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Paul Hindemith / Paul Hindemit (la parte III)

Cerca del científico Keplerom, el pintor Matiasom en la galería de las imágenes que han agitado la imaginación creadora Hindemita, encontramos Frantsiska Assizsky. A las páginas de la leyenda sobre ello les es dedicado el ballet "…ыруюЁюфэхщ°шх тшфхэш " por el guión del maestro del ballet Leonid Mjasina. No "цш=шх" el santo, a la vida de la persona ha atraído Hindemita; no por la piedad, a por la humanidad es llenada la música de su ballet; al fin no la impasibilidad evangélica de la narración, al patetismo del renunciamiento de la riqueza, de los honores en nombre de la justicia - son tales las ideas "…ыруюЁюфэхщ°Ю§ тшфхэшщ". A través de todos cinco cuadros del ballet, sjuzhetno que recuerda la parábola sobre el hijo pródigo, es pasada por la melodía antigua verdadero trubadurskoj de la canción que encarna la limpieza de los pensamientos y los sentimientos. En comparación con la mayoría de los opuses de orquesta de Hindemita, la música "-шфхэшщ" es escrita sin sentidos solapados polifónicos, con la línea que se separa claramente principal del dibujo melódico. Solamente en final passakalii es dado el vasto espacio ancho al pensamiento profundo polifónico.

las Escenas del renunciamiento de la riqueza y el respeto en nombre de la amistad, los esponsales simbólicos con la Miseria, la aparición del grupo, las personas que sufren, hambrientas sobre el festín lujoso a Petro Bernadone y muchos otros episodios se forman en la representación teatral medieval que recuerda moralite.

así, en "+ѕфюцэшъх ¦У=шрёх" "+рЁьюэшш ьшЁр" y "…ыруюЁюфэхщ°Ю§ тшфхэш §" Hindemit glorifica el mundo claro cordial de la persona. A estas partituras se adhiere parentesco a ellos por el espíritu la sinfonía "Serena" escrito en 1946 por encargo de una de las orquestas de los Estados Unidos, donde Hindemit emigraba a finales de 30 años.

es posible recoger la colección entera de las traducciones de este nombre, puesto que "Serena" la noción ambiguo: "ётх=ыр " "тхёхыр " "Ёрфюё=эр " se acerca más cerca a la palabra, a "ыѕёхчрЁэр " "ыѕёшё=У " - a la música. La sinfonía "Serena" era compuesta en el primer año de posguerra, cuando las personas han suspirado con soltura y la tranquilidad se ha apoderado, al fin, de ellos. Las secciones extremas de la estructura cuatrohoraria sinfónica proclaman con alegría la vida. Son encargados a la composición completa de la orquesta. II parte - la variación graciosa y libre del tema de la marcha Jorksky de Beethoven con el uso de unos instrumentos de aire. En siguiente se precipita la orquesta de cuerda dividida en dos grupos, - de que una juega el pizzicato, - conduce los diálogos del carácter elegíaco. Las réplicas son juntadas a la orquesta por dos violines que interpretan solo, detrás de ellos - dos altos que interpretan solo. Sí, la sinfonía "Serena" - la sinfonía alegre, sino también en la alegría los recuerdos tristes alarman el alma - es tal el sentido III de la parte.

Por el medio siglo del trabajo infatigable por Hindemitom era escrita tal cantidad de la música que las horas muertas, la enumeración no resumida la ocuparía algunas páginas. Habiendo llevado más arriba serie de las obras más considerables que forman el centro de su vida creadora, podemos solamente mencionar todavía algunos trabajos, si no para la plenitud del cuadro, por lo menos para su característica general.

