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Karol Szymanowski / Karol Shimanovsky (1882-1937)

Imja Karol Shimanovskogo ha hecho época a la música polaca como un de más considerable después de Shopena, como el nombre del compositor, cuya obra se hacía a ras de los fenómenos más interesantes de la vida musical de nuestro siglo. El interés en su música ha surgido literalmente de los primeros pasos, cuando a principios del siglo había en Varsovia un joven de veinte años, la persona procedente de la provincia sorda ucraniana. Él ha sorprendido a los árbitros de Varsovia musicales con la fineza del gusto y la cultura, el talento de las obras, traídas a tribunal sus. La música Shimanovsky no ha llamado ni las disputas, ni hasta dos opiniones. Estaba claro que es muy talentosa y que cerca de su cuna se encontraba Shopen. Pero no sólo Shopen. Algo atento, inquieto sonaba en nueve preludios pequeños; unas nuevas armonías, las frases que se derreten calladas, la fragilidad de la forma, que así, un poco tocando el teclado, era posible llevar hasta los estudiantes. Esto iba de Scriabin, cuya obra temprana es traída también por Shopenom. Sin vincúlarse al conservatorio, Shimanovsky se hacía el alumno del compositor visible y el pedagogo Zigmunda Noskovsky.

Karol Shimanovsky / Karol Szymanowski"¤Ёютшэчшрыіэюё=і" Shimanovsky era solamente nominal. Él ha nacido realmente y ha crecido en un lugar alejado Ucrania de entonces, en la hacienda de Timoshovka, cerca de Elizavetgrada. Pero la casa Shimanovsky siempre era llenada la música. Aquí el próximo ambiente parentesco Shimanovsky: Gustavo Nejgauz, su hijo Henry, memorable cada uno nosotros el pianista admirable y el pedagogo, la hija Natalia - también la pianista, los hermanos Felix, Zigmund y Stanislav Blumenfeldy, el hermano y la hermana Shimanovsky - el pianista y la cantante. En este círculo de los músicos la alguna generación, estudiando a Gustavo Nejgauza el juego para el piano, y los rocíos de Karol.

a Varsovia ha llegado joven, pero el músico excelente que se orientaba es intuitivo en las leyes del pensamiento musical, que tenía necesidad en la escuela, en la regulación de los conocimientos y en la dirección por parte del pedagogo experto y riguroso - el compositor. Tal era Noskovsky. Sus gustos y las simpatías no pasaban de la raya de las tradiciones de la música romántica, a algunos armonioso "шчыш°хё=тр" en que se atrevía su alumno, él aceptaba con un alto ritmo pedagógico.

el período Temprano de la obra Shimanovsky es dedicado casi exclusivamente a la música de cámara - instrumental y vocal. En 1903-04 Shimanovsky escribe unos más grandes opuses, las sonatas - de piano y de violín, cerca de ellos - la Variación al tema de la canción popular polaca. En estas obras, lo mismo que en las romanzas con la letra de Kasprovicha, Berenta, Mitsinsky se siente ya la mano del maestro que ha encontrado la manera de la carta. En las obras de piano llama constantemente la atención el refinamiento del modo de tratar de colorido de la sonoridad, la factura refinada, la prensa general de la espontaneidad creadora.

Shimanovsky es dotado a aquel rasgo del carácter especial, que constantemente, en cualquier sociedad lo hace "ьруэш=эющ ышёэюё=і¦". En los primeros años de Varsovia él se hace por el centro, a que tiende la juventud talentosa musical. Por los próximos amigos Shimanovsky se hacen el violinista Pablo Kohansky y el pianista Arturo Rubinshtejn, los dos solamente que comenzaban la carrera mundial. En 1905 en Berlín Shimanovsky conoce con Gzhegozhem Fitelbergom, el director de orquesta talentoso polaco, el propagandista apasionado de la nueva música, el admirador Riharda Strauss frenético. Poco tiempo después se forma el grupo de los músicos jóvenes progresivos que se ha unido bajo el nombre "¦юыюфр  Polonia en ьѕч№ъх". En ella han entrado Fitelberg, Ruzhitsky, Sheljuto, Karlovich y Shimanovsky. A ellos tendían Rubinshtejn y aún más vysokoodarennyh los artistas que componen el activo artístico "¦юыюфющ ¤юыі°Ю".

¿Si

Había cerca de este grupo una plataforma precisa estética? Antes de responder a la cuestión planteada, se dirigiremos a algunos fenómenos típicos de la vida musical de Polonia el comienzo del siglo XX.

