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Rihard Strauss / Rihard Strauss (la parte II)

a todo el brillo del talento y la maestría, que influyen en cada nueva composición de Strauss, no es posible no notar en unas partituras más avanzadas, tales como "гшчэі ухЁю " (1898) y la sinfonía (1903) De casa, el descenso conocido de la idea sinfónica. Strauss decía nunca los tiros a la concepción de la filosofía de los pensadores progresivos. Él se contentaba con Nitsshe y Shopengauerom. Las ideas primero han dado la vida al poema sinfónico "Кръ hablaba ГрЁр=ѕё=Ёр" (1896), la filosofía segundo ha encontrado el reflejo original en "РьхЁ=Ю y яЁюётх=ыхэшш" (1889).

el poema Sinfónico "гшчэі ухЁю " - la obra autobiográfico, pero en una medida y polémico, pues en el centro de la idea musicalmente-dramatúrgica - las disputas, el choque, hasta las batallas del héroe con los adversarios-críticos. De ellos es "ЁхыъюяхЁют" "сѕьруюьрЁръ" - Strauss representa por los sonidos, casi naturalisticheski que reproducen gogotanie los rebaños de los gansos. El compositor presenta simbólicamente en aquella tonalidad (el mi-bemol el mayor), en que es escrita la sinfonía Heroica de Beethoven. Él hace alusión a la afinidad del tema no sólo la tonalidad, sino también fanfarnym por el carácter de la melodía y el tinte instrumental - las trompas. El descenso ulterior "т№ёюъюую ёшь¶юэшчьр" lleva a Strauss a la sinfonía De casa llamada por el autor para bolshej de la solemnidad en el latín - Sinfonia domestica. Si en "гшчэш ухЁю " Había una semejanza del trasfondo ideológico de la lucha del héroe con los adversarios, en la sinfonía De casa Strauss hace descender al héroe del Parnasse, lo hace ser tenido prisa del caballo de combate y estimar el conforte del bienestar de pequeñoburgués. En vez de la espada en sus manos resulta el paraguas honesto, es rodeado no por los compañeros, no los adictos, a las tías y el tío. Las buenas personas con las sonrisas, que no bajan de la boca, ellos examinan con entusiasmo al niño que ha nacido - el niño del héroe y, interrumpiendo uno a otro, gritan con entusiasmo: "Кюёі en exactamente яряр" "Кюёі en exactamente ьрьр"...

Para doce años Strauss-simfonist se calla. Estos años él crea una serie entera ha apoyado, el habla sobre que delante. Solamente en un año después del comienzo de la primera guerra mundial él vuelve al género sinfónico, a que eran dados los años de la juventud creadora. En 1915 surge la sinfonía Alpina.

A pesar de las condiciones intensas llamadas por la guerra, el estreno de la sinfonía Alpina ha atraído la atención del gran público. Todos eran interesados por la obra que ha surgido después de la pausa tan larga en el género dado. El éxito era grande. Cuando se han bajado las ondas de las ovaciones y ha entrado en los derechos la voz crítica de la razón, a Strauss (no sin razones) le indicaban en mismo, como en "-юэ -Ю§ю=х" drobnost de los episodios que recuerdan al caleidoscopio musical. Al compositor reprochaban en lo que en vez de la construcción de la forma monumental él se ha limitado "ёшь¶юэшёхёъшь ЁхяюЁ=рцхь" sobre la estancia en los Alpes. Realmente, la sinfonía Alpina comparte a exactamente episodios perfilados: "-юёі" "-юё§юф ёюыэчУ" "¤ю§юф en уюЁ№" "-хё" "¤Ёюуѕыър a lo largo Ёѕёі " "-юфюярф" "-шфхэш  en =ѕьрэх" "Кѕьрэ№ se van тт№ёі" etc. ¿Si no es es el indicio de la llegada de Strauss al estilo, nuevo para él, del pensamiento sinfónico traído por los impresionistas? A este pensamiento inclina la abundancia de las combinaciones finísimas de colorido en la partitura, y las manchas armoniosas que recuerdan a las recepciones de la carta de los colegas franceses de Strauss, y el régimen más figurado que evoca las telas impresionistas...

los Años "ёшь¶юэшёхёъющ ярѕч№" son rellenados por el trabajo intenso sobre las óperas, como los poemas sinfónicos, que han seguido una por otra. Después de la experiencia temprana en este género - "+ѕэ=Ёрьр" (1893), en 1905 aparece "Ррыюьх " por neju "¦ыхъ=Ёр" (1908), "-ртрыхЁ Ёюч№" (1910), "+Ёшрфэр en -ръёюёх" (1912).

el Interés en la ópera no se extingue a Strauss y en los años ulteriores. En 1917 él escribe "гхэЁшэѕ sin =хэш" luego "Ђэ=хЁьхччю" (1923), "‡ыхэѕ ‡ушях=ёъѕ¦" (1927), "+Ёрсхыыѕ" (1932), "¦юыёрыштѕ¦ цхэЁшэѕ" (1935), "¦шЁэ№щ фхэі" (1936). "-У¶эѕ" (1937) y "-¦сюті -рэрш" (1940).

