dirigía el concierto de las obras del compositor francés de Paul Djuka que ha muerto en 1935. A cuando la guerra iba al fin, en 1944 – 45 años, él ha creado una de las últimas obras – "¦х=рьюЁ¶юч№" para la orquesta de cuerda y en ello ha citado la marcha fúnebre de la sinfonía Heroica de Beethoven; en "¦х=рьюЁ¶ючр§" Rihard Strauss profundamente skorbit sobre las heridas puestas por la guerra a la humanidad, la cultura, los valores grandes del arte.

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