Sin tener en cuenta Stanislav Monjushko (1819-1872), el autor de algunas partituras desctacadas de ópera y, en primer lugar - "+рыіъш" posleshopenovskoe el cincuentenario poco que ha enriquecido la cultura polaca musical. La música de cámara y sinfónica no se levantaba más arriba nivel de la mediocridad. El diletantismo, a de aquí y durnovkusie reinaban en muchos géneros de la obra e ispolnitelstva. Los nuevos soplos musicales que van de Rusia, de Potente kuchki, de Francia - Debussy, Ravel - alcanzaban apenas el umbral de los establecimientos musicales y eran desdeñados definitivamente en grande - y melkoshljahetskimi "ёрыюэрьш" - las ciudadelas de la pequeña burguesía musical. Por el primer de los compositores polacos ha respondido a las llamadas del tiempo de Mechislav Karlovich que ha admirado los impresionistas, pero el tributo básico creador que pagaba el neoromanticismo. Él ha pasado la escuela fuerte profesional y era el único compositor polaco, es creador que ha percibido las recepciones "фтѕ§ рЮ§рЁфют" - Vagner y Strauss y el espíritu rebelde de Scriabin. Su vía al tablado sinfónico era difícil por la rutina que reina.

con de esta especie por las dificultades "¦юыюфр  ¤юыі°У" declara la lucha. ¡Por la nueva música polaca que no pierde las tradiciones nacionales, pero que no se atrasa de los logros de la música europeo! Era tal la consigna la plataforma real. Y segundo - la lucha por el profesionalismo presente.
El grupo "¦юыюфр  Polonia en ьѕч№ъх" era muy heterogénea. Fitelberg se ocupaba de la composición de la música de cuando en cuando (aunque ha escrito el poema brillante sinfónico "¤хёэі sobre Рюъюых" por Amargo); SHeljuto superaba con trabajo la flaccidez creadora; Ruzhitsky no se distinguía de la consecuencia de las miradas estéticas y las aspiraciones y era típico eklektikom. Pero juntos, teniendo en el centro tal fuerte figura como Shimanovsky, - componían la vanguardia considerable que lucha por el progreso musical de Polonia.

En muchos trabajos sobre Shimanovsky, su vía creadora dividen en tres etapas-períodos: "Ёюьрэ=Юёхёъшщ" "шьяЁхёёшюэшё=ёъшщ" y "эрЁюфэ№щ". En cualquier clasificación de esta especie es difícil evitar el esquematismo, pero en la división dada la lógica es. El primer período acaba por la composición monumental - la Segunda sinfonía escrita en 1910. Hasta ella escrito Primero (1907) se cumplía sólo una vez, a principios de la primavera de 1909. El autor se ha quedado es extremadamente descontento de la creación, no dirigía de ello al tablado y se ha negado a imprimir la partitura. Así, hasta ahora se ha quedado en el manuscrito. Otro asunto - la Segunda sinfonía. Por primera vez el Fitelberga, jugado bajo la dirección, en 1911, ella ha conquistado el lugar sólido en el repertorio. Su primera parte - la declaración abierta del neoromanticismo, con la expresión desnudada de los sentimientos, con el sentido solapado difícil emocional. La forma variatsionnaja de la segunda parte da al compositor la posibilidad de refractar a través de muchas aristas el tema melodioso y la última sexta variación, interpretar como la entrada a la tercera parte, final. Aquí, en el final, es dado el complejo de las reflexiones difíciles, el desempate de los nudos dramatúrgicos vinculados a las partes anteriores. ¡Por primera vez Shimanovsky actúa en vseoruzhii de tal técnica sólida polifónica, habiendo construido la fuga más difícil, en que es elaborado cinco (!) aquel. Pero el asunto no sólo como es decidida la tarea técnica. Es importante, como orgánicamente, no "чрёѕ°штр " a conservando la incadescencia emocional del material temático, el compositor lleva toda la construcción de la sinfonía a la terminación idealmente lógica.

Después de la obertura De concierto (1905) y la Segunda sinfonía el nombre Shimanovsky se hace cada vez más conocido en los países europeos. Oн interviene como al pianista, cumpliendo propias obras, escucha la música de orquesta, частo recorriendo por las capitales y otros centros musicales de Europa; algunos años vive en Viena, comunicando con los músicos mayores de la capital austríaca.

Después de los viajes fatigosos y la tensión nerviosa, él encuentra la tranquilidad en el Timoshovke natal, donde se reúnen los amigos. En la carta a 3. Jahimetsky, escrito por el verano de 1911, se dice sobre la visita de cinco semanas de Arturo Rubinshtejna, que ha coincidido por la estancia en Timoshovke Henry Nejgauza y Gzhegozha Fitelberga. Con ello Shimanovsky jugaba la Segunda sonata para el piano. "+ср eran capturados х¦" - escribe el autor.

Aquí, en Timoshovke ha nacido el plan de las giras extranjeras con los conciertos enteramente dedicados a la música Shimanovsky.

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