es muchas causas, es probable, profundamente escondido en los escondrijos de la obra, han condicionado el surgimiento de tal línea de demarcación precisa que ha dividido la biografía de Strauss para dos períodos: sinfónico y de ópera. Strauss mismo con la sencillez asombrosa habla en la víspera de estreno de la tercera ópera: "Ршь¶юэшёхёъшх los poemas no me llevan ninguno ѕфютюыіё=тш ". Sin embargo durante la formación de esta línea de demarcación el papel principal era jugado con las causas mucho más serio, que la pérdida del interés en los poemas sinfónicos. Strauss ha alcanzado la cima de la gloria en calidad del compositor - el continuador Vagner y la Hoja y en calidad del director de orquesta que hace los viajes triunfales por las capitales de Europa. Estas giras de concierto es posible determinar como "ухэхЁрыіёъшх las revistas de las guarniciones sinfónicas ьшЁр". Pero en un momento empezaban a influir las nuevas tendencias. Sonaban todavía las expresiones fuertes del arrebatamiento, todavía la prensa por la inercia llama a Strauss "яхЁт№ь el compositor ьшЁр" pero la temperatura del éxito baja ya. En la vida europea musical todo más claramente shiritsja el interés a "эютющ ьѕч№ъх" a la escuela rusa - Musorgsky, Rimski-Kórsakov, Borodino, a los franceses - Debussy, Ravelju, Djuka, a Bartoku, a ya que ha aparecido en la arena musical en 1910 Stravinsky, a tras de él y Prokofiev. Aquí entonces Strauss se enfría al género sinfónico y "ьюфѕышЁѕх=" en la dirección de la ópera.

Habiendo pagado el tributo a Vagner en "+ѕэ=Ёрьх" - la primera ópera bastante secamente encontrada por el público, Strauss llama perforo en el mundo de ópera del comienzo del siglo "Ррыюьххщ". Es los años, cuando Oscar Uajld se hace unos de los escritores más a la moda, y estestven, por lo menos por eso, el interés en la ópera a la trama de su drama. Pero "Ррыюьх " agita aquella parte del público, que no manifiesta la pasión por la obra del maestro refinado de la literatura inglesa. Es atraída por la trama sangrienta vinculada rannehristianskoj por la época, la atmósfera, saciada por el erotismo, que rodea la heroína de la ópera, Salomé.

Por la orden del zar del Monstruo es agarrado y concluido en el subterráneo el profeta Iokanaan. Salomé quiere mirar el preso, pero el jefe de los custodia, Narrabot, le renuncia esto, refiriendo a la orden rigurosa del Monstruo. Sabiendo que Narrabot la quiere es apasionado, Salomé tenta por su mirada, los movimientos y consigue - del calabozo sacan al profeta. Por primera vez por toda la vida de Salomé se apodera el deseo de besar al hombre. Salomé tiende a él las manos, pero el preso del Monstruo empuja a la hija del zar. No en las fuerzas llevar esta escena, Narrabot se apuñala. Salomé, es probable, no ha notado el cuerpo, que ha caído a pies su, del jefe de los custodia. Y cuando se le acerca el Monstruo y pide cumplir para él el baile de siete velos, Salomé pone la condición: es conforme, si el Monstruo realiza su cualquier deseo. El monstruo jura. Habiendo arrojado el último velo, Salomé acaba el baile. "+юыютѕ Ђюърэррэр!" - habla al Monstruo. Hasta él, por las leyendas antiguas que se bañaba en la sangre, - hasta él se estremece. Pero Salomé es implacable. El verdugo le tiende la cabeza ajusticiado, y se clava en los labios muertos. El Monstruo, abarcado por el horror, echa a la custodia: "Лсхщ=х esta цхэЁшэѕ!" a los escalones de mármol cae el cadáver de Salomé...

En la evolución de la ópera el lugar "Ррыюьхш" - sobre el cruce de las vías del neoromanticismo, el verismo y el expresionismo. La tensión de la tela de orquesta, el sinfonismo comienza de primero; la exaltación sensual y la proximidad al naturalismo aproximan "Ррыюьх¦" con los principios creadores de Puccini, Maskani, Leonkavallo; al fin-lúgubre, sgushchennaja la atmósfera de la acción en la expresión musical se junta a las recepciones de la carta expresionista... Tiene que añadir que la ópera, que dura cerca de horas dos, va sin parar.

Hoy la percibimos de otro modo, que los espectadores del comienzo del siglo. Menos de todo nosotros es agitado por las pasiones patalógicas de los héroes. Atrae la fuerza enorme expresiva y la originalidad de la música concluida en ella el brillo de los sentimientos, que compone la parte integrante de los clasicismo de ópera.

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