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Paul Hindemith / Paul Hindemit (la parte II)

es Shag Hindemita en el arte es tan preciso y constante que en ello es difícil decir: el compositor, que busca las vías. Con todo él los busca. Es probable, porque la obra de Hindemita, hasta a las desviaciones separadas de la arteria particularmente seria, a un lado kabaretnoj las óperas "-ютюё=Ю фэ " o también la futesa de un acto para el teatro de las marionetas "-ѕ°--ѕ°Ю" es dado a los géneros rigurosamente académico, - sus buscas no llevan las huellas del sensacionalismo. En ello madura poco a poco la conciencia de la responsabilidad ética del compositor ante la sociedad, ante la historia. Por primera vez esta idea da los retoños en (1923) opus relativamente temprano, el ciclo vocal a los versos de Rilke "гЮ=шх ¦рЁшш" en que a través de los mantos mistiko-religiosos rezuman las líneas habitables de los sentimientos humanos, las reflexiones, las aspiraciones a concebir las preguntas eternas de la vida, la muerte, la verdad. Hindemit apreciaba alto este trabajo y volvía dos veces a ella, creando las nuevas redacciones, incluso una - de orquesta.

los Derechos un de los investigadores, hablando: "¤юё=Ю todo creado por el talento por Hindemita, a pesar de una variedad de los géneros de su obra y el recurso frecuente al teatro, puede ser llevado a la esfera del sinfonismo XX тхър".

Una de las confirmaciones más de peso de este punto de vista puede ser la historia creadora de dos óperas de Hindemita y dos sinfonías a los mismos temas: "+ѕфюцэшъ ¦У=шё" y "+рЁьюэш  ьшЁр".

el Primer de ellos nota la llegada de Hindemita a una nueva etapa, cuando el compositor menos de todo es apasionado a los problemas puramente formales, que más difícil y perspectivo. La oscuridad que se aproxima a Alemania del momento del establecimiento de la dictadura fascista, llama en Hindemite, como en todos los pintores progresivos, la necesidad de proteger la cultura de la barbarie, contraponer a la violencia y el inhumanidad las altas ideas del humanismo, mostrar el destino trágico del pintor en condiciones del peso y el terror. En 1934 es escrita la ópera "+ѕфюцэшъ ¦У=шё" (es llevada Aquí la transcripción del nombre "¦У=шё" según la tradición. Es posible otra transcripción - Matias) a propio libreto. En el mismo año ha surgido la sinfonía. Héroe de la ópera y la sinfonía - la persona que existía realmente, el pintor Matias Nojthardt (1460-1528) conocido también por nombre de Matias de Grjunvalda. El primer de siete cuadros de la ópera da la idea clara de su tendencia ideológica. La mañana solar primaveral de Matias trabaja sobre adornamiento de la galería de iglesia. De repente en la puerta del patio de iglesia entra corriendo el herido el jefe de los campesinos que han sublevado - Shvalb, con él - su hija Regína. Y cuando Shvalb se recobra, Matias escucha su relato agitado sobre las opresiones, creado el poder pudiente sobre los campesinos. Matias da Shvalbu del caballo, y aquel corre. Cuando en el patio de iglesia irrumpe la persecución, el pintor habla atrevidamente sobre lo que ha ayudado correr el alborotador de la insurrección campesina.

Hindemit se dirige aquí al método de la alegoría histórica: en la trama que se refiere al siglo XVI, él reconstituye los cuadros que se juntan a la realidad lúgubre de Alemania fascista.

En el material de la ópera es escrita la sinfonía en tres partes, por el tríptico de Matiasa de Grjunevalda, que adorna el altar del monasterio Izengejmsky: "-юэчхЁ= рэухыют" "¤юыюцхэшх en уЁюс" y "Ђёъѕ°хэшх santa +э=юэш ". Por la base I de la parte es tomada la obertura a la ópera, que tema recuerda la canción antigua alemana "¤ю¦= tres рэухыр". Su melodía rodeada por el entrelazado espeso de las voces polifónicas, forma la música llenada por la energía y la plasticidad. En II de la parte en el fondo zasurdinennyh de cuerda se dibuja la melodía afligida de la flauta como si que llora la partida de la persona de la multitud viva. Para la última parte el compositor ha elegido libre rapsodicheskuju la forma que incluye las entonaciones casi del discurso de los instrumentos y en conclusión - es solemne y que suena con alegría "+ыышыѕщ " en el contexto dado que tiene la importancia no la exclamación del culto, a los convencimientos en la fiesta de luz sobre tmoju.