Una rama de su obra es formada por las obras para tales instrumentos solos, a que la mayoría de los compositores no regalaba la atención. Entre 1936 y 1943 Hindemitom son escritas las sonatas para la flauta, el oboe, la corneta inglesa, el clarinete, el fagot, la trompa, el tubo, el trombón, altgorna, la tuba y el arpa. De once sonatas - diez para los instrumentos de aire. Es la hazaña creadora con la claridad de objetivo directa: levantar el nivel artístico de la realización de orquesta de la música moderna, revelar las nuevas recepciones, el carácter del uso de las nuevas posibilidades expresivas de los instrumentos de aire. En esto influye también el profesionalismo de Hindemita, una de sus manifestaciones que mencionaba ya "ср§шрэё=тр".

el lugar Importante en la obra de Hindemita es ocupado por la música creada para el uso máximo de los medios expresivos del instrumento que interpreta solo, el conjunto o la orquesta. Si es necesario especialmente calumniar que el compositor no se orientaba a la demostración de la virtuosidad como el objetivo propio. Él usa a menudo en el género del concierto la recepción original: para concentrar la atención de los estudiantes a la maestría artística, él se dirige a los dibujos relativamente fácilmente percibidos melódicos. Así, en el Concierto para el alto (1935г.) son usadas las melodías de las canciones antiguas y la partitura se acompaña de la anotación textual. En el concierto de violín la música de Hindemita suena es excepcionalmente lírico, especialmente en la última parte. En el contrapeso a ello violonchelnyj el concierto (1940) Captura por el dramatismo subrayado por los choques de las construcciones que contrastan. El concierto para el piano se percibe fácilmente por cualquier auditorio gracias a la claridad de las líneas melódicas y la simplicidad de las entonaciones, en el final que se basan en el motivo de la canción renacimiental "КЁш ¶юэ=рэр".

el Principio "ъюэчхЁ=шЁютрэш " es decir la competición, la competición de los ejecutores, es puesto por base muchas partituras sinfónicas de Hindemita. Así, por ejemplo, la sinfonía de Boston (1931) de lo esencial - el Concierto para la orquesta de cuerda y los instrumentos de cobre. En 1932 es escrito el concierto Filarmónico y la conmemoración del cincuentenario de la orquesta Berlinesa sinfónica. La música de ballet "Ох=№Ёх =хьяхЁрьхэ=У" escrito para la compañía de J. Balanchina, de lo esencial puede ser llamado también el concierto de piano.

apreciando Alto es creador estimulando la técnica virtuosa de los instrumentistas, Hindemit, como se decía ya, muestra los modelos y la posesión virtuosa de la técnica de compositores. El ejemplo, mejor al tomo, puede ser el ciclo de las fugas de piano unidas por el nombre "Ludus tonalis" (el Juego de las tonalidades). El ciclo incluye doce fugas a tres voces y once interludios, situado en la conformidad exacta con el sistema, creado por Hindemitom, del parentesco de las tonalidades. Todo el ciclo es anticipado por la entrada - el preludio. Su realización de la derecha a la izquierda, es decir del fin al comienzo, forma el epílogo original.

la Persona exteriormente muy sociable, Hindemit encubría en él calurosamente y la melancolía, que se manifestaban al pensamiento de la patria abandonada. En ello "Ршь¶юэшёхёъш§ ьх=рьюЁ¶ючр§" las expulsiones, escritas a los meses primeras, son dadas las variaciones a los temas de Vebera, tsenimogo en Alemania así como, como en nuestro país aprecian a Glinka, pues a Veberom es vinculada alegre es hora el primer florecimiento de la ópera nacional en Alemania. Aquí Hindemit actúa no en la vestidura de concierto, no en el gorrito de profesor, a en el tipo "яютёхфэхтэюь" como si fotografiado "ёъЁ№=ющ ърьхЁющ". Es porque "¦х=рьюЁ¶юч№" ocupan el lugar especial en su biografía.

Paul Hindemit ha muerto el 29 de diciembre de 1963. Él ha dejado la biblioteca entera de las obras, escritas ello. Los cumplen bastante activamente y escuchan en todas partes con la atención intensa. Pero pasará mucho tiempo, mientras su herencia sea la parte integrante de la riqueza cordial de los aficionados de la música, pues la herencia esto es muy grande, a la complicación de su percepción cede el sitio de la ligereza, la habitualidad no es tan rápido, como quisiera cada uno nosotros.

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