la Ópera "+ѕфюцэшъ ¦У=шрё" era puesta en Zúrich en 1937 y, a diferencia de la sinfonía que se ha hecho de un de las obras a menudo cumplidas, en el repertorio no se ha tenido.

la Segunda ópera y la sinfonía - "+рЁьюэш  ьшЁр" en que centro se levanta la figura del gran astrónomo y el matemático de Ioganna Keplera (1571-1630), el autor del tratado famoso "+рЁьюэш  ьшЁр" el movimiento, que ha abierto las leyes esencial, de los planetas. Pero Hindemita son agitados no por las aperturas tan científicas de Keplera, cuánto su destino: la miseria, la enfermedad, la pérdida de la vista, la represión de los clericales con su madre acusada del sortilegio. Agita Hindemita el asunto de la vida del gran científico y la persona, a que altos pensamientos se les resiste la oscuridad de la ignorancia que está furiosa. Esta imagen adquiere para Hindemita el significado generalizado a la luz de los acontecimientos, que han conmovido la humanidad del siglo XX.

los pensamientos, el patetismo de la admiración ante la hazaña científica y vital de Ioganna Keplera Hindemit ha entregado a las sinfonías "+рЁьюэш  ьшЁр" - por primera vez cumplido en Basilea en 1951 y en la ópera, seis años después puesto en Munich. Aficionado a la idea de la armonía total del movimiento de los astros, Hindemit la difunde y en los fenómenos, más para él los próximos: "-рцх en nichtozhnejshih los elementos musicales sentimos la manifestación de las mismas fuerzas, que ponen en movimiento más lejano estelar =ѕьрээюё=Ю". Como a menudo nos encontramos con el deseo esto de un, otro compositor fundamentar la música por cualquier concepción filosófica. Esto consigue poca gente...

Conforme a "+рЁьюэшш ьшЁр" G.Shneerson es justo habla: "-ы  aquel para sentir toda la importancia y expresar la fuerza de esta música, no hay en absoluto necesidad de ser conocido con el programa vagamente místico que está en su base. En este caso el compositor de Hindemit gana sobre Hindemitom - ¶шыюёю¶юь".

Para designación de las partes de la sinfonía "+рЁьюэш  ьшЁр" Hindemit se ha dirigido a Boetsiju, el filósofo del siglo VI que ha dado a tal clasificación del arte musical: Musica instrumentalis, Musica humana y Musica mundana. Por estos términos - "¦ѕч№ър шэё=Ёѕьхэ=ют" "Охыютхёхёър  ьѕч№ър" y "¦ѕч№ър ьшЁют" Hindemit ha llamado tres partes de la sinfonía. Es fácil imaginarse que "+рЁьюэш  ьшЁр" menos de todo la trama de ópera. Y, aunque Hindemit es sólido ha trabajado sobre el libreto, ha atraído los materiales de la biografía de Keplera que ha desarrollado la doctrina del astrónomo Copérnico polaco, la dramaturgia de la ópera se encontraba más cerca a de concierto, que al género teatral. Con todo el episodio, cuando Kepler que muere oye la música de las esferas celestes, "урЁьюэш¦ ьшЁр" deja la impresión más fuerte.

la variante Sinfónica que dura unos unos 35 minutos, - la música profundo, subido, hermoso, En І las partes - el tema enérgico, moviente por las cuartas, queda en la memoria por la angulosidad impetuosa juvenil. En II las partes surgen los cursos suaves melódicos que contraponen "ьѕч№ъѕ ёхыютхёхёъѕ¦" "ьѕч№ъх шэё=Ёѕьхэ=ют". Al fin, en el final una por otra sigue veinte una variación, formando cierta "яюыш¶юэшёхёъѕ¦ +рыръ=шъѕ" que simboliza "урЁьюэш¦ ё¶хЁ" "урЁьюэш¦ ьшЁр". Es poderoso suena el mi-mayor final el acorde, todo apartando más ampliamente las fronteras, como si de las profundidades del universo fluye el flujo sonoro que brilla que señala la fiesta de luz.

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